자세한 아트 제품 정보
이 작품은 표현 주의자 석사 에곤 실레 in 1917. 원본 크기는 다음과 같습니다. 110 × 140 cm - 프레임: 124 x 153 x 12 cm 유리. 유럽 예술가가 걸작을 위한 기법으로 캔버스에 유채를 적용했습니다. 여기에는 다음과 같은 정보가 새겨져 있습니다. 오른쪽 아래 서명 및 날짜: EGON / SCHIELE / 1917. 현재 이 예술 작품은 오스트리아 비엔나에 있는 벨베데레 디지털 컬렉션에 속해 있습니다. 우리는 이것을 기쁘게 생각합니다. 공개 예술 작품은 의 호의로 제공됩니다 © 벨베데레, 비엔나, 재고 번호: 3917. 작품의 크레디트라인은 다음과 같습니다. 1943년 비엔나의 미술상 LT 노이만에게서 구입. 또한 정렬은 가로 방향입니다. 체재 종횡비가 4 : 3, 즉 길이가 너비보다 33% 더 길다는 의미입니다. Egon Schiele는 조각가, 화가, 시각 예술가, 서랍가였으며 그의 예술 스타일은 주로 표현주의였습니다. 표현주의 예술가가 태어났다. 1890 오스트리아 비엔나 주에서 태어나 28년 1918세의 나이로 오스트리아 비엔나 주 비엔나에서 세상을 떠났습니다.
박물관 웹사이트에서 제공하는 일반 정보 (© 저작권 - 벨베데레 - www.belvedere.at)
특히 분단의 예술적 극복에서 19세기 오스트리아의 풍경화는 가장 뛰어난 성과를 거두었다. 이 풍부한 유산의 전통은 화가의 신경질적인 독특함과 함께 실레의 "네 나무"와 얽혀 있습니다. 깊은 곳으로 이어지지 않고 나란히 늘어선 네 그루의 나무가 평행하게 배열된 부분적으로 낙엽이 진 밤나무 길은 실레의 후기 작품 중 가장 아름다운 풍경화일 것이다. 지는 해가 지는 저녁 하늘은 대기 이미지 속으로 깊이 들어가 상징적으로 우뚝 솟은 나무들과 대조를 이룬다. 스위스 화가 페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler)는 소위 평행성이라고 불리는 나무의 대칭적 반복을 강조했으며, 구스타프 클림트(Gustav Klimt)의 모델로 실레를 가장 높이 평가했습니다. 각 색상 스트립의 붉은 저녁 빛이 풍경에서 승리합니다. 특히 하늘은 다채로운 Kleinteiligkeit로 구성되어 그 자체의 삶을 채우는 영역으로, 원래의 선과 색상을 사용하는 표현에도 불구하고 그림을 만듭니다. 비엔나 아트 스타일의 장식 원리에 포인트를 줍니다. 각 픽셀을 장식적인 기본 패턴의 일부로 간주하는 편재적인 경향보다 비엔나 아르누보의 특징을 더 잘 나타내는 것은 없습니다. 무엇보다도, 가을 풍경은 상징적인 우울한 우울 Zuständlichkeit로 응축되어 있으며, 그 마술은 유명한 지역 도시 풍경 Schiele이기도 합니다. [출처: Günther Tobias Natter, The Art of the 20s and 30s, 오스트리아 갤러리 벨베데레 비엔나, 프레스텔 박물관 가이드, 뮌헨/런던/뉴욕 1995, p 148]
작품 세부 정보
| 그림의 이름: | "네 그루의 나무" |
| 분류 : | 그림 |
| 포괄적 용어: | 현대 미술 |
| Time: | 20th 세기 |
| 작품 연도: | 1917 |
| 작품의 시대: | 100 세 |
| 원본 매체: | 캔버스에 오일 |
| 원본 작품의 크기: | 110 × 140 cm - 프레임: 124 x 153 x 12 cm 유리 |
| 서명 : | 오른쪽 아래 서명 및 날짜: EGON / SCHIELE / 1917 |
| 박물관: | 전망대 |
| 박물관 위치: | 오스트리아, 비엔나 |
| 웹 사이트: | 전망대 |
| 특허: | 공개 |
| 의례 : | © 벨베데레, 비엔나, 재고 번호: 3917 |
| 크레딧라인: | 1943년 비엔나의 미술상 LT 노이만에게서 구입 |
아티스트 메타데이터 테이블
| 아티스트 이름: | 에곤 실레 |
| 다른 이름들: | 이자형. 실레, 실레 에곤, 실레, 에곤 실레, 실레 에곤, שיילי אגון |
| 아티스트 성별: | 남성 |
| 국적: | 오스트리아의 |
| 예술가의 직업: | 시각 예술가, 조각사, 서랍장, 화가 |
| 아티스트의 국가: | 오스트리아 |
| 아티스트 분류: | 현대 예술가 |
| 아트 스타일: | 표현주의 |
| 수명 : | 28년 |
| 태어난 해: | 1890 |
| 출생지: | 비엔나 주, 오스트리아 |
| 죽음의 해 : | 1918 |
| 죽음의 장소: | 비엔나, 비엔나 주, 오스트리아 |
사용 가능한 제품 재료
우리는 모든 제품에 대해 다양한 재료와 크기를 제공합니다. 따라서 다음 옵션 중에서 선택할 수 있습니다.
