구스타프 클림트, 1909 - 키스(커플) - 파인 아트 프린트

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자세한 인쇄 제품 정보

더 키스(커플) 아르누보 양식으로 만들어졌는데 오스트리아의 화가 구스타프 클림트. 그만큼 110 예술 작품의 오래된 버전의 크기는 180 × 180cm - 프레임 크기: 184 × 184 × 5,2cm, 쇼케이스 상자이며 기술 캔버스에 오일. 그림에는 "서명된 오른쪽 하단: GVSTAV / KLIMT"라는 텍스트가 있습니다. 게다가 이 작품은 벨베데레 미술관의 컬렉션에 속합니다. 의 호의로 © 벨베데레, 비엔나 (라이센스: 퍼블릭 도메인). : 1908년 비엔나 미술전시회에서 작가로부터 구입. 또한 정렬은 의 비율로 정사각형이다. 1 : 1, 이는 길이가 너비와 같다는 것을 의미합니다. 구스타프 클림트는 오스트리아 출신의 화가로 그의 예술 양식은 주로 아르누보였습니다. 오스트리아 예술가는 총 56년 - 출생 1862 오스트리아 비엔나 주에서 1918년 사망.

우리가 제공하는 제품 자료:

제품 드롭다운 선택에서 원하는 소재와 크기를 선택할 수 있습니다. 개별화를 위해 당사가 제공하는 옵션은 다음과 같습니다.

  • 캔버스: 캔버스 프린트는 나무 프레임에 인쇄된 면 캔버스를 펼친 것입니다. 캔버스 프린트는 무게가 가볍다는 장점이 있습니다. 즉, 추가 벽걸이를 지원하지 않고도 캔버스 프린트를 걸기가 매우 간단하다는 의미입니다. 따라서 캔버스 인쇄는 모든 종류의 벽에 적합합니다.
  • 포스터 (캔버스 소재): 포스터는 표면에 미세한 질감이 있는 프린트된 면 캔버스입니다. 개인 액자에 예술품 복제품을 액자에 담는 데 적합합니다. 포스터 인쇄의 절대 크기에 따라 인쇄 모티프 주위에 2~6cm 원형의 흰색 여백을 추가하여 프레임을 쉽게 구성할 수 있다는 점을 명심하세요.
  • 알루미늄 디본드 프린트: 알루미늄 디본드 프린트는 깊이감이 뛰어난 메탈 프린트입니다. 알루미늄 디본드 프린트(Aluminium Dibond Print)는 알루미늄을 사용한 복제를 위한 최고의 시작입니다. Direct Aluminium Dibond 인쇄의 경우 선택한 작품을 흰색 프라이밍 알루미늄 소재 표면에 바로 인쇄합니다. 작품의 밝고 흰색 부분은 부드러운 광택으로 반짝거리지만 눈부심은 없습니다. 색상이 밝고, 인쇄물의 미세한 디테일이 선명하고 또렷하게 나타납니다.
  • 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함): 플렉시글라스 프린트라고도 불리는 아크릴 유리 프린트는 좋아하는 원본을 아름다운 장식으로 바꿔주며 알루미늄이나 캔버스 미술 프린트의 좋은 대안입니다. 귀하의 예술 작품은 최신 UV 인쇄 기계로 제작되었습니다. 아크릴 유리 아트 프린트를 사용하면 프린트의 정확한 그라데이션으로 인해 대비와 작은 디테일이 노출됩니다.

중요 사항 : 우리는 가능한 한 많은 세부 사항으로 제품을 묘사하고 시각적으로 전시하기 위해 최선을 다합니다. 그럼에도 불구하고, 인쇄 재료의 안료와 인쇄물은 화면에 나타나는 것과 다소 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면의 특성에 따라 색상이 XNUMX% 현실적으로 인쇄되지 않을 수도 있습니다. 모든 작품은 수작업으로 인쇄 및 가공되기 때문에 모티브의 크기와 정확한 위치에 약간의 차이가 있을 수도 있습니다.

