Carl Larsson, 1901 - 게임 준비 - 파인 아트 프린트

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예술 제품의 사양

이 이상 110 XNUMX년 된 작품 이름 게임 준비하기 에 의해 만들어졌다 남성 스웨덴 화가 칼 라르손 1901년. 그 너머 110 XNUMX년 된 원본 제작은 크기를 측정합니다. 높이: 68cm(26,7″); 너비: 92cm(36,2″) 액자: 높이: 89cm(35″); 너비: 114cm(44,8″); 깊이: 11cm(4,3″). 이 예술 작품은 스톡홀름 국립 박물관의 디지털 컬렉션에 있습니다. 스톡홀름, 스톡홀름 주, 스웨덴. 의례: 스톡홀름 국립박물관 및 위키미디어 공용 (라이선스 - 퍼블릭 도메인). 작품의 크레딧라인: . 게다가 얼라인먼트는 경치 체재 측면 비율은 다음과 같습니다. 4 : 3, 즉 길이는 너비보다 33% 더 깁니다..

아이템 재질 옵션 선택

제품 드롭다운 메뉴에서 원하는 재료와 크기를 선택할 수 있습니다. 다음 중에서 원하는 재료와 크기를 선택할 수 있습니다.

  • 인쇄된 아크릴 유리: 종종 플렉시글라스 프린트라고 불리는 아크릴 유리의 프린트는 원본 예술 작품을 아름다운 벽 장식으로 변형시키고 캔버스 및 디본드 프린트에 대한 좋은 대안이 됩니다.
  • 메탈 프린트(알루미늄 디본드): 알루미늄 디본드에 깊이감이 뛰어난 메탈 프린트입니다. 무반사 표면이 현대적인 느낌을 연출합니다. 알루미늄 Dibond에 직접 인쇄하는 것은 알루미늄으로 제작된 정교한 예술 복제 세계로의 이상적인 출발점입니다. Aluminium Dibond 옵션의 경우 선택한 예술품을 흰색 프라이머 처리된 알루미늄 소재의 표면에 바로 인쇄합니다. 색상은 빛나고 미세한 디테일이 매우 선명하게 나타나며 인쇄물은 문자 그대로 느낄 수 있는 무광택 모양입니다. Aluminium Dibond의 이 프린트는 가장 인기 있는 보급형 제품이며 작품의 복제품에 주목하기 때문에 파인 아트 프린트를 선보이는 진정으로 현대적인 방법입니다.
  • 캔버스 인쇄: 인쇄된 캔버스는 캔버스에 그려진 예술 작품과 혼동하지 않아야 하며 산업용 프린터에서 인쇄된 디지털 복제품입니다. 또한 인쇄된 캔버스는 부드럽고 매력적인 인상을 줍니다. 좋아하는 예술 작품을 캔버스에 프린트하면 큰 예술 작품으로 변신할 수 있습니다. 캔버스 프린트의 가장 큰 장점은 상대적으로 무게가 가볍다는 것입니다. 즉, 벽걸이 없이 캔버스 프린트를 걸기가 매우 간단합니다. 그렇기 때문에 캔버스 인쇄는 모든 유형의 벽에 적합합니다.
  • 포스터 인쇄 (캔버스 소재): 포스터 인쇄는 표면에 좋은 구조가 있는 UV 인쇄 캔버스입니다. 포스터의 크기에 따라 작품 주위에 2-6cm의 흰색 여백을 추가하여 사용자 지정 액자로 쉽게 액자를 만들 수 있습니다.

중요 정보 : 가능한 한 많은 세부 사항으로 예술 제품을 묘사하고 각 제품 세부 정보 페이지에 시각적으로 표시하기 위해 최선을 다합니다. 그래도 인쇄 재료의 일부 안료와 각인은 장치 화면의 표시와 다소 다를 수 있습니다. 화면의 설정과 표면의 상태에 따라 모든 색상이 100% 사실적으로 인쇄되지는 않습니다. 모두 수작업으로 가공 및 인쇄되는 점을 감안하면 모티프의 크기와 정확한 위치에 약간의 편차가 있을 수 있습니다.

제품

기사 분류: 벽 예술
생식: 디지털 복제
생산 과정 : UV 다이렉트 프린팅
생산: 독일
주식의 종류: 주문형 생산
의도된 사용법: 가정 장식, 벽 장식
이미지 정렬: 가로 정렬
이미지 종횡비: 4 : 3
함축: 길이는 너비보다 33% 더 깁니다.
패브릭 선택: 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅), 캔버스 프린트, 메탈 프린트(알루미늄 디본드), 포스터 프린트(캔버스 페이퍼)
캔버스 인쇄(들것 프레임의 캔버스): 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35", 160x120cm - 63x47"
아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 크기 옵션: 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35"
포스터 인쇄(캔버스 용지) 옵션: 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35"
알루미늄 디본드 인쇄 크기 변형: 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35"
사진 프레임: 액자 없는 재생산

