Claude Monet, 1880 - Vétheuil의 예술가 정원 - 순수 예술 인쇄물

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제목이 붙은 명작 Vétheuil의 예술가 정원 에 의해 그려졌다 클로드 모네. 원본 크기는 다음과 같습니다. 151,5 x 121cm(59 5/8 x 47 5/8인치) 의 테크닉으로 그렸습니다. 캔버스에 오일. 국립 미술관의 디지털 아트 컬렉션에 속합니다. 제공: - 워싱턴 국립 미술관(라이선스: 공개 도메인). 작품 출처: . 게다가 정렬은 초상화 의 이미지 비율로 3 : 4, 즉 길이는 너비보다 25% 짧습니다.. 클로드 모네(Claude Monet)는 주로 인상주의 미술 스타일을 지닌 남성 화가였습니다. 인상파 화가인 그는 1840년 프랑스 일드프랑스 파리에서 태어나 XNUMX세의 나이로 세상을 떠났다. 86 1926년 프랑스 노르망디 지베르니에서

우리가 제공하는 제품 자료:

모든 아트 프린트에 대해 다양한 크기와 소재를 제공합니다. 다음 중에서 원하는 크기와 소재를 선택하세요.

  • 캔버스 소재에 인쇄된 포스터: 우리 포스터는 표면이 약간 거칠게 마감된 면 캔버스 종이에 UV 인쇄된 시트로 실제 예술 작품과 유사합니다. 프레임을 쉽게 구성하기 위해 포스터의 크기에 따라 인쇄물 주위에 2~6cm의 흰색 여백을 추가합니다.
  • 캔버스 인쇄: 캔버스에 그림을 그리는 것과 혼동하지 않는 캔버스 프린트는 캔버스 천에 디지털 복제물을 적용한 것입니다. 캔버스 인쇄물 걸기: 캔버스 인쇄물의 가장 큰 장점은 상대적으로 무게가 가볍기 때문에 추가 벽걸이 없이 캔버스 인쇄물을 쉽게 걸 수 있다는 것입니다. 따라서 캔버스 인쇄물은 모든 종류의 벽에 적합합니다.
  • 알루미늄 디본드 인쇄(금속): 알루미늄 디본드 프린트는 인상적인 깊이를 지닌 프린트 소재입니다. 알루미늄 Dibond에 직접 인쇄는 알루미늄으로 제조된 미술 복제품의 이상적인 시작입니다.
  • 인쇄된 아크릴 유리: 때때로 플렉시글라스의 미술 인쇄물로 참조되는 광택 있는 아크릴 유리 인쇄물은 원본을 놀라운 벽 장식으로 바꿔줍니다. 또한 아크릴 유리 인쇄물은 알루미늄 또는 캔버스 미술 인쇄물에 대한 실행 가능한 대안 옵션을 제공합니다. 최신 UV 직접 인쇄 기술을 사용하여 자신만의 작품을 만들 수 있습니다. 이는 놀랍고 강렬한 색상을 만들어냅니다. 실제 유리 코팅이 적용된 플렉시글래스는 선택한 아트 프린트를 빛과 외부 영향으로부터 최대 6년 동안 보호합니다.

부인 성명: 우리는 미술품을 최대한 자세히 설명하고 상품 상세 페이지에 시각적으로 표시하려고 노력합니다. 동시에, 인쇄 재료의 안료 및 인쇄 결과는 장치 모니터의 이미지와 어느 정도 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면의 특성에 따라 색상이 XNUMX% 현실적으로 인쇄되지 않을 수도 있습니다. 모든 미술 인쇄물은 수작업으로 가공되고 인쇄된다는 점을 염두에 두고 모티브의 크기와 정확한 위치에도 약간의 차이가 있을 수 있습니다.