제품

제품 유형 : 미술 복제
재생산 방법: 디지털 복제
생산 기술: UV 직접 인쇄(디지털 인쇄)
제품 원산지 : 독일
주식의 종류: 주문형 생산
제품 사용법 : 예술 복제 갤러리, 벽 장식
정위: 정사각형 정렬
측면 비율: 길이 대 너비 1 : 1
해석 : 길이는 폭과 같다
사용 가능한 제품 패브릭: 캔버스 프린트, 메탈 프린트(알루미늄 디본드), 포스터 프린트(캔버스 페이퍼), 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅)
들것 프레임의 캔버스(캔버스 인쇄) 옵션: 20x20cm - 8x8", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39", 150x150cm - 59x59", 180x180cm - 71x71"
아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 크기 변형: 20x20cm - 8x8", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39", 150x150cm - 59x59", 180x180cm - 71x71"
포스터 인쇄(캔버스 용지) 크기 옵션: 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39"
알루미늄 디본드 인쇄(알루미늄 소재) 크기: 20x20cm - 8x8", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39"
프레임 : 프레임이없는 아트 카피

작품의 구조화된 테이블

작품 제목: "더 키스(커플)"
분류 : 그림
카테고리: 현대 미술
삽화 세기: 20th 세기
제작 연도: 1909
작품의 시대: 110 년경
에 페인트: 캔버스에 오일
작품 원본 치수: 180 × 180 cm - 프레임 크기: 184 × 184 × 5,2 cm, 쇼케이스 상자
작품에 서명: 오른쪽 하단에 서명됨: GVSTAV / KLIMT
박물관/컬렉션: 전망대
박물관 위치: 오스트리아, 비엔나
웹 페이지 : 전망대
특허: 공개
의례 : © 벨베데레, 비엔나
크레딧라인: 1908년 비엔나 미술 전시회에서 예술가로부터 구입

아티스트 요약 표

아티스트 이름: 구스타프 클림트
별칭 : 클림트 구스타프, 구스타프 클림트, 클림트 구스타브, קלית גוסתב, 클림트, 크림트, 돌풍. 클림트, 구스타브 클림트, g. 클림트, 클림트 구스타프, 클림트 G.
성별 : 남성
아티스트 국적: 오스트리아의
작업: 화가
원산지 : 오스트리아
분류 : 현대 예술가
아트 스타일: 아르누보
수명 : 56년
생년월일: 1862
(장소)에서 태어난: 비엔나 주, 오스트리아
죽음의 해 : 1918
(장소)에서 사망: 비엔나, 비엔나 주, 오스트리아

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벨베데레의 작품 정보 (© 저작권 - 벨베데레 저작자 - www.belvedere.at)

