박물관에서 제공한 작품 설명 (© - Statens Museum for Kunst(덴마크 국립 미술관) - www.smk.dk)
안나 피터슨 시대에 여성은 투표할 수 없었고 미술 아카데미에 등록할 수도 없었습니다. 작가는 이 여성이 노동보다는 생각에 종사하는 모습을 보여줌으로써 여성이 어떻게 독립적이고 스스로 생각하는 존재인지를 드러낸다.
재 위탁
온실에서 식물을 돌보는 소녀는 사실 그림을 그리는 동안 아무것도 돌보는 것이 아닙니다. 이는 그녀가 모델 활동을 하고 있기 때문일 수도 있지만, 단순히 수고만 할 수 없을 만큼 강인하고 열정적인 내면의 삶을 갖고 있기 때문이기도 하다. 1880년대에 자신만의 내면적 삶을 지닌 여성을 그리는 것은 여성이 어떻게 새로운 자존감에 도달하는지를 분명하게 보여줍니다. 그들은 단순히 인간의 소유물도 아니며, 충동에 의해 지배되는 생각 없는 생물도 아닙니다. 이 여자는 자신의 여주인이고 자연을 가꾸는 방법을 알고 있습니다. 그녀는 구체적으로나 비유적으로나 새로운 꽃이 자라기 위해 다시 심을 시기가 무르익은 시기에 살고 있습니다.
"우리가 원하는 것"
Anna Petersen은 Anna Ancher, Marie Luplau, Emilie Mundt 및 Bertha Wegmann의 친구였습니다. 그들은 예술 아카데미에 등록하거나 투표하는 것이 허용되지 않았지만 그러한 권리를 열렬히 원했습니다. 자신을 위해서는 아니더라도 적어도 미래 세대의 여성을 위해서였습니다. 이러한 제한에도 불구하고 Anna Petersen은 한동안 예술가로서 상당한 성공을 거두었습니다. 1899년 Marie Luplau는 "Hvad vi vil. Organ for Kvindesagen - Fredssagen - Arbejdersagen" 저널에 Anna Petersen의 그림에 대한 설명을 썼습니다("What We Want. A Journal for The Women's Cause - The Peace Cause - The Workers' Cause"). ), 약간 건조해 보일 수도 있지만 작가는 "장면의 분위기"를 다루는 작업에 탁월하다고 말했습니다. 영향력이 큰 JF Willumsen을 포함한 친구들의 지원에도 불구하고 Anna Petersen은 살아 있는 동안 박물관에 작품을 팔지 않았으며 점점 커지는 "긴장적인 불안"에 시달려 점차 일할 수 있는 능력을 상실했습니다.
박물관에서는 이 작품에 대한 비디오와 대화형 자료도 제공합니다.
예술 배경 정보
| 작품 제목: | "온실에서 식물을 돌보는 브르타뉴 소녀" |
| 작품 분류: | 그림 |
| 예술 분류: | 현대 미술 |
| Time: | 19th 세기 |
| 작품 연도: | 1884 |
| 작품 연령: | 이상 130 년 |
| 전시품: | Statens Museum for Kunst (덴마크 국립 미술관) |
| 박물관 위치: | 코펜하겐, 덴마크 |
| 박물관 웹사이트: | Statens Museum for Kunst (덴마크 국립 미술관) |
| 작품 라이선스 유형: | 공개 |
| 의례 : | 덴마크 국립 미술관 |
아티스트 요약
| 아티스트 : | 안나 피터슨 |
| 아티스트 성별: | 여자 |
| 아티스트 국적: | 덴마크 말 |
| 작업: | 화가 |
| 국가: | Danmark |
| 아티스트 분류: | 현대 예술가 |
| 아트 스타일: | 실재론 |
| 수명 : | 65년 |
| 생년월일: | 1845 |
| 출생지: | 코펜하겐 |
| 올해 사망: | 1910 |
| 죽음의 장소: | 코펜하겐 |
기사에 대해
| 인쇄 제품: | 예술 복제 |
| 재생산 방법: | 디지털 복제 |
| 제조 공정 : | 디지털 인쇄 |
| 제조 : | 독일 |
| 재고 유형 : | 주문형 생산 |
| 제품의 용도 : | 벽 그림, 갤러리 벽 |
| 조정: | 세로 정렬 |
| 종횡비: | 길이: 너비 - 1:1.2 |
| 종횡비의 의미: | 길이는 너비보다 20% 짧습니다. |
| 사용 가능한 복제 재료: | 포스터 프린트(캔버스 종이), 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅), 메탈 프린트(알루미늄 디본드), 캔버스 프린트 |
| 들것 프레임의 캔버스(캔버스 프린트): | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47", 150x180cm - 59x71" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 크기 변형: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47", 150x180cm - 59x71" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지) 크기 옵션: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
| 알루미늄 디본드 인쇄(알루미늄 소재) 크기: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
| 아트 프린트 프레임: | 프레임 없음 |
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우리는 모든 제품에 대해 다양한 크기와 재료를 제공합니다. 다음 제품 사용자 지정 옵션 중에서 선택할 수 있습니다.
