바로크

예술 스타일 바로크는 17세기 초부터 18세기 중반까지 이어졌습니다. 조각, 그림, 시 및 음악으로 유명했습니다. 바로크 양식은 주로 이탈리아, 독일, 프랑스를 중심으로 유럽에서 번성했지만 스페인, 포르투갈, 네덜란드, 영국 및 북유럽 국가에도 퍼졌습니다. 르네상스 시대에 등장한 바로크 양식은 르네상스 시대의 전통적 신념에서 탈피하고 불규칙성과 드라마를 더욱 강조한 예술 양식입니다. 그것은 르네상스의 경직성과 형식에 비해 훨씬 더 감정적이고 자유로우며 표현력이 풍부해졌습니다. 바로크 작품은 대개 신의 위대하심을 숭배하는 데 사용되었으며 종교적 메시지를 전달하는 데 사용되었습니다. 또한 권력, 부, 권위를 보여주는 예술 작품을 통해 사회적 계층을 촉진했습니다. 바로크는 르네상스 작품에 비해 훨씬 더 감정적이고 극적이며 불규칙한 작품에서 시작되었습니다. 르네상스 시대에는 불가능했던 표현의 자유도 보여주었다. 예술가들은 그림에서 역동적인 움직임을 사용하여 종교에 대한 감정과 감정을 보여줍니다. 종교적인 성인과 성경적 사건을 묘사하면서 기쁨, 고통에 대한 두려움, 죽음과 같은 다양한 감정을 묘사했습니다. 대부분의 작품은 르네상스 작품처럼 형식과 규칙보다는 드라마를 강조한 감성적인 회화를 통해 예수 그리스도와 하나님에 대해 사람들과 소통하려고 했다. 바로크 예술가들은 일반적으로 대중의 관심을 끌기 위해 복잡한 방식으로 종교적 장면을 보여주었습니다. 바로크는 독일, 프랑스, 스페인에서 동시에 발전하면서 탄생한 이탈리아에서 발전했다. 바로크 예술가들은 주로 교회를 여행하는 예술 작품을 통해 그들의 기술을 다른 나라로 옮겼습니다. 예술 스타일은 네덜란드 화가가 색상을 레이어링하는 기술을 채택하고 음영으로 사용하여 작품을 더 극적이고 매력적으로 만드는 네덜란드로 이주했습니다. 바로크 양식은 바이에른의 통치자인 빌헬름 XNUMX세 공작이 페테르 파울 루벤스(Peter Paul Rubens)와 요한 침례교 슈프랑거(Johann Baptist Spranger)와 같은 화가들에게 그의 거주지와 성을 칠하도록 의뢰하면서 독일에서 매우 인기를 얻었습니다. 바로크 미술은 Pieter Brueghel이라는 독일 예술가가 자신의 작품에 어두운 색상을 사용하여 표면에 그림자를 만든 후 더욱 극적으로 만들어졌습니다. 이 기법은 chiaroscuro라고 명명되었으며 그림 자체가 종교적인 주제를 담고 있지 않더라도 바로크를 더욱 극적으로 만들었습니다. 바로크 회화는 보통 인물의 왜곡이나 극단적인 움직임을 유발하는 시각적 능력을 통해 사람들과 최대한 소통하려고 노력했습니다. 예술가들은 뒤에서 오는 빛, 밝은 점, 빛과 어둠의 강한 대비와 같은 특수 조명 효과를 사용하여 작품을 돋보이게 만듭니다. 바로크 예술 작품은 매우 상세했으며 일반적으로 성경의 이야기를 묘사했습니다. 예술가들은 이러한 장면을 그리는 동안 예수, 성모 마리아 또는 성인 중 한 사람의 표정에 많은 관심을 기울였습니다. 그들은 진홍색, 금색, 빨간색과 같은 풍부한 색상을 사용하여 종교적 주제 그림에서 더 많은 드라마와 감정을 가져 왔습니다. 그들은 또한 종교에 대한 그들의 헌신을 보여주기 위해 십자가, 십자가, 성가족 및 기타 기독교 상징을 매우 세밀하게 그렸습니다. 바로크 예술 작품은 일반적으로 프레임과 배경에 금 장식을 사용하여 더 매력적으로 만들어졌습니다.

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