예술 15세기

15세기 미술 또는 르네상스 미술은 1400년대에 제작된 유럽 미술을 말합니다. 이 예술 기간은 로마의 몰락 이후 유럽 사회에서 잃어버린 고전 자료에 대한 관심의 극적인 부활을 보았습니다. 특히, 이 작품들은 작가와 장인 모두에 의해 원고 형태로 복사(재발견, 연구, 분석)되었습니다. 예술가들은 이 시대의 예술과 병행하여 발전한 고전적인 부흥 스타일을 만들었습니다. 지리적 범위로 인해 르네상스 예술은 유럽의 모든 주요 문화 중심지와 연결된 다양한 스타일을 포괄할 수 있었습니다. 그리고 봉건적 위계질서가 무너지고 새로운 도심이 등장하면서 이 시기의 미술은 상인의 ​​위상이 높아지고 미술과 예술가와의 관계가 높아진 것이 특징이다. 예술가들은 사람들이 이해할 수 있는 주제를 묘사하려고 하여 종교적 주제를 묘사하고 인간의 관점에서 성경적 사건을 묘사했습니다. 예술가들은 또한 사회 내의 많은 고귀한 가족을 묘사하여 명성의 표시로 초상화를 묘사하거나 그림을 그렸습니다. 15세기의 기간은 수도회의 수의 증가와 교회의 권력의 상승으로 특징지어집니다. 그것이 강해짐에 따라 많은 사람들이 더 경건해졌습니다. 삶의 질을 향상시켜 구원을 구하거나 그들보다 못한 사람들에게 자선을 베풀어 순례자가 늘어나는 결과를 낳습니다. 예술가들은 아름다움이 신성의 표현이라고 믿었습니다. 따라서 그들은 그림과 조각을 통해 하늘의 모습을 설명하기 위해 예술을 사용했습니다. 예를 들어 일부 예술가는 종교적인 장면을 묘사합니다. 미켈란젤로의 시스티나 성당 천장의 대부분은 창조 이야기와 인류의 타락에 전념하고 있습니다. 15세기 예술가들은 또한 관람자에게 초월적인 경험을 제공하기 위해 접근 가능하고 포괄적인 방식으로 영적 주제를 묘사해야 한다고 믿었습니다. 예술가는 자신의 감정, 신념 및 경험을 그림에 통합하여 세계에 대한 독특한 표현을 만들어 각 예술가가 자신의 스타일로 인정받을 수 있도록 합니다. 이 연구와 부흥의 결과, 열린 창을 통해 바라보는 장면을 그림으로써 공간의 깊이를 보여주는 선형 원근법을 사용하여 고전적인 이상을 재발견했습니다. 이 기간은 또한 개인의 중요성이 높아짐에 따라 서로 상호 작용하는 인간의 묘사로 이어졌습니다. 당시의 정치권력(왕과 교회)을 반영하는 것이기 때문에 왕의 모습을 가장 잘 묘사하는 경우가 많았다. 단장한 옷을 입고 정교한 왕좌에 앉으며 때로는 신하들에게 둘러싸여 있습니다.