- 메탈 프린트(알루미늄 디본드): 알루미늄 디본드 프린트는 깊이감이 뛰어난 프린트 소재입니다. 반사되지 않는 표면은 현대적인 느낌을 줍니다. 알루미늄 Dibond의 직접 인쇄는 알루미늄의 미술 복제품에 대한 훌륭한 소개입니다. 작품의 밝은 부분은 부드러운 광택으로 반짝거리지만 빛이 나지 않습니다. 알루미늄 디본드에 직접 인쇄하는 이 제품은 가장 인기 있는 보급형 제품이며, 보는 사람의 100% 초점을 예술 작품의 복제품에 집중시키기 때문에 순수 예술 인쇄물을 전시하는 진정 현대적인 방법입니다.
- 포스터 인쇄 (캔버스 소재): 포스터 프린트는 세분화된 표면 구조를 지닌 인쇄된 캔버스입니다. 포스터 인쇄의 절대 크기에 따라 맞춤 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있도록 예술 작품 주위에 2~6cm 정도의 흰색 여백을 추가합니다.
- 인쇄된 아크릴 유리: 플렉시글라스 프린트라고도 불리는 아크릴 유리 프린트는 여러분이 가장 좋아하는 원본 예술 작품을 멋진 장식으로 바꿔줍니다.
- 캔버스: 캔버스 프린트는 나무 프레임에 인쇄된 캔버스를 장착한 것입니다. 캔버스는 입체적인 느낌을 더해줍니다. 또한 캔버스 프린트로 부드럽고 따뜻한 느낌을 줍니다. 이 걸작의 캔버스를 사용하면 자신만의 아트 프린트를 갤러리에서 볼 수 있는 대규모 컬렉션 작품으로 변신시킬 수 있습니다. 캔버스 인쇄물은 상대적으로 무게가 가볍기 때문에 추가 벽걸이를 사용하지 않고도 캔버스 인쇄물을 쉽고 간단하게 걸 수 있습니다. 캔버스 인쇄는 모든 유형의 벽에 적합합니다.
사실주의 화가의 작품에 대하여 안나 피터슨
이상 130 여성 화가 안나 피터슨(Anna Petersen)이 그린 오래된 걸작입니다. 게다가 이 작품은 디지털 아트 컬렉션에 속해 있습니다. Statens Museum for Kunst (덴마크 국립 미술관). 그만큼 현대 미술 퍼블릭 도메인 예술 작품은 덴마크 국립 미술관.작품의 출처는 다음과 같습니다. 게다가 디지털 재생의 정렬은 가로 비율이 다음과 같은 세로 방향입니다. 1 : 1.2, 그 의미 길이는 너비보다 20% 짧습니다.. 안나 피터슨(Anna Petersen)은 덴마크 국적의 화가로 그의 스타일은 주로 사실주의에 속합니다. 덴마크 예술가는 총 XNUMX년 동안 살았습니다. 65년 1845년 코펜하겐에서 태어나 1910년 코펜하겐에서 사망했습니다.
중요한 법적 참고 사항: 우리는 가능한 한 정확하게 제품을 설명하고 매장에 시각적으로 표시하기 위해 최선을 다합니다. 다만, 인쇄된 제품의 색상 및 인쇄 결과는 화면에 보이는 것과 다소 차이가 있을 수 있습니다. 화면 설정과 표면의 특성에 따라 모든 컬러 안료가 100% 사실적으로 인쇄되지는 않습니다. 수작업으로 가공하고 인쇄한다는 점을 염두에 두고 모티브의 크기와 정확한 위치에 약간의 차이가 있을 수도 있습니다.
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