기사에 대해

제품 분류 : 벽 예술
재생산 방법: 디지털 복제
생산 방법 : UV 다이렉트 프린트(디지털 프린팅)
제조 : 독일제
재고 유형 : 수요에
의도된 제품 사용: 아트 프린트 갤러리, 홈 데코
아트워크 오리엔테이션: 세로 정렬
종횡비: 3:4 - (길이 : 폭)
해석 : 길이는 너비보다 25% 짧습니다.
선택할 수 있는 자료: 포스터 프린트(캔버스 종이), 캔버스 프린트, 메탈 프린트(알루미늄 디본드), 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅)
들것 프레임의 캔버스(캔버스 인쇄) 옵션: 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31"
아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 크기 옵션: 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31"
포스터 인쇄(캔버스 용지) 크기: 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31"
알루미늄 인쇄 옵션: 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31"
아트 프린트 프레임: 틀없는

구조화된 아트워크 세부정보

작품 제목: '베퇴이유 예술가의 정원'
분류 : 그림
포괄적 용어: 현대 미술
시간적 분류: 19th 세기
제작 연도: 1880
작품의 대략적인 나이: 140 년 이상
작품의 원본 매체: 캔버스에 오일
작품 원본 크기: 151,5 x 121cm(59 5/8 x 47 5/8인치)
전시품: 국립 미술관
박물관 위치: 워싱턴 DC, 미국
웹 페이지: 국립 미술관
작품 라이선스 유형: 공개
의례 : 국립 미술관, 워싱턴

아티스트 테이블

아티스트 이름: 클로드 모네
또한 ~으로 알려진: 클로드 모네, Cl. 모네, 모네 c., 모네 클로드 오스카, 클로드 오스카 모네, 몽고, 모네 클로드 장, C. 모네, 모네 클로드, 모네 클로드, 모네 오스카 클로드, 모네, 모네 클로드, 모네 클로드 오스카, 모네 오스카 클로드
아티스트의 성별: 남성
예술가의 국적: 프랑스어
예술가의 직업: 화가
아티스트의 국가: 프랑스
아티스트 카테고리: 현대 예술가
스타일 : 인상주의
사망 연령: 86년
생년월일: 1840
출생지: 파리, 일레드프랑스, 프랑스
죽음의 해 : 1926
죽음의 장소: 지베르니, 노르망디, 프랑스

저작권 ©, Artprinta.com

국립 미술관 웹사이트에서 제공한 작품 사양 (© 저작권 - National Gallery of Art - www.nga.gov)

모네는 그가 사는 곳마다 정원을 가꾸었습니다. 그는 Vétheuil에서 이 집을 빌렸을 때 주인과 함께 세느강으로 이어지는 테라스를 조경하기로 합의했습니다. 마차를 탄 소년은 모네의 어린 아들이고, 그 뒤의 계단에는 그의 대가족이 있습니다. 길 위의 찬란한 햇빛은 파란색, 자두색, 다양한 녹색의 그늘로 얼룩져 있습니다. 그림과 얼굴은 색상으로 간략하게 정의됩니다. 큰 화분은 모네의 것이었는데 이사할 때마다 가지고 다니면서 다른 정원에서 사용했습니다. 그것들은 우리가 이해하는 바에 따르면 "파란색과 흰색"입니다. 가까이서 보면 뒤에 있는 잔디를 반사하는 부분은 파란색과 녹색이고 다른 부분은 금색이나 분홍색으로 물들어 있습니다. 이 작품이 그려졌던 1880년대 초에 모네는 칠해진 표면 자체에 점점 더 관심을 가지게 되었고 빛과 분위기의 자연스러운 효과를 포착하는 데에는 덜 관심을 갖게 되었습니다. 높은 지평선을 지닌 이 그림의 구도 자체가 우리의 시선을 캔버스 안에 가두어 놓는다. 심지어 올라가는 계단으로 인해 길이 막혀 있기도 하다. 우리는 페인트가 질감이 있고 두껍게 층을 이루고 있는 표면으로 강제로 돌아갑니다. 가까운 거리에서 보면 이러한 붓질은 여전히 ​​자연에서 영감을 받았지만 묘사적이라기보다 장식적인 느낌이 덜해 보입니다.

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