아트 상품의 사양
이 이상 130 XNUMX년 된 작품은 에 의해 만들어졌습니다. 구스타프 클림트. 그만큼 130 세 그림은 크기를 측정합니다. 38,5 x 50 cm - 프레임 크기: 49,5 x 62 x 5 cm 쇼케이스 크기: 76 x 88,5 x 13 cm. 유럽 예술가가 작품의 기법으로 캔버스에 유채를 적용했습니다. 현재 이 예술 작품은 벨베데레 미술관의 디지털 아트 컬렉션에 속해 있습니다. 오스트리아, 비엔나. 에 속하는 이 작품은 공개 의 호의로 제공되고 있습니다. © 벨베데레, 비엔나, 재고 번호: 1459. 작품의 크레디트라인은 다음과 같습니다. 1912년 비엔나 미술상인 HO Miethke로부터 구입. 무엇보다 디지털 복제의 정렬은 경치 측면 비율이 4:3이므로 길이는 너비보다 33% 더 깁니다.. 화가 구스타프 클림트는 오스트리아 출신의 유럽 예술가였으며 그의 스타일은 주로 아르누보에 기인합니다. 오스트리아 화가가 태어난 해 1862 오스트리아 비엔나 주에서 태어나 56년 오스트리아 비엔나 주 비엔나에서 1918세의 나이로 세상을 떠났습니다.
제품 재료 옵션 얻기
제품 드롭다운 목록에서는 원하는 크기와 소재를 선택할 수 있습니다. 다음 변형 중에서 선택할 수 있습니다.
- 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅): 플렉시글래스의 미술 프린트라고도 불리는 아크릴 유리 프린트는 여러분이 가장 좋아하는 원본을 사랑스러운 장식으로 바꿔줄 것입니다. 실제 유리 코팅이 적용된 당사의 플렉시글래스는 귀하가 선택한 순수 예술 인쇄물을 빛과 열로부터 앞으로 수년 동안 보호해 줍니다.
- 알루미늄 디본드(금속 프린트): 알루미늄 디본드 소재에 깊이감이 뛰어난 메탈 프린트입니다. 색상은 최고 해상도에서 밝고 밝으며, 인쇄의 미세한 디테일이 매우 선명하게 나타나며, 아트 인쇄 표면의 무광택 외관을 실제로 느낄 수 있습니다.
- 캔버스 인쇄: 캔버스 프린트는 나무 프레임에 인쇄된 캔버스를 늘어놓은 것입니다. 입체적인 특별한 모습을 연출합니다. 캔버스 인쇄물 걸기: 캔버스 인쇄물의 가장 큰 장점은 상대적으로 무게가 가볍다는 것입니다. 즉, 추가 벽걸이 없이 캔버스 인쇄물을 걸는 것이 매우 간단하다는 의미입니다. 따라서 캔버스 인쇄는 모든 유형의 벽에 적합합니다.
- 포스터 인쇄(캔버스 소재): Artprinta 포스터는 세분화된 표면 질감을 지닌 인쇄된 면 캔버스 종이입니다. 맞춤형 프레임을 사용하여 미술 인쇄물을 배치하는 데 이상적으로 설계되었습니다. 포스터의 절대 크기에 따라 그림 주위에 2~6cm 정도의 흰색 여백을 추가하여 사용자 정의 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있다는 점을 명심하십시오.
중요 사항: 우리는 제품을 최대한 정확하게 설명하고 매장에서 시각적으로 설명하기 위해 가능한 모든 것을 시도합니다. 그러나 인쇄 제품의 색상과 인쇄 결과는 모니터에 표현되는 것과 약간 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면 상태에 따라 색상이 이 웹사이트의 디지털 버전만큼 사실적으로 인쇄되지 않을 수 있습니다. 당사의 미술 인쇄물은 수작업으로 인쇄되고 가공된다는 점을 고려하면 모티브의 정확한 위치와 크기에 사소한 차이가 있을 수 있습니다.