1908년 미술 전시회에서[1] 황실 및 왕립 문화 교육부는 미술 위원회의 만장일치 제안으로 현대 갤러리를 위한 구스타프 클림트의 기념비적인 아이콘인 "연인"을 획득했으며,[2] 동시에 미술 위원회도 보헤미아 왕국 현대 갤러리의 독일 부문 관계자는 29월 XNUMX일 회의에서 구스타프 클림트의 기념비적인 아이콘인 "연인"을 획득하기로 결정했습니다. 작가이자 미술평론가인 베르타 주커칸들(Berta Zuckerkandl)은 "Wiener Allgemeine Zeitung"에서 다음과 같은 말로 이 행사를 축하했습니다. "드디어 이해할 수 없는 누락이 해결되었습니다. 마침내, 오스트리아의 가장 위대한 대표작 거장이 오스트리아 현대 미술관을 아직 소유하지 않았다는 거의 믿을 수 없는 사실이 제거되었습니다. 터무니없이 높은 구매 가격 - 예술가에게 두 번 균등하게 분할하여 지불해야 하는 금액[5] - 아마도 클림트가 소위 교수 그림에 대한 거부와 부당함을 보상하기 위한 일종의 "보상"으로 의도되었을 가능성이 큽니다. 그로 인해 발생했습니다. 구매 절차가 아직 명확해지는 동안 클림트는 평소와 같이 아터제(Attersee)로 여행하여 16년 1908월 6일 여름 거주지에서 책임 장관 막스 폰 밀렌코비치-모롤드(Max von Millenkovich-Morold)에게 편지를 보냈습니다. 『연인』은 전시가 끝난 직후에 황실과 왕실에 직접 전달한다”[XNUMX]. 돌이켜보면 클림트의 낙관적인 예측은 시기상조인 것으로 드러났습니다. 그림의 완성과 구매 가격의 두 번째 할부금을 지불하라는 관련 지시는 1909년 7월이 되어서야 입증될 수 있었기 때문입니다.[22] 클림트의 "연인"은 마침내 1909년 8월 1908일 현대 갤러리 컬렉션 목록에 물리적으로 포함되었습니다. XNUMX년 아트 쇼에 전시된 그림의 첫 번째 버전은 사실 불완전한 버전입니다. 클림트는 전시회를 조직하고 완성하느라 너무 바빠서 똑같이 큰 그림 "The Three Ages"의 대응물로 의도된 그의 주요 작품의 완성이 더 이상 개막 전에 제 시간에 이루어질 수 없었습니다. 대규모 전시가 끝난 후 클림트는 왼쪽의 꽃밭을 보완하고 드레스 장식을 다시 작업해야 했습니다. 완성 과정에서 그는 해부학에 따라 무릎을 꿇은 다리의 너무 짧은 다리를 확장했습니다. 이 그림의 획득은 "국가, 특히 교육 및 과학 목적"을 위해 예술가가 "배상 청구를 포기하고" 완성 후 "연인"을 재현한다는 조건에 따라 이루어졌습니다.[9] 따라서 이 그림은 이러한 목적을 위해 황실 및 왕립 그래픽 교육 및 연구소로 보내졌습니다.[10] 물론 클림트는 19세기 마지막 수십 년 동안 예술가들이 자주 채택하고 다양하게 사용했던 키스 또는 애무하는 커플의 모티프에 익숙했습니다. 또한 그는 이미 1895년에 비엔나 출판사 Gerlach und Schenk가 "Allegories and Emblems" 시리즈 인쇄용 모델로 만든 그림에서 이 주제를 그렸습니다. 예를 들어, 1897년부터 다양한 예술 매체에서 키스하는 커플을 다룬 에드바르 뭉크(Edvard Munch)의 작품은 클림트의 기념비적인 아이콘에 대한 영감의 원천으로 적절하게 언급됩니다. 뭉크보다 11년 앞서, 클림트의 존경을 받고 자주 호평을 받았던 프란츠 폰 스투크(Franz von Stuck)는 그의 똑같이 중요한 작품인 "스핑크스의 키스"를 그렸습니다. 오스트리아 화가 중에서 클림트는 1858년 그의 가장 흥미진진한 걸작 중 하나인 "Belauschte Liebesleute"("Overheard Love People")로 신체 언어 주제에 전념한 Ferdinand Georg Waldmüller를 특히 높이 평가했습니다. 이듬해에는 안토니오 카노바의 영향을 받은 낭만적인 프란체스코 하예즈가 키스하는 커플의 장면을 그려 많은 호평을 받았습니다. 