예술 16세기

16세기의 예술은 르네상스 양식의 영향을 받았습니다. 이 시기에 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로 부오나로티와 같은 유명 화가들이 많이 등장했습니다. 이 시대의 예술 스타일에는 매너리즘, 바로크, 로코코, 신고전주의가 포함됩니다. 16세기의 미술은 새로운 미술 기법에 대한 실험이 얼마나 많은지 다른 시기와 달랐습니다. 15-16세기 예술에서 만들어진 주목할만한 기술 중 하나는 스푸마토입니다. 스푸마토(Sfumato)는 부드럽다, 흐릿하다는 뜻의 이탈리아어로 딱딱한 느낌보다는 부드러운 느낌을 주기 위해 색을 섞어주는 효과를 말한다. 또한 예술가들은 이 시기에 유성 물감을 그 어느 때보다 자주 사용하여 보다 생생한 색상과 색조를 허용했습니다. 이러한 모든 새로운 기술은 이전에 예술사에서 볼 수 없었던 다른 예술 작품으로 이어졌습니다. 이 기간 동안의 예술가들은 또한 종교적 그림과 성서 인물의 조각과 같은 종교적 주제에 많은 관심을 기울였습니다. 당시 예술가들은 자연 세계에서도 영감을 받았습니다. 자연은 르네상스 예술의 큰 부분을 차지했지만 이 기간 동안 예술가들은 자연을 연구하고 더 가치 있게 여기기 시작했으며 이는 그들의 작품에서 나타났습니다. 16세기 동안, 예술은 그 어느 때보다 사실적이고 생생해졌습니다. 예술가들은 사물의 외양뿐만 아니라 사물의 본질을 그리고자 했으며, 이것이 이 시대의 예술에 새로운 의미를 부여했습니다. 16세기의 예술가들은 후기에도 나올 다양한 스타일의 예술을 사용했습니다. 첫 번째 스타일은 매너리즘으로 16세기에 유행했습니다. 매너리즘은 길쭉한 인물과 비현실적인 색상을 사용하여 이탈리아에서 발전한 회화 스타일로 시작되었습니다. 이탈리아의 매너리즘 스타일은 결국 플랑드르와 영국과 같은 다른 지역의 예술 스타일에 영향을 미쳤습니다. 16세기 말에 시작된 바로크 양식의 또 다른 양식으로, 세세한 부분까지 세심한 주의와 함께 강렬한 감정을 강조합니다. 바로크는 대담한 색상과 조명을 사용하여 표현되는 정서적 강렬함을 포함하는 예술 스타일로 유명합니다.