원본 예술 작품에 대한 배경 정보

작품명: "게임 준비중"
작품 분류: 그림
일반적인 용어: 현대 미술
세기: 20th 세기
년: 1901
작품 연령: 110년
원본 예술 작품의 크기: 높이: 68cm(26,7″); 너비: 92cm(36,2″) 액자: 높이: 89cm(35″); 너비: 114cm(44,8″); 깊이: 11cm(4,3″)
전시품: 국립박물관 스톡홀름
박물관 장소: 스톡홀름, 스톡홀름 주, 스웨덴
박물관 웹사이트: 국립박물관 스톡홀름
작품의 라이선스 유형: 공개
의례 : 스톡홀름 국립박물관 및 위키미디어 공용

아티스트에 대한 일반 배경 정보

아티스트 이름: 칼 라르손
별칭 이름: 라르손 칼 올로프, 칼 라르손, 칼 올로프 라르손, 라르손 칼
아티스트 성별: 남성
예술가의 국적: 스웨덴어
예술가의 직업: 디자이너, 아티스트, 만화가, 서랍장, 화가, 일러스트레이터, 수채화가
국가: 스웨덴
아티스트 분류: 현대 예술가
사망 연령: 66년
태어난 해: 1853
(장소)에서 태어난: 스톡홀름, 스톡홀름 주, 스웨덴
사망 연도: 1919
죽음의 장소: 팔룬, 달라르나, 스웨덴

© 저작권 - Artprinta.com (Artprinta)

Nationalmuseum Stockholm의 추가 작품 정보(© Copyright - Nationalmuseum Stockholm - www.nationalmuseum.se)

