박물관의 작품 설명(© - 스톡홀름 국립박물관 - 국립박물관 스톡홀름)
한국어: La Grenouillère, 개구리 연못은 수도 서쪽 Bougival 외곽에 위치하여 파리에서 나들이를 가거나 여름에 목욕을 하기에 인기 있는 장소였습니다. 태양은 녹색 잎을 통해 걸러지고 세느 강 표면에서 반짝입니다. 사람들이 목욕하고 있습니다. 일부는 배를 타고 강에서 노를 젓거나 항해하고 있습니다. 양복을 입은 남자들과 크리놀린을 입은 여자들이 카망베르 또는 화분으로 알려진 작은 인공 섬의 나무 아래 그늘을 찾았습니다. 1869년 여름, 화가 오귀스트 르누아르와 그의 동료이자 친구인 클로드 모네는 함께 며칠을 보내고 있다. 그들은 같은 주제를 그립니다. 그들은 캔버스에서 본 것에 대한 그의 주관적인 인상을 가장 빨리 포착할 수 있는 사람을 보기 위해 경쟁합니다. Renoir의 그림은 튜브에서 곧장 나온 색상을 사용하여 짧고 빠른 브러시 스트로크로 구성됩니다. 물에서 반사되는 색상과 반사광에 포착된 즉각적인 인상입니다. 그의 동시대인들에게 그 그림은 미완성인 것처럼 보였다. 단순한 스케치. 그러나 오늘날 우리는 그것을 인상주의의 교과서적인 예라고 생각합니다. 자신의 인상을 캔버스에 직접 표현하려는 인상파의 빠르고 스케치적인 방식은 새로운 것이었습니다. 그들은 전통을 깨고 시대의 예술적 취향에 도전했습니다. La Grenouillère는 회화의 새로운 방식만을 대표하는 것이 아닙니다. 선택한 주제도 새로웠다. 그들은 상업 및 공적 생활과 함께 현대성, la vie moderne을 묘사했습니다. 그들은 새로운 백화점, 카페, 공원, 극장에 그림을 그렸습니다. 남성 예술가들은 도시를 관찰하면서 무작위로 도시를 배회하는 플라뇌르(flâneurs)였습니다. 그들에게 파리와 그 주변은 공공의 무대였다. 이 단계는 오늘날 우리가 거의 의식하지 못하는 방식으로 성별과 계급이 완전히 분리되었습니다. 이에 대한 한 가지 예는 여성 인상파에서 발견되는 도시에 대한 관점에서 찾을 수 있습니다. 예를 들어 Berthe Morisot와 Mary Cassat의 그림에서. 그들은 발코니나 극장의 상자에서 도시를 묘사합니다. 그들은 산보꾼처럼 거리 생활을 관찰하는 것이 불가능했습니다. flâneuses가 없었습니다. 플라뇌르의 응시는 사실이나 상상 속에서 보고, 평가하고, 소유할 수 있는 자유를 지닌 남성적 이성애의 표현입니다. 근대성에서 매춘의 역할, 가난한 계층의 여성에 대한 접근성은 그들의 그림에서 두드러지게 나타납니다. 오늘날 우리가 목가적으로 경험할 수 있는 대상은 당시 사람들에게 매우 다른 의미를 가졌습니다. 1880년대 Guy de Maupassant의 단편 소설 La femme de Paul에서 우리는 La Grenouillère에 대한 매우 다른 그림을 발견합니다. 물가 카페는 몹시 시끄러웠습니다. 맥주 잔이 반쯤 비어 있는 잔과 반쯤 취한 사람들 사이로 테이블을 가로질러 흘러갔다. [… [… [2013-10-04] Webbtexten sv inlagd ; eng Teknik / 재료 och eng Förvärv inlagt. Från webbutställning Det Moderna Livet [ABD] La Grenouillère – Groddammen – var ett populärt bad- och rekreationsställe för Paris arbetare och medelklass i Bougival, strax väster om huvudstaden. 나는 1869년 XNUMX월까지 Auguste Renoir와 Claude Monet några dagar där의 konstnärerna를 가져왔습니다. 삼마의 동기가 무엇인지, 당신의 관점을 더 잘 살펴보세요. Ambitionen var att fånga ögats intryck – l'impression - av motivet på duken. Arbetade med korta snabba penseldrag i rena, oblandade färger.
