Lucas Cranach the Younger, 1545 - Nymph of the Spring - 파인 아트 프린트

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박물관 웹사이트의 원본 작품 사양 (© 저작권 - 메트로폴리탄 미술관 - 예술의 메트로폴리탄 박물관)

이 작고 놀랍도록 잘 보존된 그림은 암석에서 솟아나는 샘 근처, 풀이 무성한 강둑에 기대어 있는 누드 여인을 보여줍니다. 그녀는 보는 사람을 바라보며 자신의 신분을 밝히고 오른쪽 상단에 있는 XNUMX인칭 라틴어 비문을 통해 다음과 같은 경고의 말을 전합니다. “나, 신성한 샘의 님프는 쉬고 있습니다. 내 잠을 방해하지 마십시오.” 그 장면의 개방적인 에로티시즘은 님프의 섹시하고 반쯤 감겨진 눈에 의해 고조됩니다. 그녀의 뺨, 엉덩이, 팔꿈치, 무릎, 발의 붉은 기미; 마치 관객의 시선을 그녀의 몸을 따라 안내하듯 머리부터 발끝까지 구불구불하게 이어지는 투명한 베일; 그리고 그녀가 옷을 벗었다는 생각을 불러일으키는 묶인 빨간 드레스. 근처 나무에는 활과 화살통이 걸려 있는데, 이는 님프가 여사냥꾼 여신 다이애나의 측근에 속해 있음을 나타냅니다. 활 위에 앉은 녹색 앵무새와 풀밭에 있는 두 개의 바위 자고는 아마도 님프가 구현하고 남성 시청자에게 불러일으키는 Luxuria(욕망)의 상징일 것입니다. 생물들이 님프에 동요하지 않고 가까이 있다는 사실은 사냥 후의 평온함을 강조합니다. 바로 전경에 있는 두 마리의 흰색 동물은 구성에 오래된 추가 요소입니다. 그들은 아마도 Luxuria의 개념을 더욱 강조하기 위해 나중에 손으로 추가한 토끼일 것입니다. 세심하게 상세한 풍경 배경에는 작은 인간과 동물이 채워져 있습니다. 방앗간 오른쪽에는 한 사람이 강둑을 따라 걷고 있고 다른 사람은 물가에 무릎을 꿇고 있습니다. 한 사람이 곡식 자루를 싣고 당나귀 세 마리를 몰고 방앗간을 향해 가고 있습니다. 보트 타는 사람이 강을 항해합니다. 더 멀리, 성벽으로 둘러싸인 도시 너머, 풀이 무성한 공터에서 두 마리의 사슴이 풀을 뜯고 있고, 걷거나 말을 탄 사람들이 숲 속 산책로를 따라갑니다. 절벽 위에 높이 솟은 성이 풍경을 지배합니다. 꿀도둑 큐피드가 등장하는 파리와 비너스의 심판처럼, 봄의 요정은 장로 루카스 크라나흐와 그의 작업실이 다룬 가장 인기 있는 신화 주제 중 하나입니다. 아마도 Lucas Cranach the Younger의 작품일 가능성이 가장 높은 현재 패널은 현존하는 최소 XNUMX개 버전 중 하나입니다. 그것들의 연대는 1510년대 중반부터 1550년경까지입니다. 라이프치히 박물관의 1518년 패널과 베를린의 JagdschlossGrunewald에 있는 1515~20년 패널 중 하나인 두 가지 초기 사례에서 샘(fons)은 인공 분수로 묘사되어 있으며 다음과 같은 문구가 새겨져 있습니다. 시청자에게 보내는 님프의 주소)가 새겨져 있는 것처럼 그려져 있습니다. 그러나 1520년 중반부터 님프는 바위에서 흘러나오는 천연 샘 앞에 놓여 있으며, 비문은 더 이상 허구의 조각으로 만들어지지 않으며 활과 화살통, 자고새, 그리고 종종 수사슴이 액세서리로 나타납니다. 이 주제에서 누드 인물의 관능적인 매력과 그녀의 휴식을 방해하지 말라는 그녀의 훈계 사이의 양면적인 감정을 발견했는데, 이는 큐피드와 꿀 도둑 그림의 비너스의 도덕적 측면과 비슷합니다. 따라서 크라나흐의 님프는 감정을 통제하려는 궁중의 이상과 육욕의 억제에 대한 기독교적이고 인간적인 관심과 연결되어 있습니다. 박물관 사진의 경우, 이러한 아이디어는 도상학뿐만 아니라 친밀한 관람 경험에서도 작용하는 것으로 보입니다. 작은 크기와 미세한 실행으로 인해 관객은 매혹적인 님프의 단 몇 인치 안에 접근할 수 있습니다. 주제는 다음과 같은 것으로 보입니다. 1465년 이전에 로마 인문주의자 조반니 안토니오 캄파노(Giovanni Antonio Campano)가 작곡한 것으로 생각되는 의사고전주의 라틴어 풍자문에서 유래되었습니다. Huius nympha loci sacri custodiafontis / Dormio dum blandaesentio murmur aquae라고 적혀 있습니다. / Parce meum quisquis tangis cavamarmora somnum / R umpere; 시브 비바 시브 라베레 테이스. (나는 이 성스러운 곳의 요정이며 샘물을 지키는 자이며 사랑스러운 물소리를 들으며 잠을 자고 있다. 이 마모레 동굴에 접근하는 사람이 있으면 내 잠을 방해하지 않도록 조심하세요. 술을 마시든 목욕을 하든 침묵을 지키십시오!) 이 구절은 많은 현대 편집물에 등장했으며 현대적 기원은 대부분 잊혀져 급속히 모든 유사 고전적 풍자 중 가장 널리 퍼진 것 중 하나가 되었습니다. 현재 알프스 북쪽에 있었다는 증거는 1470년대로 거슬러 올라갑니다. 