예술 18세기

18세기 미술은 주로 계몽주의 시대의 영향을 받았습니다. 계몽시대는 예술가들이 초상화, 풍경, 정물 등 다양한 형태의 예술을 제작하면서 예술적 창의성의 폭발을 가져왔다. 새로운 아이디어와 발명은 예술 세계를 변화시켰고 그 어느 때보다 다양하게 만들었습니다. 예술에서 이 새로운 지식은 스타일과 회화 기법에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 18세기의 가장 유명한 두 가지 예술 스타일은 로코코와 신고전주의입니다. 예술가들은 그림을 그릴 뿐만 아니라 새로운 기술을 개발하고 있었습니다. 가장 중요한 돌파구 중 하나는 포토 리얼리즘이었습니다. 그것은 예술가와 그들의 스타일에 강한 영향을 미쳤습니다. Rembrandt와 Vermeer와 같은 현대 미술가들은 "충실도"라는 스타일로 그림을 그렸는데, 이는 완전한 오브제를 아주 디테일하게 보여주었다. 그들은 가장 작은 부분을 포함하여 모든 것을 보여주려고 노력했습니다. 그러나 그들은 주제에 대한 이해를 높이기 위해 특정 기능을 과장하는 자유를 취했습니다. 예를 들어, 렘브란트는 당시 네덜란드 사회에서 흔히 볼 수 있었던 과장된 코로 유명합니다. 18세기에 유행한 또 다른 스타일은 "이상적"이었습니다. 그것은 어떤 관점이나 특정 관점에서 자유로운 대상을 묘사하는 것을 포함했습니다. 이 그림들은 일반적으로 조용하고 고요한 환경에서 사람들을 묘사했습니다. 물체는 시간과 공간의 어떤 감각보다 높아졌습니다. 티치아노와 라파엘은 이상주의로 유명했습니다. 개념 예술은 회화의 새로운 기법의 결과로 18세기에 나타나기 시작했습니다. 이러한 스타일은 특정 시점이나 세부적인 사실감으로 대상을 보여주기보다 장식 패턴 및 선 구조와 같은 측면을 강조했습니다. 캔버스가 아닌 금속에 유채와 같은 새로운 기법을 시도하는 화가들과 함께 예술가들이 사용하는 매체도 다양해졌습니다. 이 기술은 더 내구성이 있었고 쉽게 손상되지 않았습니다. 예술가들은 다양한 매체를 실험하기 시작했습니다. 그들은 또한 페인트 색상을 혼합하기 시작했습니다. 18세기에 가장 유명한 예술 형식은 로코코 예술이었습니다. 정교한 장식 디자인을 사용하는 것과 관련이 있습니다. 이 스타일의 그림은 매우 정교해졌으며 다양한 색상을 사용했습니다. 자연주의적 요소보다는 장식적인 요소를 강조했다. 예술가들은 사실적인 특징에 덜 관심을 기울이고 패턴, 스크롤 작업 또는 특수 조명 효과와 같은 장식적인 세부 사항에 더 집중했습니다. 위대한 로코코 예술가의 예로는 Boucher, Watteau 및 Fragonard가 있습니다. 다른 유명한 예술가로는 "trompe l'oeil"또는 "fidelity"와 같은 스타일로 그림을 그린 Jean-Baptiste Chardin이 있습니다. 이 기술은 평평한 표면에 XNUMX차원의 착시를 만드는 데 매우 효과적이었습니다. 이 그림 스타일의 리얼리즘은 수세기 동안 실제로 사용되어 온 전통적인 스타일에서 변화한 것입니다.