한국어: "야외는 정말 끔찍합니다. 바람이 휘파람을 불며 집의 이음새를 휘파람을 불고 눈은 눈이 아니라 눈가를 찌르는 날카로운 바늘… 여기에 위안을 주는 음료와 모든 필수품으로 가득 찬 쟁반이 있습니다. Karin은 그녀가 선반에서 떼어내고 있는 수도원 리큐어를 포함하는 최종 장식이 아직 완성되지 않았습니다. 배경에는 제단 자체, 내가 직접 정리한 카드 테이블이 있습니다." Carl Larsson이 1902년 Bonniers에서 출판한 Larssons라는 제목의 책에서 자신의 그림 Get Reduy for a Game에 대한 설명입니다. 칼 라르손(Carl Larsson)이 언급한 "비라(vira)"는 19세기 언젠가 스웨덴에서 발명된 엄청나게 인기 있는 카드 게임이었습니다. 그림이 그려졌을 때 Larsson 가족은 Dalarna 언덕에 있는 Sundborn에 있는 여름 별장에 영구적으로 정착했습니다. 그의 자서전에서 Carl Larsson은 자신의 집을 그림으로 묘사하는 아이디어를 그에게 준 사람이 그의 아내 Karin이라고 썼습니다. Sundborn의 Larsson 집에 관한 책은 엄청난 판본으로 판매되었으며 사진은 무수한 복제품으로 퍼졌습니다. 전 세계적으로 그렇게 많은 홍보를 받은 집은 거의 없습니다. 많은 사람들에게 Sundborn은 스웨덴의 모든 것의 정수이지만 실제로 Larssons는 가구에 매우 국제적인 취향을 가지고 있었습니다. Sundborn의 첫 번째 수채화는 1897년 스톡홀름 전시회에서 선보였습니다. 선구적인 작가이자 페미니스트인 엘렌 키(Ellen Key)는 전시회에서 이들을 보고 잡지 이둔(Idun)에 실린 뷰티 인 더 홈(Beauty in the home)에 대한 글을 기고했다. Ellen Key는 당시 스웨덴에서 흔히 볼 수 있었던 "게르만" 스타일의 가구에 반대하는 의견을 제시하고 싶었습니다. 이것은 어두운 벽지, 무거운 커튼과 커튼, 벨벳으로 덮인 소파와 의자, 말린 꽃으로 구성되었습니다. Carl Larsson의 수채화에서 그녀는 이것을 대체할 수 있는 것을 발견했습니다. Ellen Key와 Karin과 Carl Larsson은 모두 공장의 대량 생산 품목을 넘어선 더 아름다운 세계에 대한 John Ruskin의 아이디어에서 영감을 받았습니다. Ruskin의 관점에서 아름다움은 기능과 협력해야 하며 예술과 건축의 임무는 영적 건강, 에너지 및 기쁨에 필요한 조건을 창출한다는 점에서 도덕적인 것입니다. 일상 생활에서 아름다움의 중요성에 대한 Ruskin의 이론은 공예 분야의 William Morris에 의해 채택되었습니다. Morris는 산업 제품의 대안으로 전통 공예에 새로운 생명을 불어넣으려는 예술 및 공예 운동을 시작했습니다. 운동의 아이디어는 Larssons가 구독하는 The Studio라는 매우 영향력있는 잡지에 의해 퍼졌습니다. Sundborn의 유명한 집은 Karin과 Carl Larsson이 공동으로 만들었습니다. Carl은 예술계의 공적 생활에 적극적으로 참여했지만 Karin의 기여는 1980년대까지 인정받지 못했습니다. 사실 Karin Larsson은 철저한 예술 교육을 받았습니다. 그녀는 현재 스톡홀름에 있는 예술, 공예 및 디자인 대학(Konstfack으로 더 잘 알려져 있음)과 미술 아카데미를 모두 다녔습니다. 그녀는 그곳에서 공부하는 동안 파리에서 칼을 만났습니다. 결혼 후 그녀는 순식간에 일곱 자녀를 낳았습니다. 그래서 가족 생활과 가사 관리에 시간이 걸리고 직업 생활은 뒤로 물러났습니다. Karin은 창의력을 멈추지 않았지만 이 에너지를 예를 들어 Sundborn 가구에 집중했습니다. Sundborn의 집은 그녀의 평생 직업이 되었습니다. 집은 가족의 변화하는 요구에 맞게 끊임없이 성격이 바뀌기 때문입니다. "Det är så förskräckligt utomhus. Det visslar i knutarna, och snön är inte snö, utan sylar, som alla leta sig in i ögonvrårna… Då, att få sig en lite vira! Här ser ni groggbrickan och teattrialjen, och Karin är ännu inte riktigt färdig med den allra sista avrundningen av detrent dekorativa, ty dit räknar sig munklikören, som hon tar ned från byffethyllan. I bakgrunden befinner sig själva sanktuarium, virabordet, ordnat av mig själv." Så beskriver Carl Larsson bilden "Till en liten vira" i boken "Larssons" som publicerades på Bonniers förlag 1902. Viran som omnämns var ett mycket populärt kortspel som uppfanns i Sverige på 1800-talet. Familjen Larsson은 Dalarna의 Sundborn과 영구적인 계약을 맺고 있습니다. Carl Larsson skriver i sin självbiografi att det det var Karin som gav honom idén att skildra sitt hem i bilder. Böcker om hemmet i Sundborn kom ut i mycket stora upplagor och bilderna spreds genom otaligt reproduktioner. 그래서 나는 홍보를 위해 최선을 다하고 있습니다. För många är detta hem det svenskaste av det svenska, men makarna Larssons heminredningsideal var faktiskt mycket internationellt. De första Sundborn-akvarellerna Visades på Stockholmsutställningen 1897. Författaren 과 이데올로겐 Ellen Key는 "Skönhet i hemmen"이라는 제목으로 대중에게 공개되었습니다. Key angrep det rådande inredningsmodet, "tyskeriet" som hon kallade det, med mörka tapeter, tunga dörrdraperier och gardiner, plyschklädda möbler och torkade blommor. 나는 Carl Larsson의 akvareller fann hon det som Skulle ersätta det gamla입니다. Ellen Key와 Makarna Larsson은 John Ruskins 탱크가 산업주의의 대량 생산 기술에 영향을 미쳤다고 주장했습니다. Skönhet och funktion måste enligt Ruskin samspela. Konsten och arkitekturen hade en Morisk uppgift att skapa förutsättningar för andlig hälsa, kraft och glädje. Ruskins Lära om skönhetens betydelse i vardagslivet togs inom konsthantverket upp av William Morris. Morris grundande rörelsen Art and Crafts Movement som ville återuppliva hantverkstraditionen som alternativ to industrivaran. Rörelsens tankar och idéer spreds bland annat genom tidskriften The Studio, som makarna Larsson prenumerade på. Hemmet과 Sundborn은 Karin과 Carl Tillsammans와 함께 합니다. Karin Larsson은 Tekniska skolan, nuvarande Konstfack, och Konstakademin에서 utbildning konstnärlig utbildning을 사용했습니다. Hon träffade Carl i Paris när hon studerade där. Giftermålet fick paret 후에 나는 rask takt sju 헛간을 rask takt sju barn. Familjeliv och hushållsbestyr upptog mycket av hennes tid, och Karin slutade att mer eller eller mindre att måla. 안녕하세요, Sundborn의 창의적인 아이디어를 확인하세요. Det blev hennes livsverk. Ett allkonstverk som skiftade karaktär och förändrades i takt med att familjens behov ändrades. Carl Larsson은 Karin Bergöö와 함께 målningen framställt hustrun과 함께 몇 가지 작업을 수행합니다. Hemmet 및 Sundborn 및 Dalarna var en skapelse a båda makarna Larsson 남성 및 bilderna därifrån försvinner Karins konstnärskap. De är därmed en del av den' backlash' som då drabbade den 'Nya kvinnan', alla de yrkesarbetande kvinnor som lyckats etablera sig i det offentliga livet. Kring sekelskiftet 1900 ingick Sundborn과 lanseringen av ett nytt nationellt inredningsideal och som en samhällelig modell. I nationalismen uppfattades den borgerliga mannen som familjens och nationens beskyddare medan kvinnorna placerades inom den privata sfären. Lilla Hyttnäs var i hög grad ett offentligt hem och Larssons nationella inredningsideal blev 세단 vägledande för generationer av svenskar. Carl deltog 활동은 1970년까지 익명의 Karins insats förblev anonym ända fram이 konstnärskap을 uppmärksammade bortglömda kvinnliga konstnärskap할 때까지 활동합니다.

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