국립 미술관의 추가 작품 정보 (© Copyright-by National Gallery of Art- 국립 미술관)
1883 년 모네는 그의 두 아들과 앨리스 호 스케 데와 그녀의 아이들을 지베르니의 시골 공동체로 옮겼습니다. 그곳에서 그는 1893 년 후 살 수있는 집을 임대했습니다. XNUMX 년 초, 그는 자신의 재산과 접해있는 철도 선로를 가로 질러 늪지대를 확보하고 마을 의회에 작은 개울을 그곳으로 돌릴 수 있도록 허가를 요청했습니다. 그러나 그가 예술적 영감의 풍부한 원천으로 그곳에서 만든 정원으로 향한 것은 그 XNUMX 년이 끝날 무렵이었다.
1899 년에 모네는 하나의 유리한 지점에서 12 개의 작품을 그렸으며 아치형 청록색 다리와 그의 수중 정원의 축소판에 초점을 맞췄습니다. 12 개의 작품 중에는 국립 미술관의 일본인 인도교가 있습니다. Monet은 다리에서 연못과 그 모양, 수련 및 기타 식물에 이르기까지 그림에 나타나는 풍경을 설계하고 구축했습니다. 인상파의 리더로서 빛과 색의 일시적인 효과를 포착하는 직접 관찰 된 작품의 자발성을 옹호했던 작가는 이후의 그림에서 그가 재현 한 자연을 지속적이고 묵상적인 면밀히 조사했습니다.
Monet이 1890 년 Durand-Ruel의 갤러리에서이 그림을 전시했을 때 많은 비평가들이 일본 미술에 대한 그의 빚을 언급했습니다. 더 말하면, 국립 미술관 그림에서 그림의 상단 가장자리 바로 아래에 다리 아치의 상단을 배치하여 강화 된 뚫을 수없는 녹색 인클로저는 중세 이미지의 hortus conclusus (닫힌 정원)로 돌아가면서도 꿈과 같은 느낌을 자아냅니다. 상징주의 문학, 특히 Stéphane Mallarmé의 "Le Nénuphar blanc"과 같은시와 조화를 이루는 명상 구역. Gustave Geffroy는 전시회 리뷰 (Le Journal, 26 년 1900 월 XNUMX 일)에서 "신비한 화관이 피어나는이 작은 웅덩이"와 "거울처럼 움직이지 않고 딱딱하고 깊은 고요한 웅덩이"에 대해 설명하면서이 효과를 설명했습니다. 하얀 수련이 피어나고, 그 위에 반사되는 부드럽고 매달린 녹지로 둘러싸인 웅덩이. "
독특한 작품에 대한 배경 정보
| 작품 제목 : | "일본인 인도교" |
| 분류 : | 그림 |
| 포괄적 용어: | 현대 미술 |
| 시간: | 19th 세기 |
| 작품 연도: | 1899 |
| 작품 연령: | 120 년경 |
| 작품의 원본 매체 : | 캔버스에 오일 |
| 작품 원본 치수: | 81,3 x 101,6cm (32 x 40 인치) |
| 박물관: | 국립 미술관 |
| 박물관의 장소 : | 워싱턴 DC, 미국 |
| 박물관 웹사이트: | 국립 미술관 |
| 작품의 라이선스 유형: | 공개 |
| 의례 : | 워싱턴 국립 미술관 |
아티스트
| 아티스트 이름: | 클로드 모네 |
| 별칭 : | monet claude, Monet Claude, Claude Monet, Mone Klod, Monet Oscar Claude, Monet Claude Jean, Monet, Claude Oscar Monet, Monet Claude Oscar, Monet Oscar-Claude, מונה קלוד, C. Monet, monet c., Cl. 모네, 모네 클로드 오스카 |
| 성별 : | 남성 |
| 국적: | French |
| 작업: | 화가 |
| 국가: | 프랑스 |
| 아티스트 카테고리: | 현대 예술가 |
| 아트 스타일: | 인상주의 |
| 사망 연령: | 86 년 |
| 출생 : | 1840 |
| 출생지: | 파리, 일드 프랑스, 프랑스 |
| 사망 한: | 1926 |
| 죽음의 도시: | 지베르니, 노르망디, 프랑스 |
이 항목에 대한
| 제품 분류: | 미술 복제 |
| 생식: | 디지털 형식으로 복제 |
| 생산 방법 : | 디지털 인쇄 |
| 제품 원산지: | 독일에서 생산 |
