Mary Cassatt, 1884 - 해변에서 노는 아이들 - 파인 아트 프린트

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"해변에서 노는 아이들" 예술 복제품으로

In 1884 메리 카삿 "해변에서 노는 아이들"이라는 작품을 그렸습니다. 이상 130 세 원본 크기 측정: 97,4 x 74,2cm(38 3/8 x 29 3/16인치) 캔버스에 테크닉 오일로 제작되었습니다. 이 작품은 다음에서 볼 수 있습니다. 국립 미술관 수집. 공개 도메인에 속하는 이 작품은 워싱턴 국립 미술관의 호의로 포함되었습니다.: . 게다가 정렬이 초상화 체재 측면 비율은 다음과 같습니다. 3 : 4이는 길이가 너비보다 25% 짧다는 것을 의미합니다. 화가, 그래픽 아티스트, 판화가인 Mary Cassatt는 북미 예술가였으며 그의 예술적 스타일은 주로 인상주의에 속합니다. 미국 화가는 에서 태어났습니다. 1844 미국 펜실베니아주 피츠버그주 앨러게니시 인근 지역에서 사망했으며 82년 프랑스 오드프랑스 르메닐 테리부스에서 1926세의 나이로 사망했습니다.

선택할 수 있는 제품 재료

제품 옆의 드롭다운 메뉴에서 원하는 소재와 사이즈를 선택할 수 있습니다. 다음 옵션 중에서 원하는 크기와 소재를 선택하세요.

  • 인쇄된 포스터 (캔버스 소재): 포스터는 표면이 약간 거칠게 마감된 인쇄된 평면 캔버스 종이입니다. 포스터의 절대 크기에 따라 그림 주위에 2~6cm 원형의 흰색 여백을 추가하므로 사용자 정의 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있습니다.
  • 알루미늄 프린트(알루미늄 디본드): 알루미늄 디본드 프린트는 인상적인 깊이 효과를 지닌 금속 프린트입니다. 무반사 표면이 모던한 느낌을 연출합니다. 알루미늄 Dibond에 직접 인쇄는 알루미늄에 미술 작품을 복제하는 완벽한 시작입니다. 인쇄 색상은 최고 해상도에서 밝고 생생하며, 인쇄의 세세한 부분까지 선명하고 또렷하게 나타납니다.
  • 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅): 플렉시글라스에 UV 프린트라고도 불리는 아크릴 유리 프린트는 좋아하는 예술 작품을 아름다운 가정 장식으로 바꿔줄 것이며 알루미늄이나 캔버스 아트 프린트에 대한 좋은 대안입니다. 현대적인 UV 인쇄 기계의 도움으로 예술 작품이 제작되고 있습니다. 강렬하고 인상적인 색상을 만들어냅니다.
  • 캔버스 인쇄: 인쇄된 캔버스 소재를 나무 프레임에 적용한 제품입니다. 또한, 캔버스 프린트는 사랑스럽고 매력적인 외관을 연출합니다. 캔버스 프린트의 장점은 상대적으로 무게가 가볍기 때문에 벽걸이 없이 캔버스 프린트를 쉽고 간단하게 걸 수 있다는 것입니다. 캔버스 인쇄는 모든 유형의 벽에 적합합니다.

중요한 법적 참고 사항: 우리는 제품을 최대한 자세히 묘사하고 시각적으로 보여주기 위해 최선을 다합니다. 그러나 인쇄 재료의 안료와 인쇄는 장치 모니터의 표현과 다소 다를 수 있습니다. 화면 설정 및 표면 품질에 따라 색상이 100% 사실적으로 인쇄되지 않을 수 있습니다. 모든 작품은 수작업으로 인쇄 및 가공되기 때문에 모티브의 정확한 위치와 크기에 약간의 차이가 있을 수 있습니다.

아이템 테이블

인쇄 제품: 순수 예술 인쇄
재생산 방법: 디지털 복제
제조 기술: 디지털 프린팅(UV 다이렉트 프린트)
생산: 독일 제
주식의 종류: 주문형 생산
의도된 제품 사용: 홈 디자인, 갤러리 벽
이미지 정렬: 세로 정렬
종횡비: 길이 대 너비 3 : 4
이미지 비율 의미: 길이는 너비보다 25% 짧습니다.
재료 선택: 포스터 프린트(캔버스 페이퍼), 메탈 프린트(알루미늄 디본드), 캔버스 프린트, 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅)
캔버스 프린트(들것 프레임의 캔버스) 크기 변형: 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47", 120x160cm - 47x63"
아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 크기 변형: 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47", 120x160cm - 47x63"
포스터 인쇄(캔버스 용지) 크기: 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47"
알루미늄 인쇄 크기 옵션: 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47"
사진 프레임: 프레임 없음

작품 사양

작품 제목: "해변에서 노는 아이들"
작품 분류: 그림
일반 카테고리: 현대 미술
시간적 분류: 19th 세기
제작 연도: 1884
작품 연령: 130 세
원본 삽화의 매체: 캔버스에 오일
원본 예술 작품의 크기: 97,4 x 74,2cm(38 3/8 x 29 3/16인치)
전시품: 국립 미술관
박물관 장소: 워싱턴 DC, 미국
아래에서 사용 가능: www.nga.gov
특허: 공개
의례 : 국립 미술관, 워싱턴

