예술 17세기

17세기는 바로크 양식이 절정에 달했던 유럽에서 위대한 예술적 성취의 시기였습니다. 17세기는 종종 종교적 예술의 시대로 일컬어지며, 엄숙함과 웅장함이 지배하는 회화 스타일이 지배적입니다. 이것은 죽음, 심판, 믿음, 구원 및 묵시록과 같은 주제에 초점을 맞춘 작품으로 당시의 정치적, 종교적 혼란을 여러 면에서 반영했습니다. 그러나 동시에 가장 중요한 예술적 발전 중 하나는 예술의 세속화였습니다. 모든 계층에서 부와 문화적 세련미가 증가함에 따라 예술가들은 더 많은 대중에게 어필할 수 있는 주제로 눈을 돌렸습니다. 많은 그림이 계속해서 종교적 의식, 인물 또는 사건을 강조하는 반면, 예술가들은 역사와 신화의 장면과 같은 세속적 주제를 보여주는 경향이 증가했습니다. 이것은 당시의 정치 환경의 변화에 ​​영향을 받았습니다. 1648년 17년 전쟁이 끝나자 화가와 조각가는 자신의 예술을 보다 사실적으로 만들 수 있게 되었고 동시에 고전 고대에 대한 새로운 관심도 생겼습니다. 17세기 바로크 미술의 중요한 특징은 풍부하고 대조되는 색상을 사용했다는 것인데, 바로크 예술가들은 대담한 팔레트를 선호했습니다. 이 다채로움의 대부분은 캔버스에 페인트를 더 정밀하게 적용할 수 있는 새로운 페인팅 기술과 방법으로 가능해진 밝은 안료의 추가에서 비롯되었습니다. 이 기간의 다른 새로운 기술에는 실물 크기의 누드 개발과 사실주의에 대한 더 큰 초점이 포함되었으며, 예술가들은 질감과 같은 세부 사항에 세심한 주의를 기울였습니다. 이를 "파인 페인팅" 또는 "순수 예술"이라고 합니다. 자연계를 가능한 한 정확하게 묘사하는 데 큰 관심이 있었습니다. 여기에는 식물, 동물 및 과일 및 꽃과 같은 기타 개체를 사실적으로 보여주는 것이 포함되었습니다. 이 새로운 리얼리즘 감각으로 인해 일상과 평범한 사람들의 삶에 대한 묘사가 더 강조되었습니다. 일상적인 주제를 묘사하는 그림을 설명하는 데 "장르"라는 단어가 사용되었습니다. 르네상스 스타일은 또한 이 시기, 특히 이탈리아에서 큰 영향을 미쳤습니다. 미켈란젤로와 라파엘로와 같은 르네상스 시대의 예술가들은 여전히 ​​활동적이었고, 새로운 세대의 예술가들은 그들의 작품과 유사한 스타일을 발전시켰습니다. 바로크 양식은 이 기간 동안 이탈리아의 지배적인 예술 운동이었지만, 매너리즘의 다른 영향과 17세기 중반에 등장한 자연주의 회화의 일부 예도 있었습니다. 교회는 XNUMX세기 전반에 걸쳐 예술 작품 제작에서 지배적인 역할을 했으며 많은 화가들도 수도원이나 수녀원과 같은 교회 기관에 고용되었습니다. 또한 예술가들은 종종 후원자로부터 재정적 지원을 받았습니다. 후원자는 삶이 끝날 때 그림을 살 권리에 대한 대가로 예술가의 경력 동안 지원을 제공하기로 약속한 후원자였습니다.