고전 예술
고전미술은 근대 이전에 창작된 미술을 통칭하는 용어이다. 많은 비평가와 학자들은 고전 예술과 인상주의, 후기 인상주의 및 표현주의의 후속 운동을 구별했습니다. '고전 예술'이라는 문구는 이상적인 미학적 이상을 나타내는 것으로 생각되는 그림을 설명하기 위해 1848세기에 만들어졌습니다. 그러나 그 이후로 대략 르네상스와 바로크 시대부터 약 1848 년까지 예술 기간에 대한 포괄적 인 용어로 자주 사용되었지만 초점 영역에 따라 다릅니다. 많은 고전 예술 운동이 르네상스 시대부터 발전했습니다. 그러나 그들은 일반적으로 이데올로기와 스타일에 의해 후기의 대응물과 구별됩니다. 고전 예술은 기술과 스타일로 유명합니다. 고전 예술이 의미하는 바에 대한 다양한 해석이 있지만 많은 사람들은 고전 예술이 다음과 같은 특성을 포함한다고 믿습니다. 형식; 신화, 종교 또는 역사와 같은 주제; 그리고 통제된 색의 사용. 고전미술의 황금시대는 르네상스 시대부터 XNUMX년경까지의 기간을 통칭하는 용어이다. 많은 현대 비평가들에게 '신앙의 시대'로 일컬어지기도 했지만 고전미술이 번성했던 시기이다. 그 기간에 XNUMX개의 사상 학파가 있었습니다. 매너리즘; 바로크; 고전주의; 로코코; 그리고 낭만주의. 매너리즘 예술은 작품의 다른 측면에 대해 극도로 왜곡되거나 길어지는 특정 요소와 같은 이상한 대조를 사용하여 청중에게 거슬리는 감정을 유발하는 아이디어였습니다. 바로크 스타일은 여전히 고전적으로 영감을 받은 몇 가지 기능을 포함하고 있었지만 더 감정적인 요소가 있었고 색상이 더 어둡습니다. 고전주의는 이전에 등장한 바로크 양식보다 덜 감정적이고 통제된 예술 방식을 나타냅니다. 그것은 종종 더 순수한 요소와 더 쉬운 선을 특징으로 했습니다. 로코코 예술 작품은 일반적으로 밝은 색상, 밝은 선 및 많은 장식을 가지고 있습니다. 낭만주의는 본질적으로 매우 멜로드라마틱하고 감상적이었습니다. 그 주제의 대부분은 계몽과 정치적 격변의 아이디어뿐만 아니라 그 시대의 문학에서 영감을 받았습니다. 고전 예술은 이탈리아, 특히 피렌체에서 처음 번성한 것으로 알려졌습니다. 그 이후로 그것은 서구 문화와 이후의 예술 운동에 큰 영향을 미쳤습니다. 고전 예술의 스타일은 종종 모더니즘이나 현대적인 시각적 표현 형식과 대조됩니다. 많은 사람들이 세상에 보편적인 진리가 있다고 믿고 그 진리를 자신의 작품에 담고자 했던 시대에 고전미술이 탄생했기 때문이다. 이러한 보편적 진리는 형태, 공간, 색상 및 감정의 보편적인 것으로 간주되었습니다.

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