이러한 모든 영향에도 불구하고 프랑스 조각가 오귀스트 로댕을 잊어서는 안 됩니다. 1898년 비엔나 분리파의 첫 번째 전시회에서 이미 작품을 볼 수 있었던 로댕은 프라하에서 열린 대규모 전시회를 마치고 돌아오는 길에 12년 7월 1902일 비엔나를 방문하여 클림트의 "베토벤 프리즈"를 보았습니다. 클림트는 이미 "베토벤 프리즈"에서 이 주제를 다루었고 몇 년 전 교수 그림 "철학"에서도 비슷한 방식으로 다루었습니다. 특히 교수 사진은 클림트가 로댕의 예술, 특히 1880년에서 1884년 사이에 제작되고 단테의 "인페르노"를 시각화한 "지옥의 문"에 집중적으로 참여하는 모습을 보여줍니다. "연인"의 경우 "지옥의 문"의 왼쪽 기둥에 있는 인물 그룹과 켄타우로스와 젊은 여성이 그 쪽으로 향하고 있는 모습은 확실히 영향으로 간주될 수 있습니다. 클림트에게 중요할 수 있는 로댕의 작곡의 또 다른 인물로는 1884년경에 결성된 부부 "영원한 우상"과 XNUMX년 후에 결성된 그룹 "영원한 봄"이 있다. 클림트는 로댕의 창작물을 통해 이상화된 "영원한" 사랑에 대한 자신만의 해결책을 고안했다고 생각할 수 있습니다. 로댕이 자신의 작품 대부분에서 자신을 연인으로 본 것처럼, 클림트도 자신을 남성의 모습으로 묘사하고 싶어했습니다. 그러나 그의 얼굴은 1902년 "Beethoven Frieze"의 "포용" 장면과 브뤼셀에 있는 Palais Stoclet의 식당을 위한 소재 Frieze의 "완전" 장면에서와 마찬가지로 거의 완전히 가려져 있습니다. 그것도 모자라 남자 머리에 꽂힌 담쟁이덩굴이 고풍스러운 느낌을 더했다. 1917년 스케치북(Strobl III, No. 3165)는 클림트가 빨간 머리를 통해 그의 성격을 익명화한 에밀리 플뢰게(Emilie Flöge)와 함께 여기에서 자신이 불멸의 존재였음을 분명히 증명하는 데 성공했습니다.[14] 두 사람의 관계에 대해 여전히 널리 퍼져 있는 불확실성을 고려하여, 클림트는 예를 들어 로댕이나 뭉크처럼 키스 자체를 문제로 삼지 않았습니다. 그는 전경에 있는 에로틱한 측면, 엑스터시와 열정이 아니라 부드러운 포옹, 말하자면 원하는 경험의 서곡을 원했습니다. 부부의 완벽한 의상도 이를 말해준다. 클림트는 이제 완전히 양식화되고 장식된 그의 전형적인 바닥 길이 작업 코트를 입고 있습니다. 작가의 근육질 목을 풀어주는 넓은 네크라인과 익명의 금빛 바탕에 돋보이는 남성 신체의 실루엣만이 옷을 그 자체로 드러낸다. 클림트는 야외에서 주로 Attersee에서 작업복을 입었고, Emilie Flöge는 개량된 드레스를 입었습니다.[15] 드레스 장식은 성별 구분 규칙을 따릅니다. 직사각형의 검정색, 금색, 은색 표면은 몇 가지 예외를 제외하고 남성에게 할당되는 반면, 몸에 꼭 맞는 여성의 드레스는 곡선과 타원형으로 구성됩니다. 요소와 화려한 꽃 조각. 위에서 언급한 분리는 또한 "베토벤 프리즈"의 부부처럼 완전히 "비밀스러운" 황금 후광에 둘러싸여 시청자와 어떤 접촉도 하지 않는 두 인물의 고립을 보여줍니다. 그들은 오직 자신에게만 속하므로 행복은 "사회적 현실을 넘어서"만 존재할 수 있다는 결론을 허용합니다. 동시에 시작되어 Litzlberg am Attersee에서 그려진 "해바라기"의 초상화와 유사하게 클림트는 꽃 초원의 도움으로 주인공을 현실에서 멀어지게 합니다. 형태에 대한 위대한 선구자 클림트는 1902년 하겐분트 전시회를 방문했을 때 칼 메디츠(Karl Mediz)의 기념비적인 그림 "Die Eismänner"(비엔나 벨베데레) 앞에서 자신이 겪은 경험을 "연인"에서 처리합니다. 비교가 놀랍기는 하지만, 클림트의 비젠초네 메디즈(Wiesenzone Mediz)가 꽃이 무성한 절벽과 형식적으로 매우 유사하다는 점은 부인할 수 없습니다. 그는 또한 "연인"을 현실에서 훨씬 더 멀리 극적으로 이동시키고 더 이상 실제 공간에 대한 언급을 허용하지 않는 XNUMX차원 배경의 구형 효과에서 영감을 받았을 수도 있습니다. 