헝가리 왕 마티아스 코르비누스(Matthias Corvinus)의 궁정에서(r. 1458-90). 1486년 이전에 작성된 개요서에서 레조에밀리아의 카르멜회 수도원의 이전이었던 미카엘 파브리시우스 페라리누스(Michael Fabricius Ferrarinus)는 후이우스의 님파 로키(Nympha loci) XNUMX행시가 "다뉴브 강둑"의 분수대에서 잠든 님프의 형상 아래에 새겨져 있는 것이 발견되었다고 언급했습니다. 리팜 다누비). 페라리누스(Ferrarinus)와 같은 XNUMX세기 이탈리아 인본주의자들에게 다뉴브 강은 고대 로마의 판노니아(Pannonia) 지방, 즉 현대의 헝가리와 연관되어 있었습니다. 따라서 Ferrarinus의 언급은 Matthias Corvinus가 건립한 후 분실된 Buda의 분수 기념물이었을 수 있습니다. 북유럽의 풍자문에 대한 더 많은 인식은 제국의 계관시인이자 인문주의자인 콘라드 켈티스(Conrad Celtis)의 문학 유적에 기록되어 있습니다. 또한 켈티스의 지인인 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 1514년의 그림(비엔나 미술사 박물관)에서 그 구절 전체를 재현했습니다. 이 주제의 크라나흐 그림은 풍자문을 한 줄로 요약한 "Fontisnympha sacri somnvm ne rvmpe qviesco"로 줄여 변형된 텍스트 또는 비문 출처에 대한 의문을 제기합니다. 장로 루카스 크라나흐는 실제 조각된 분수 님프를 알고 있었던 것으로 추정됩니다. "다뉴브 강둑에", 크라나흐는 1502~4년경 부다 여행 중에 마티아스 코르비누스(Matthias Corvinus)의 분수를 직접 만났을 것입니다. 그 당시 그는 비엔나에 거주하고 있었는데, 이는 헝가리 인본주의자인 토마스 수스 요르다누스(Thomasus Jordanus)가 쓴 설명에서 제시된 바와 같습니다. 비문은 일반적인 XNUMX줄의 에피그램으로 기록되지 않고 대신 한 쌍의 문자로 기록됩니다. 그 첫 번째 줄은 크라나흐의 그림에 있는 구절과 동일하며, 이는 요르다누스가 묘사한 기념물이 크라나흐의 출처였음을 암시합니다. 일부 학자들은 요르다누스의 기록이 역사적, 비문학적으로 정확한지 의심했지만, 그럼에도 불구하고 부다에 분수가 존재했다는 증거로서 그의 발언의 가치를 유지했습니다. 부다 분수대 크라나흐의 영향 정도와 방식을 가늠하기 어려운 반면, 그가 대부분의 님프에 사용했던 기대는 자세는 상상 속의 님프 분수를 보여주는 프란체스코 콜로나(Francesco Colonna)의 Hypnerotomachia Poliphili(베니스, 1499)에 출판된 목판화에서 유래한 것이 분명합니다. . 책 삽화와 크라나흐의 그림 대부분에서 님프는 오른손으로 머리를 받치고 왼손을 왼쪽 허벅지 위에 올려놓고 왼쪽 다리를 오른쪽 위로 교차시킵니다. 1525년 이후 그림에 흔히 나타나는 활과 화살통은 1510년 조반니 마리아 포메델리(Giovanni Maria Pomedelli)의 판화에서 선례를 찾습니다. (엉덩이에 화살을 꽂고 물러나는 멧돼지를 제외하고) 동물들로 둘러싸인 풍경 속에 기대어 있는 님프를 보여주는 그 판화에는 Qvies(고요함)가 새겨져 있어 크라나흐의 그림에서도 볼 수 있는 사냥 후 휴식의 개념을 강조합니다. 다른 제안된 영향의 원천은 덜 직접적이지만 그럼에도 불구하고 크라나흐의 분수 님프가 처음 등장하기 몇 년 전에 누워 있는 여성 누드에 대한 관심이 커지고 있음을 보여줍니다. 봄의 님프는 확실하게 Lucas Cranach the Younger의 작품으로 여겨져 왔으며 그 높은 품질은 일상적인 작업장과 구별됩니다. 생산. 나무 줄기에 있는 접힌 뱀 휘장의 날개는 크라나흐(Cranachs)가 그러한 표식을 사용하기 시작한 1537년 이후의 날짜를 확인시켜 줍니다. 전체적으로 밝은 색조, 육안과 적외선 영상으로 볼 수 있는 살의 회색 언더모델링, 살색의 창백함, 과장된 국부적 붉어짐 등 모두가 젊은 루카스에 대한 속성을 뒷받침합니다. 박물관 사진의 크기는 1540년대 후반에 생산된 작은 패널 그룹과 연관되어 있으며, 인형 같은 인물 품질과 얼굴의 뚜렷한 장밋빛 느낌을 공유합니다. 이 그룹은 또한 1545년 Elijah and the Priests of Baal(GemäldegalerieAlte Meister, Dresden) 및 1549년 설교하는 세례 요한(Herzog Anton Ulrich-Museum)과 같이 젊은 루카스 크라나흐(Lucas Cranach the Younger)의 것으로 추정되는 특정 동시대의 대규모 그림에 가깝습니다. , 브라운슈바이크). 비교 작품의 날짜는 박물관의 봄의 요정의 경우 약 1545~50년으로 추정되며, 이는 약 1550년의 연대보다 약간 빠릅니다. 박물관의 봄의 요정 구성은 세 사본의 기초가 되었습니다.

