Eugène Jansson, 1910 - 자화상 - 파인 아트 프린트

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모든 제품에 대해 다양한 재료와 크기를 제공합니다. 따라서 다음 옵션 중에서 선택할 수 있습니다.

  • 알루미늄 디본드 인쇄(금속): Aluminium Dibond prints are prints on metal with a true depth effect, creating a modern look by having a surface structure, which is non-reflective.
  • 아크릴 유리 인쇄: The print on acrylic glass, which is often named as a UV print on plexiglass, changes the artwork into brilliant wall decoration and offers a viable alternative to canvas and aluminidum dibond fine art prints. With an acrylic glass fine art print contrasts and also artwork details become identifiable thanks to the precise gradation. Our acrylic glass protects your chosen fine art print against light and external influences for between four and six decades.
  • 캔버스 인쇄: A printed canvas applied on a wood stretcher frame. In addition to that, a printed canvas generates a lovely, positive effect. Canvas prints are relatively low in weight, meaning that it is easy to hang your Canvas print without extra wall-mounts. That is why, canvas prints are suited for any kind of wall.
  • 포스터(캔버스 소재): The poster print is a printed canvas with a fine surface structure, which reminds the actual masterpiece. Please note, that depending on the absolute size of the poster we add a white margin of approximately 2-6 cm round about the painting to facilitate the framing with your custom frame.

중요 정보 : We do all that we can in order to depict our products as closely as possible and to exhibit them visually. Although, the colors of the print products and the printing may differ somehwat from the presentation on your screen. Depending on the screen settings and the quality of the surface, colors might not be printed 100% realistically. Considering that all our fine art prints are processed and printed by hand, there might as well be slight discrepancies in the motif's size and exact position.

박물관에서 제공하는 일반적인 설명 (© 저작권 - 국립박물관 스톡홀름 - 국립박물관 스톡홀름)

English: Eugène Jansson’s later paintings are populated mainly by nude, muscular men in gymnasiums or, as in this picture, at public baths. His paintings are regarded as typical of what was called vitalism, a movement focusing on health and the human body, which developed in reaction to industrialism and its consequences. Scenes in the vitalist spirit were often set in summer sunshine, where the warmth makes nudity appear more natural. This subject has also been interpreted in light of the artist’s homosexuality. I porträttet har Eugène Jansson skildrat sig själv som dandy, ett könsöverskridande mansideal i en tid då homosexuella handlingar var förbjudna enligt lag. Medan de traditionella könsrollerna hade befunnit sig i upplösning under 1870 - 80-talet kom det kring sekelskiftet 1900, precis som idag en motreaktion, en backlash. Eugen Jansson och hans samtida konstnärskamrater sökte då att utifrån olika positioner gestalta denna identitetskris där både ”femininitet” och ”manlighet” var ifrågasatta. Eugène Jansson är idag främst känd som ”blåmålaren”, för sina nationalromantiska bilder från Stockholm. Under 1900-talets första år skiftade hans motivkrets från Stockholms ödsliga gator i skymningsljus, till storstadens människor, särskilt då nakna vältränade män som rörde sig i skarp solbelysning. Den av naturismen präglade människan var dåtidens nya manliga borgerliga ideal. Den muskulösa heroiska kroppen stod nu i centrum. Män skulle nå det genom friskvård och solbad, vilket då var en exklusivt manlig praktik. Den manliga kroppen skulle omformas enligt antika ideal. Oavsett om motivet var den folktomma Stockholmsgatan eller ett myller av nakna manskroppar på Flottans badhus var det olika urbana platser, rum, aktiviteter och nöjen som Eugen Jansson gestaltade under hela sitt konstnärskap. Framväxten av en mer eller mindre dold homosexuell subkultur är en komponent i den tidiga moderna stadens utveckling. Janssons olika motivkretsar – mörka gator och badhus – knyts samman i att de gestaltar platser där män som älskade män kunde träffas och knyta kontakter.

1910 년 외젠 얀손 이 현대 미술 그림을 제목으로 그렸습니다. "자화상". The over 110 years old original has the size: Height: 203 cm (79,9 ″); Width: 110 cm (43,3 ″) Framed: Height: 218 cm (85,8 ″); Width: 125 cm (49,2 ″); Depth: 5,5 cm (2,1 ″). This work of art is part of the 스톡홀름 국립박물관 스웨덴의 예술 및 디자인 박물관인 이 컬렉션은 문화유산을 보존하고 예술, 예술에 대한 관심 및 예술에 대한 지식을 장려하는 임무를 맡은 스웨덴 정부 기관입니다. 그만큼 현대 미술 의 일부인 작품 공개 의 호의로 제공됩니다. 스톡홀름 국립박물관 및 위키미디어 공용.작품 크레딧: . 나아가 정렬은 초상화 길이가 너비보다 9% 짧다는 것을 의미하는 16:45의 비율을 가집니다.

원본 예술 작품에 대한 배경 데이터

작품 제목: "자화상"
분류 : 그림
일반 카테고리: 현대 미술
Period: 20th 세기
제작 연도: 1910
작품의 대략적인 나이: 110 세 이상
원본 삽화의 크기: 높이: 203cm(79,9″); 너비: 110cm(43,3″) 액자: 높이: 218cm(85,8″); 너비: 125cm(49,2″); 깊이: 5,5cm(2,1″)
박물관/컬렉션: 국립박물관 스톡홀름
박물관 위치: 스톡홀름, 스톡홀름 주, 스웨덴
박물관 웹페이지: www.nationalmuseum.se
특허: 공개
의례 : 스톡홀름 국립박물관 및 위키미디어 공용

이 항목에 대한

제품 유형 : 미술 복제
재생산 방법: 디지털 복제
제조 방법 : UV 다이렉트 프린트
제조 : 독일에서 생산
재고 유형 : 수요에
제품 사용법 : 아트 컬렉션(복제), 아트 복제 갤러리
이미지 방향 : 세로 정렬
종횡비: 길이 대 너비 9 : 16
종횡비 해석: 길이는 너비보다 45% 짧습니다.
사용 가능한 재료 : 금속 인쇄(알루미늄 디본드), 포스터 인쇄(캔버스 용지), 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅), 캔버스 인쇄
들것 프레임의 캔버스(캔버스 인쇄) 크기: 50x90cm - 20x35", 100x180cm - 39x71"
아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 크기 옵션: 50x90cm - 20x35", 100x180cm - 39x71"
포스터 인쇄(캔버스 용지): 50x90cm - 20x35"
Dibond 인쇄(알루미늄 소재) 크기: 50x90cm - 20x35"
프레임 : 이 재생산에는 프레임이 없음을 명심하십시오.

상황별 아티스트 메타데이터

아티스트 : 외젠 얀손
아티스트 성별: 남성
국적: 스웨덴어
직업 : 화가
아티스트의 국가: 스웨덴
분류 : 현대 예술가
사망 연령: 53년
태어난 해: 1862
고향 : 스톡홀름
죽음의 해 : 1915
죽음의 장소: 스톡홀름

저작권 ©- Artprinta.com (Artprinta)

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