클림트는 이미 1903년 그림 "황금의 기사"에서 배경을 매우 유사한 방식으로 구현했습니다. 충격 금속, 금 청동 혼합물, 금박 및 아연 백색 프라이머에 유성 페인트의 재료 조합인 동일한 배경 질감은 1907/08 초상화 "Adele Bloch-Bauer I"과 그림 "Hoffnung II"에서도 발견됩니다. ", 거의 동시에 그려졌습니다. 꽃이 넘쳐나는 꽃의 왕좌는 Kammerl am Attersee의 Villa Oleander 앞 호숫가를 의미할 수 있습니다. 특히 그림 "Girlfriends"와 "Water Snakes"에서 이미 알려진 조류가 종속 항목에 나타나기 때문입니다. 꽃 초원의 물 근처 지역. 따라서 구형의 황금색 배경은 아침이나 저녁 해가 뜰 때 아터제 호수의 매끄러운 거울이 되며, 그 앞에서 부부는 사랑스럽게 서로를 바라보게 됩니다. 1907년 여름, 구스타프 클림트(Gustav Klimt)와 에밀리 플뢰게(Emilie Flöge)는 리츨베르크 암 아터제(Litzlberg am Attersee)에서 서로 가장 가까워졌습니다. 올여름 그들은 가장 행복한 시간을 보냈다. 클림트가 그림 제작 단계에서 스토클레트프리스의 첫 번째 스케치에 참여했으며 최종적으로 완성된 프리즈가 여러 측면에서 "리베스파아르"와 유사하다는 사실은 주제에 대한 이러한 해석을 뒷받침합니다. 언뜻 보기에는 설득력이 없어 보일지라도 클림트의 걸작을 프레데릭 레이튼의 "어부와 사이렌: 괴테의 발라드에서"와 비교하면 꽤 많은 것을 알 수 있습니다. 16] 1856년에서 1858년 사이에 그린 그의 작품에서 레이턴은 호머의 오디세이 XNUMX번째 노래에서 사이렌 신화를 언급하지 않았지만 괴테의 서정적인 이야기 "낚시꾼"을 아마도 가장 에로틱한 그림의 모델로 사용했습니다. 그는 제목에서 괴테를 언급하고 다소 특이한 작은 그림 형식을 통해 온화한 영국의 비평가들로부터 벗어나려고 노력했습니다. 그럼에도 불구하고, 1858년 "Saturday Review"의 평론가는 이 그림이 "이유 없이 일부 장소에서 불만을 불러일으키지는 않을 것"이라고 언급했습니다. Leighton이 열정과 성적 욕망이라는 주제를 이렇게 공개적으로 다룬 경우는 거의 없었습니다. 청동색 청년은 그를 다정하게 감싸안고 자신의 몸을 그의 몸에 단단히 밀착시키며 완전히 그의 자비에 따라 천천히 치명적인 물 속으로 미끄러져 내려가는 밝은 피부의 사이렌이다. 그림의 특징은 두 머리의 육체적 애정과 어부의 운명을 결정하는 그리움의 매혹적인 키스 직전의 짜릿한 순간을 묘사한 것입니다. 구스타프 클림트의 기념비적인 아이콘도 같은 모티브를 가지고 있습니다. 그러나 이미 언급한 바와 같이, 주제는 키스 행위 자체가 아니라, 특히 그 직전의 순간에 관한 것입니다. 레이튼과 대조적으로, 정확히 50년 후 클림트는 자신의 평생 남자인 에밀리 플뢰게(Emilie Flöge)와 함께 자신을 묘사할 기회를 얻었고, 일부 자세와 자세와 화신에서 그는 레이튼의 지중해 어부와 사이렌에 의지했습니다. 클림트의 "연인"이 호숫가의 꽃이 만발한 초원에서 서로 포옹한다는 것을 깨닫고 연인의 다리에 있는 해조류를 적절한 맥락으로 가져오면 레이튼의 사이렌으로 가는 길은 더 이상 그리 멀지 않습니다. [텍스트: Alfred Weidinger 6/2012] 설명: 1] Cf. Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (ed.), Gustav Klimt and the Art Show 1908 (전시. 고양이. 벨베데레, 비엔나 2008/09), 뮌헨 2008 - [2] 클림트의 "연인"과 함께 칼 몰(K 5000,-)의 "황실 및 왕실 재무부의 내부" 그림과 프란츠 메츠너의 부조 "The Dance" (K 4000,-) 대리석을 획득하였습니다. 