예술 작품에 대한 세부 사항

작품 제목: "봄의 요정"
예술 작품의 분류: 그림
일반적인 용어: 고전 예술
세기: 16th 세기
작품 연도: 1545
작품의 시대: 470 세 이상
원본 삽화의 매체: 너도밤나무 패널에 유채
원래 치수(아트워크): 6 x 8 인치 (15,2 x 20,3cm)
박물관: 예술의 메트로폴리탄 박물관
박물관 위치: 뉴욕시, 뉴욕, 미국
웹 사이트: www.metmuseum.org
라이센스 유형 : 공개
의례 : 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕, Robert Lehman Collection, 1975
아트워크 크레디트라인: 로버트 리먼 컬렉션, 1975

아티스트 개요

아티스트 이름: 루카스 크라나흐(소년)
대체 이름 : 크라나흐 루카스 d. Jüngere, lucas cranach der jungere, Lukas Cranach d. J., 루카스 크라나흐 d. 정., 루카스 크라나흐 더 어린, 크라나흐 루카스(더 젊은), 루카스 크라나흐 DJ, 크라나흐 루카스 XNUMX세, 크라나흐 루카스 더 어린, 루카스 크라나흐 d. J., Lucas (더 젊은) Cranach, Lucas Cranach d. 융게레, 크라나흐 루카스 d. J., Lukas Cranach der Jüngere, Lucas Cranach the Younger, Lucas II Cranach, 루카스 크라나흐 dj, cranach dj lukas, Cranach d. J., 루카스 크라나흐, Cranach der Jüngere, Cranach Lucas der Jüngere, Cranach Lucas II, Lucas Cranach d. Jg., קראנאך לוקאס אבן, Lucas Cranach jun., Cranach, Cranach Lucas
아티스트 성별: 남성
아티스트 국적: 독일 사람
예술가의 직업: 화가, 조각가, 정치가
본국: 독일
아티스트 분류: 올드 마스터
아트 스타일: 북부 르네상스
수명 : 71년
생년월일: 1515
출생지: 독일 작센안할트주 비텐베르크
사망 연도: 1586
죽음의 장소: 바이마르, 튀링겐, 독일