| 재고 유형 : | 주문형 생산 |
| 의도된 제품 사용: | 홈 데코, 아트 복제 갤러리 |
| 작품의 방향: | 가로 형식 |
| 이미지 비율 : | 1.2 : 1 |
| 이미지 종횡비 의미: | 길이는 너비보다 20% 더 깁니다. |
| 패브릭 옵션 : | 포스터 프린트 (캔버스 페이퍼), 캔버스 프린트, 메탈 프린트 (알루미늄 디 본드), 아크릴 유리 프린트 (실제 유리 코팅) |
| 캔버스 프린트(들것 프레임의 캔버스) 크기 변형: | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅): | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59" |
| 포스터 인쇄 (캔버스 용지) 변형 : | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39" |
| 알루미늄 dibond 인쇄 옵션 : | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39" |
| 예술 재생산의 프레이밍: | 틀없는 |
벽에 걸 수있는 제품 소재를 선택하세요
모든 아트 프린트에 대해 다양한 재료와 크기를 제공합니다. 다음 변형 중에서 선택할 수 있습니다.
- 알루미늄 프린트 (알루미늄 디 본드) : 이것은 뛰어난 깊이 효과를 가진 alu dibond 재료의 금속 인쇄입니다. 무반사 표면은 현대적인 인상을줍니다. 직접 알루미늄 Dibond Print는 alu로 제작 된 복제품의 탁월한 시작입니다. Direct Aluminium Dibond 옵션의 경우, 알루미늄 복합재 표면에 좋아하는 아트 워크를 인쇄합니다. 색상은 밝고 섬세한 디테일은 매우 선명하게 나타납니다. 알루미늄에 직접 UV 인쇄는 가장 인기있는 보급형 제품이며 시청자의 관심을 작품에 집중할 수있는 스타일리시 한 방식으로 아트 프린트를 표시합니다.
- 포스터 (캔버스 소재): 또한 Artprinta 포스터 인쇄는 표면에 멋진 마감 처리가 된 UV 인쇄 캔버스 용지입니다. 포스터의 절대 크기에 따라 인쇄물 주변에 2 ~ 6cm 사이의 흰색 여백을 추가하여 사용자 지정 프레임으로 프레임을 쉽게 구성 할 수 있습니다.
- 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅): 종종 플렉시 글라스 프린트로 묘사되는 아크릴 글래스 프린트는 예술 작품을 큰 벽 장식으로 바꾸고 디 본드 및 캔버스 프린트에 대한 좋은 대안을 제공합니다. 현대적인 UV 다이렉트 프린팅 기술의 도움을 받아 자신 만의 예술 작품을 맞춤 제작할 수 있습니다.
- 캔버스 인쇄: 캔버스 프린트는 나무 프레임 위에 펼쳐진 프린트 된 캔버스입니다. 캔버스는 생생하고 매력적인 모습을 연출합니다. 캔버스 프린트의 가장 큰 장점은 무게가 상대적으로 적다는 것입니다. 즉, 벽걸이없이 캔버스 프린트를 걸기가 쉽다는 의미입니다. 캔버스 인쇄는 모든 유형의 벽에 적합합니다.
In 1899 클로드 모네 예술 작품을 만들었습니다. 예술 작품의 버전은 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 in) 크기로 칠해졌으며 캔버스에 유채 기술로 제작되었습니다. 또한 예술 작품은 국립 미술관 에 위치한 예술 컬렉션 워싱턴 DC, 미국. 그만큼 현대 미술 에 속하는 삽화, 공개 의 예의와 함께 제공되고 있습니다 워싱턴 국립 미술관. 작품의 크레딧 라인 :. 게다가, 정렬은 경치 측면 비율이있는 형식 1.2 : 1, 어느 의미 길이는 너비보다 20% 더 깁니다.. 화가 클로드 모네는 프랑스 출신의 예술가였으며, 그의 예술적 스타일은 주로 인상파로 분류 될 수 있습니다. 인상파 예술가는 1840 프랑스 일드 프랑스 파리에서 86 1926 년.
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