오스트리아 국가 기록 보관소, 비엔나, 파일 32554/08 - [3] 오스트리아 국가 기록 보관소, 비엔나, 파일 32554/08 - [4] Berta Zuckerkandl, "국가와 토지에 의한 클림트 작품 구입", in: Wiener Allgemeine Zeitung, 4년 1908월 XNUMX일, p. 3 - [5] 첫 번째 할부금은 그림 배송 후 즉시 지불되고, 두 번째 할부금은 다음 해 초에 지불되기로 되어 있었습니다. - 6] 구스타프 클림트가 16년 1908월 XNUMX일 비엔나에 있는 오스트리아 국립 문서 보관소의 장관 막스 폰 밀렌코비치-모롤트에게 보낸 편지. - 7] 오스트리아 국가 기록 보관소, 비엔나, Legatur Zl. 32554/08, 29년 1909월 8일 - [XNUMX] 비엔나 벨베데레 기록 보관소의 법령(번호 없음)에는 그림 "연인"(No. 912)로 확인됐다. - 9] 1908년 Kunstschau 사무국에 보낸 편지, 비엔나 Österreichisches Staatsarchiv, file 32554/08 - [10] 22년 1908월 XNUMX일 제국 및 왕립 문화 교육부가 Graphische Lehr 국장에게 보낸 편지에 따름 - und Versuchsanstalt, 그림 "Liebespaar"는 "[n]ach Herstellung der Reproduktionen, welche die unmittelbar an das Ministerium für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste in Wien(Kustos Gerisch)이었습니다. ) 압주게벤". Österreichisches Staatsarchiv, 비엔나, 파일 번호. 598/1-XXIc/768. - [11] 참조. Hans Bisanz, "Zur Bildidee Der Kuss - 구스타프 클림트와 에드바르 뭉크", In: Tobias G. Natter/ Gerbert Frodl (ed.), Klimt und die Frauen (Ausst.-Cat. 벨베데레, 비엔나 2000/01), 비엔나 2000, pp. 226-234 - [12] 참조. Agnes Husslein-Arco/ Stephan Koja (ed.), Rodin and Vienna (전시 고양이. 벨베데레, 비엔나 2010/11), 뮌헨 2010 - [13] Cf. 또한 Renée Price가 이 주제를 자세히 다룬 "The Kiss: Gustav Klimt and Auguste Rodin", in: dies. (Ed.), 구스타프 클림트 - 로널드 S. Lauder 및 Serge Sabarsky 컬렉션(전시 Cat. 노이에 갤러리, 뉴욕 2007/08), 뉴욕 2007, pp. 233-251 - [14] Alice Strobl, "1917년의 스케치북", in: dies., Gustav Klimt. Die Zeichnungen, Vol. III, 1912-1918, 잘츠부르크 1984, p. 241 - [15] 참조. 주로 Attersee에서 작업복을 입은 예술가를 보여주는 수많은 사진: Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (ed.), Gustav Klimt & Emilie Flöge - 사진, 뮌헨 2012 - [16] Cf. Alfred Weidinger, "Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei", in: Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (ed.), Schlafende Schönheit. 폰세 미술관(Museo de Arte de Ponce)의 빅토리아 회화 걸작(전시 Cat. 벨베데레, 비엔나 2010), 비엔나 2010, pp. 113-124 - [17] 토요일 검토, 15년 1858월 XNUMX일, p.

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