고유한 예술 작품에 대한 배경 데이터
| 작품 제목: | "롬퍼" |
| 분류 : | 그림 |
| 원본 예술 작품의 크기: | 높이: 66,5cm(26,1″); 너비: 81cm(31,8″) 액자: 높이: 84cm(33″); 너비: 99cm(38,9″); 깊이: 8cm(3,1″) |
| 박물관 / 위치: | 국립박물관 스톡홀름 |
| 박물관 위치: | 스톡홀름, 스톡홀름 주, 스웨덴 |
| 박물관 웹사이트: | www.nationalmuseum.se |
| 작품 라이선스: | 공개 |
| 의례 : | 스톡홀름 국립박물관 및 위키미디어 공용 |
화가
| 아티스트 이름: | 피에르 오귀스트 르느와르 |
| 별칭 이름: | Renoar Pjer-Ogist, 르노아르 피에르 우즈시, Renoir Pierre-Auguste, Renoir Auguste, Renoir Pierre Auguste, renoir pa, renoir a., Pierre-Auguste Renoir, Pierre Auguste Renoir, Auguste Renoir, Renoir August, a. renoir, pa renoir, Renoir Pierre August, Renuar Ogi︠u︡st, pierre august renoir, firmin auguste renoir, Renoir, 르누아르 우즈스, August Renoir |
| 성별 : | 남성 |
| 국적: | 프랑스어 |
| 직업 : | 화가, 조각가, 일러스트레이터 |
| 국가: | 프랑스 |
| 아트 스타일: | 인상주의 |
| 사망 연령: | 78년 |
| 태어난 해: | 1841 |
| 출생지: | 리모주, 누벨아키텐, 프랑스 |
| 죽음의 해 : | 1919 |
| 죽음의 도시: | Cagnes-sur-Mer, 프로방스-알프-코트다쥐르, 프랑스 |
기사 배경 정보
| 기사 분류: | 아트 프린트 |
| 재생산 방법: | 디지털 복제 |
| 생산 기술: | UV 다이렉트 프린트 |
| 제조 : | 독일제 |
| 주식의 종류: | 주문형 생산 |
| 의도된 제품 사용: | 벽 그림, 벽 예술 |
| 정위: | 가로 정렬 |
| 이미지 비율 : | 1.2 : 1 |
| 함축: | 길이는 너비보다 20% 더 깁니다. |
| 제품 재료 옵션: | 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅), 메탈 프린트(알루미늄 디본드), 포스터 프린트(캔버스 페이퍼), 캔버스 프린트 |
| 캔버스 프린트(들것 프레임의 캔버스) 크기 변형: | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 옵션: | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지) 크기 변형: | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39" |
| 알루미늄 디본드 인쇄(알루미늄 소재) 크기 변형: | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39" |
| 프레임 : | 이 제품에는 프레임이 없다는 것을 고려하십시오 |
원하는 재료를 고르세요
제품 드롭다운 선택에서 개인 취향에 따라 재료와 크기를 선택할 수 있습니다. 지금 다음 제품 옵션 중에서 원하는 크기와 소재를 선택하십시오.
- 포스터 인쇄 (캔버스 소재): 포스터는 표면에 세분화된 마감 처리가 된 인쇄된 평면 캔버스입니다. 프린트 포스터는 특수 프레임을 사용하여 아트 프린트를 넣는 데 특히 적합합니다. 캔버스 포스터 인쇄의 크기에 따라 작품 주위에 2~6cm의 흰색 여백을 추가하여 사용자 지정 액자로 액자를 쉽게 만들 수 있습니다.
- 캔버스 인쇄: UV 인쇄 캔버스는 나무 프레임에 펼쳐져 있습니다. 좋아하는 예술 작품의 인쇄된 캔버스는 갤러리에서 볼 수 있는 것처럼 사용자 정의 예술 인쇄물을 대형 예술 작품으로 바꿀 수 있는 독특한 기회를 제공합니다. 캔버스 인쇄물은 상대적으로 무게가 적습니다. 즉, 벽걸이를 사용하지 않고도 캔버스 프린트를 쉽게 걸 수 있습니다. 캔버스 프린트는 모든 유형의 벽에 적합합니다.
- 알루미늄 디본드 프린트: Aluminium Dibond 프린트는 깊이감이 뛰어난 프린트입니다. Aluminium Dibond Print는 알루미늄을 사용한 예술 복제의 완벽한 시작입니다. Aluminium Dibond에 직접 인쇄하기 위해 선택한 아트워크를 흰색 프라이머 처리된 알루미늄 소재의 표면에 인쇄합니다. 색상은 고화질로 선명하고 빛나며, 프린트 디테일은 선명하고 또렷하며, 제품의 무광택 외관을 실감할 수 있습니다. 알루미늄에 UV 인쇄는 가장 수요가 많은 보급형 제품 중 하나이며 작품의 복제품에 100% 시선을 집중시키기 때문에 예술을 표현하는 세련된 방법입니다.
- 광택 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅): 플렉시글라스에 인쇄하는 것으로 종종 설명되는 광택 아크릴 유리 인쇄는 원본 예술품을 화려한 벽 장식으로 변환하고 디본드 및 캔버스 미술 복제품에 대한 실행 가능한 대안을 형성합니다. 당사의 아크릴 유리는 선택한 파인 아트 프린트를 햇빛과 외부 영향으로부터 수년 동안 보호합니다.
이 작품은 작가님이 그렸습니다. 남성 예술가 피에르 오귀스트 르느와르. 원본은 크기를 측정합니다. 높이: 66,5cm(26,1″); 너비: 81cm(31,8″) 액자: 높이: 84cm(33″); 너비: 99cm(38,9″); 깊이: 8cm(3,1″). 요즘 이 작품은 스톡홀름 국립박물관 아트 컬렉션은 스웨덴의 예술 및 디자인 박물관으로, 문화 유산을 보존하고 예술, 예술에 대한 관심 및 예술 지식을 장려할 의무가 있는 스웨덴 정부 기관입니다. 의 호의로 스톡홀름 국립박물관 및 위키미디어 공용 (퍼블릭 도메인).작품의 크레딧라인은 다음과 같습니다. . 이 외에도 디지털 복제의 정렬은 경치 체재 의 비율로 1.2 : 1, 길이가 너비보다 20% 더 길다는 의미입니다. Pierre-Auguste Renoir는 프랑스 국적의 삽화가, 화가, 조각가였으며 그의 예술 스타일은 주로 인상주의에 기인할 수 있습니다. 화가는 올해에 태어났다 1841 78년 1919세의 나이로 프랑스 프로방스알프코트다쥐르의 카뉴쉬르메르에서 세상을 떠났습니다.
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