아티스트 테이블

이름: 메리 카삿
대체 이름 : 메리 카사트, 카사트 메리, 카사트 마오리, 카사트, 카사트 메리, 카사트 메리, m. 카사트, 메리 스티븐슨 카사트, 카사트 메리 스티븐슨
성별 : 여자
예술가의 국적: 미국 사람
예술가의 직업: 화가, 판화가, 그래픽 아티스트
본국: United States
분류 : 현대 예술가
아티스트 스타일: 인상주의
수명 : 82년
생년월일: 1844
(장소)에서 태어난: Allegheny City, Pittsburgh, Allegheny county, 펜실베니아, 미국, 동네
죽음의 해 : 1926
(장소)에서 사망: Le Mesnil-Theribus, 오 드 프랑스, ​​프랑스

© 저작권, Artprinta.com (Artprinta)

국립 미술관의 추가 설명 (© - 국립 미술관 - 국립 미술관)

카사트가 1886년 여덟 번째이자 마지막 인상주의 전시회에 이 그림을 전시할 무렵, 어머니와 아이를 그린 화가로서의 그녀의 명성은 확고히 자리 잡았습니다. 비평가들은 자신의 주제를 부드러우면서도 감상적이지 않은 방식으로 묘사하는 그녀의 능력에 대해 오랫동안 논평해 왔습니다. "오, 맙소사! 저 아기들! 저 초상화들이 얼마나 내 살을 몇 번이고 기어오르게 만들었는지!—영어와 프랑스어의 한 패셀 스미어러들이 그 멍청하고 가식적인 포즈로 그들을 그렸어요!... 처음으로 카사트 씨 덕분에 나는 아주 매력적인 종류의 섬세한 부드러움으로 그려진 매혹적인 어린 시절, 차분하고 부르주아적인 장면의 조각상을 보았습니다."

제한된 범위의 주제에 대한 Cassatt의 초점 덕분에 그녀는 작품의 형식적 요소와 회화적 특성을 모두 실험할 수 있었습니다. 일본 판화와 판화 제작 과정에 대한 그녀의 관심은 1883년 이후 <해변에서 노는 아이들>을 포함한 그녀의 작품 대부분에서 볼 수 있습니다. 이 작품에서 Cassatt는 장면을 촘촘하게 자르고, 화면을 앞으로 기울이고, 배경에 있는 물체의 수를 줄여 모래를 파고 있는 두 어린 소녀의 시선을 끌었습니다. 그들은 활동에 열중하여 당시 예술과 문학에 널리 퍼져 있던 자연주의적 태도를 구현합니다.

드레스와 신발의 짙은 일렉트릭 블루부터 바다의 부드럽고 확산된 파란색까지 다양한 파란색 음영이 작품 전체에 사용됩니다. 흰색 액센트는 어린 소녀들의 드레스, 모자, 양동이에서 반사되는 햇빛의 존재를 전달합니다. 전경의 색상과 선을 통해 형태를 구축하는 데 특별한 주의를 기울이는 반면, 배경은 일련의 얇게 칠해진 스럼블을 통해 기본 요소로 축소되어 프라이밍 레이어 영역이 노출됩니다.

이 그림의 측면을 보면 이 그림은 1882년에 사망한 Cassatt의 사랑하는 여동생 Lydia에 대한 향수를 불러일으키는 것 같습니다. Cassatt는 Lydia의 죽음에 너무 슬퍼서 XNUMX개월 동안 그림을 그리지 않았습니다. Cassatt는 어린 소녀들의 신원을 구체적으로 밝히지 않고 그들이 관련이 있음을 암시하는 방식으로 묘사했습니다. 서로 가까이서 놀면서 소녀들은 서로의 존재에 편안함을 느낍니다. Cassatt는 거의 동일한 의상을 입고 나란히 배치함으로써 두 인물 사이의 구성적, 심리적 관계를 확립했습니다.

연로한 부모와 누나의 주요 보호자로서 Cassatt는 성인 생활의 대부분을 간호사 동반자와 독립 예술가의 양립할 수 없는 역할을 하면서 보냈습니다. 1884년 카사트는 병든 어머니와 함께 해변 기후의 회복 효과를 찾기 위해 스페인으로 갔습니다. <해변에서 노는 아이들>은 일반적으로 그녀가 돌아온 후에 그린 것으로 여겨진다. X-방사선 연구에 따르면 스튜디오에서 완성되었지만 Cassatt가 캔버스의 거의 모든 영역을 재작업한 것으로 나타났습니다. 그럼에도 불구하고 이 그림은 자발성과 신선함을 전달합니다. 그러한 해안 장면은 동시대의 인상파 화가들 사이에서 인기가 있었지만 Cassatt는 이 장르를 거의 탐구하지 않았습니다. 따라서 이 작품은 그녀의 작품 전체에서 매우 중요한 위치를 차지합니다.

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