- 아크릴 유리에 인쇄(실제 유리 코팅): 때때로 플렉시글라스 인쇄물로 참조되는 아크릴 유리 인쇄물은 원본 예술 작품을 멋진 가정 장식으로 바꾸고 캔버스 및 디본드 미술 인쇄물에 대한 독특한 대안 옵션을 제공합니다. 예술 작품은 최신 UV 인쇄 기계로 인쇄됩니다. 아크릴 유리는 40~60년 동안 빛과 열로부터 맞춤형 예술 복제품을 보호합니다.
- 알루미늄 디본드: 알루미늄 디본드에 깊이감이 뛰어난 메탈 프린트입니다. Direct Aluminium Dibond 인쇄의 경우 선택한 예술 작품을 알루미늄 소재 표면에 바로 인쇄합니다. 인쇄 색상은 최고 해상도로 생생하고 밝으며, 인쇄 세부 사항이 또렷하게 나타납니다.
- 캔버스: 나무 들것 프레임에 늘어진 UV 인쇄 캔버스입니다. 캔버스 인쇄를 벽에 어떻게 걸나요? 캔버스 프린트는 상대적으로 무게가 가볍다는 장점이 있습니다. 즉, 추가 벽걸이 지지대 없이 캔버스 프린트를 쉽게 걸 수 있다는 의미입니다. 따라서 캔버스 인쇄는 모든 유형의 벽에 적합합니다.
- 포스터 프린트(캔버스 소재)： 포스터는 UV 인쇄된 평면 캔버스 종이로 표면 질감이 세분화되어 있습니다. 캔버스 포스터 인쇄의 절대 크기에 따라 맞춤 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있도록 인쇄 모티프 주위에 약 2-6cm의 흰색 여백을 추가한다는 점을 명심하십시오.
기사 배경 정보
| 인쇄 분류: | 순수 예술 인쇄 |
| 재생산 방법: | 디지털 복제 |
| 생산 과정 : | UV 다이렉트 프린트(디지털 프린팅) |
| 프로방스 : | 독일에서 생산 |
| 주식의 종류: | 주문형 생산 |
| 제품 사용법 : | 벽 장식, 벽 그림 |
| 정위: | 가로 형식 |
| 종횡비: | 4 : 3 |
| 함축: | 길이는 너비보다 33% 더 깁니다. |
| 제품 재료 변형: | 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅), 금속 인쇄(알루미늄 디본드), 캔버스 인쇄, 포스터 인쇄(캔버스 용지) |
| 들것 프레임의 캔버스(캔버스 프린트) 변형: | 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35", 160x120cm - 63x47" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 크기: | 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35", 160x120cm - 63x47" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지) 크기 변형: | 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35" |
| 알루미늄 디본드 인쇄(알루미늄 소재) 변형: | 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35" |
| 프레임 : | 프레임이 없는 제품 |
법적 고지: 우리는 제품을 최대한 자세히 설명하고 매장에서 시각적으로 설명하기 위해 최선을 다합니다. 그럼에도 불구하고, 인쇄물의 톤이나 인쇄는 기기의 모니터에 나타나는 이미지와 어느 정도 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면 상태에 따라 모든 컬러 안료가 여기에 표시된 디지털 버전만큼 정확하게 인쇄되지는 않습니다. 모든 아트프린트는 수작업으로 가공, 인쇄되기 때문에 모티브의 정확한 위치와 크기에도 약간의 차이가 있을 수 있습니다.
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