실재론

사실주의는 시각적으로 정확한 이미지를 묘사하는 데 중점을 둔 회화의 한 부분입니다. 사실주의 화가들은 르네상스의 고전 예술가들이 했던 것처럼 이상화된 버전을 만들기보다는 실생활에서 본 것을 정확히 포착하려고 시도했습니다. 대부분의 초기 사실주의 회화는 초상화와 풍경(자연의 모습을 기록하는 데 사용)이었지만 나중에는 가정, 직장 및 자연 환경의 표현과 같은 회화의 다른 영역으로 확장되었습니다. 사실주의 화가들은 그림에서 사실감을 전달하기 위해 종종 색상 혼합, 원근감 조화 및 톤 그라데이션을 사용하여 보는 사람이 실제로 3차원(XNUMXD)인 실제 사물을 보고 있다는 환상을 만듭니다. 볼륨의 정확한 묘사는 매우 중요했고 볼륨의 환상을 만들기 위해 음영과 같은 기술을 사용했습니다. 사실주의 화가들은 또한 종종 그림에서 chiaroscuro(밝음과 어둠의 대비)를 사용하여 특정 개체에 초점을 맞추고 다른 개체와 분리했습니다. 사실주의는 19세기 중반에 예술가들이 주변 세계에서 본 것을 묘사하려고 시도하면서 처음 나타났습니다. 이것은 르네상스와 바로크 시대의 고도로 이상화된 이미지와 대조되며 낭만주의의 일부로 간주될 수 있습니다. 사실주의 시대에는 중세와 초기 르네상스 작품에서 사용했던 종교나 신화와 같은 개념보다는 개인의 경험을 강조하기도 했습니다(이를 예술의 세속화라고 함). 사실주의 화가는 자연주의자라고도 하지만 사실주의는 그 용어보다 더 구체적입니다. 사실주의는 19세기 중후반에 걸쳐 서양화의 지배적인 형태가 되었고 일상생활을 주제로 하는 것이 특징이었다. 이것은 형식주의적이거나 낭만주의적이었던 당시의 다른 운동들과 대조를 이룹니다. 19세기의 사실주의 화가들은 가능한 한 충실하게 장면을 포착하여 다른 사람들이 유럽과 미국의 공통된 삶을 정신적으로 그리는 데 사용할 수 있기를 원했습니다. 그들은 특히 일반적으로 낭만주의 예술가에 의해 무시되었던 시골 (시골)과 노동 계급 생활에 집중했습니다. 구스타브 쿠르베(Gustave Courbet)와 장 프랑수아 밀레(Jean-François Millet)와 같은 많은 사실주의 화가는 시골에서 농부의 풍경을 그렸고 토마스 에킨스(Thomas Eakins)와 에두아르 마네(Édouard Manet)는 대도시의 삶의 장면을 그렸습니다. 사실주의는 산업혁명기에 일어난 자연주의에 대한 열망의 일부로 볼 수 있다. 산업혁명은 농촌 생활을 도시 환경으로 바꾸어 놓았습니다. 이것은 많은 농민과 소도시 사람들을 도시로 몰아넣는 동시에 도시 노동자들에게 여유롭게 삶을 생각할 수 있는 더 많은 시간을 제공했습니다. 사실주의 화가들은 삶의 다양한 장면을 가능한 한 정확하게 묘사하기를 원했으며 이를 달성하기 위해 자연에 대한 상세한 관찰을 사용했습니다. 19세기 중반의 사실주의 예술가들은 일상 생활에서 보고 경험한 것에 대해 논평했습니다. 그들은 사람들에게 이전에 결코 눈치 채지 못한 것을 보여주고 싶었기 때문에 "눈" 화가로 알려졌습니다.