제품

제품 분류: 예술 복제
재생산 방법: 디지털 복제
생산 기술: UV 다이렉트 프린트(디지털 프린팅)
제조 : 독일 제
재고 유형 : 주문형 생산
제품의 용도 : 벽 그림, 예술 복제 갤러리
아트워크 정렬: 가로 정렬
측면 비율: (길이 : 폭) 4 : 3
해석 : 길이는 너비보다 33% 더 깁니다.
사용 가능한 선택: 캔버스 프린트, 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅), 메탈 프린트(알루미늄 디본드), 포스터 프린트(캔버스 페이퍼)
캔버스 인쇄(들것 프레임의 캔버스) 크기 옵션: 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35"
아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 옵션: 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35"
포스터 인쇄(캔버스 용지) 변형: 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35"
알루미늄 인쇄 옵션: 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35"
사진 프레임: 포함되지

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  • 인쇄된 포스터 (캔버스 소재): 우리의 포스터 프린트는 캔버스에 인쇄된 시트로 표면이 약간 거칠게 마감되어 예술 작품의 원본을 연상시킵니다. 이는 맞춤형 프레임에 미술 인쇄물을 배치하는 데 가장 적합합니다. 포스터의 절대 크기에 따라 프레임 구성을 용이하게 하기 위해 예술 작품 주위에 2~6cm 원형의 흰색 여백을 추가한다는 점을 명심하세요.
  • 캔버스 인쇄: 캔버스에 그린 실제 작품과 혼동하지 않는 인쇄 캔버스는 면 캔버스에 인쇄된 디지털 사본입니다. 캔버스 프린트를 벽에 어떻게 걸나요? 캔버스 인화는 무게가 가볍다는 장점이 있습니다. 즉, 추가 벽걸이를 지원하지 않고도 캔버스 인화를 걸기가 매우 간단하다는 의미입니다. 캔버스 인쇄는 모든 종류의 벽에 적합합니다.
  • 아크릴 유리 인쇄: 흔히 플렉시글라스 인쇄라고도 불리는 아크릴 유리에 광택이 나는 인쇄는 선택한 원본 예술 작품을 아름다운 장식으로 바꿔줍니다. 최첨단 UV 인쇄 기술을 이용해 예술 작품을 제작합니다. 아크릴 유리 아트 프린트를 사용하면 미세한 그라데이션 덕분에 대비와 사소한 디테일을 알아볼 수 있습니다. 플렉시글라스는 선택한 아트 프린트를 햇빛과 외부 영향으로부터 수십 년 동안 보호합니다.

Lucas Cranach the Younger라는 이름으로 그린 ​​이 작품에 대한 배경 정보

470년이 넘은 이 예술 작품은 독일 화가가 제작했습니다. 루카스 크라나흐(소년). 예술 작품의 버전은 다음 크기로 칠해졌습니다. 6 x 8 인치 (15,2 x 20,3cm) 그리고 매체에 그려졌다 너도밤나무 패널에 유채. 예술 작품은 예술 컬렉션의 일부를 구성합니다. 예술의 메트로폴리탄 박물관 에 위치한 뉴욕시, 뉴욕, 미국. 의 호의로 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕, Robert Lehman Collection, 1975 (라이센스: 퍼블릭 도메인). : Robert Lehman 컬렉션, 1975. 정렬은 경치 체재 옆 비율로 4 : 3, 즉 길이는 너비보다 33% 더 깁니다.. Lucas Cranach the Younger는 남성 정치인, 조각가, 화가였으며 그의 스타일은 북부 르네상스로 분류될 수 있습니다. 북부 르네상스 예술가인 그는 1515년 독일 작센안할트 주 비텐베르크에서 태어나 XNUMX세의 나이로 사망했습니다. 71 1586년 독일 튀링겐의 바이마르에서

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