기사에 대해
| 기사 유형: | 미술 복제 |
| 재생산 방법: | 디지털 형식으로 복제 |
| 제조 방법 : | UV 다이렉트 프린트 |
| 제품 원산지 : | 독일에서 제조 |
| 주식의 종류: | 주문형 생산 |
| 의도된 제품 사용: | 갤러리 벽, 가정 장식 |
| 이미지 방향: | 가로 형식 |
| 종횡비: | 4:3 - (길이 : 폭) |
| 이미지 종횡비 의미: | 길이는 너비보다 33% 더 깁니다. |
| 사용 가능한 옵션 : | 캔버스 프린트, 메탈 프린트(알루미늄 디본드), 포스터 프린트(캔버스 페이퍼), 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅) |
| 캔버스 프린트(들것 프레임의 캔버스) 크기 변형: | 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35", 160x120cm - 63x47" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 옵션: | 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35", 160x120cm - 63x47" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지) 옵션: | 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35" |
| 알루미늄 인쇄(알루미늄 디본드 소재) 옵션: | 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35" |
| 사진 프레임: | 사용할 수 없습니다 |
예술 테이블의 조각
| 작품 제목: | "음악의 우화를 위한 디자인(오르간 연주자)" |
| 작품 분류: | 그림 |
| 일반 카테고리: | 현대 미술 |
| 삽화 세기: | 19th 세기 |
| 제작 연도: | 1885 |
| 작품의 대략적인 나이: | 130 년경 |
| 원본 매체: | 캔버스에 오일 |
| 작품 원본 크기: | 38,5 x 50 cm - 프레임 크기: 49,5 x 62 x 5 cm 쇼케이스 크기: 76 x 88,5 x 13 cm |
| 전시품: | 전망대 |
| 박물관 위치: | 오스트리아, 비엔나 |
| 박물관 웹사이트: | 전망대 |
| 라이센스 유형 : | 공개 |
| 의례 : | © 벨베데레, 비엔나, 재고 번호: 1459 |
| 삽화의 크레디트라인: | 1912년 비엔나 미술상인 HO Miethke로부터 구입 |
아티스트 개요 표
| 이름: | 구스타프 클림트 |
| 별칭 : | 구스타브 클림트, 구스타프 클림트, 클림트 구스타프, 클림트 구스타프, 크리무트, 돌풍. 클림트, קליתוגוסתב, klimt g., 클림트 구스타브, 클림트, g. 클림트 |
| 아티스트의 성별: | 남성 |
| 아티스트 국적: | 오스트리아의 |
| 작업: | 화가 |
| 원산지 : | 오스트리아 |
| 아티스트 분류: | 현대 예술가 |
| 아트 스타일: | 아르누보 |
| 수명 : | 56년 |
| 생년: | 1862 |
| (장소)에서 태어난: | 비엔나 주, 오스트리아 |
| 사망 한: | 1918 |
| (장소)에서 사망: | 비엔나, 비엔나 주, 오스트리아 |
© 저작권, www.artprinta.com (Artprinta)
박물관의 작품 사양 (© - 벨베데레 - 전망대)
이 초기 연구는 1885년에 클림트와 예술가 회사가 수행한 피우메 시립 극장(리예카)의 1884개의 대형 천장 그림 중 하나에 대한 디자인 표현을 분석합니다. 건축가 헬머 & 펠너 극장이 건설한 장식 계약은 아마도 1885년 알려진 것은 8년 1884월 초에 천장화와 Proszeniumbilder in k가 캔버스에 디스템퍼로 제작되었다는 것입니다. 케이. 오스트리아 예술 산업 박물관(오늘의 MAK)은 목적지에 도착하기 전에 발행되었습니다. 늘 그렇듯이 예술가들은 현장에서 그림을 그리는 것이 아니라 비엔나의 Sandwirth Lane 2012에 있는 그녀의 스튜디오에서 큰 화면 이미지를 이끌었습니다. 주어진 주제는 다양한 음악 장르에 대한 우화의 순환이었습니다. 구스타프 클림트(Gustav Klimt)와 프란츠 마치(Franz Matsch)는 세 개의 커다란 타원형 천장 그림을 만들었고 에른스트 클림트(Ernst Klimt)는 프로시니엄 위의 이미지를 그렸습니다. 이 계약은 Carlsbad의 Kursalon 콘서트 홀과 Liberec 시립 극장이 Helmer & Fellner 천장 그림의 대형 극장에 대한 세 번째 기회를 얻은 후에 실현되었습니다. Belvedere의 Ernst Klimt가 디자인한 디자인과 같이 지금까지 알려진 응용 프로그램이 없는 다른 디자인은 이 이미지 개체와 그 가능성에 대한 회사의 관심을 입증합니다. (교회) 음악의 우화를 위한 클림트의 디자인은 귀중한 파란색 실크 가운을 입은 오르간 연주자를 보여줍니다. 특이한 점은 악기 앞에 무릎을 꿇고 있다는 점이다. 오르간은 제단이 될 것이며, 이로써 음악의 종교적 측면도 상징하게 됩니다. 이것은 또한 영광스럽게 하늘을 바라보는 시선이기도 합니다. 머리 뒤로 떠오를 듯한 흰옷을 입은 채 천사 역할을 하는 물새의 모습과 오른쪽 가장자리에는 구름 속에서 노래하는 천사들이 동반된다. 디자인은 구성적으로 실행된 버전과 매우 정확하게 일치하지만 디자인 교육을 통한 그림 효과는 완전히 다릅니다. 느슨한 붓놀림과 디자인의 따뜻한 색조는 바로크 양식으로 보이며 XNUMX년에 전성기에 사망한 Hans Makart의 생각을 모델로 삼았습니다. [Markus Fellinger, XNUMX]