Eva Bonnier, 1887 - 파란색 반사 - 파인 아트 프린트

제품 재료 변형 선택

우리는 모든 제품에 대해 다양한 재료와 크기를 제공합니다. 개별화에 사용할 수 있는 옵션은 다음과 같습니다.

• 캔버스 인쇄: 인쇄된 캔버스를 나무 프레임에 장착했습니다. 캔버스 프린트의 가장 큰 장점은 상대적으로 무게가 가볍다는 점입니다. 즉, 추가 벽걸이 지지대 없이 캔버스 프린트를 걸기가 매우 간단하다는 의미입니다. 따라서 캔버스 인쇄물은 모든 종류의 벽에 적합합니다.
• 포스터 프린트(캔버스 소재)： 우리 포스터는 표면이 미세한 마감 처리된 인쇄된 캔버스입니다. 개인 액자로 미술품 복제품을 액자에 넣는 데 사용됩니다. 포스터의 크기에 따라 예술 작품 주위에 약 2~6cm의 흰색 여백을 추가하여 맞춤 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있다는 점을 명심하세요.
• 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅): 흔히 플렉시글라스의 미술 프린트로 언급되는 아크릴 유리 프린트는 원본 예술 작품을 화려한 장식으로 변화시킵니다. 게다가 캔버스나 알루미늄 디본드 미술 인쇄물에 대한 훌륭한 대안이 됩니다. 귀하의 작품은 최첨단 UV 인쇄 기계를 사용하여 맞춤 제작되고 있습니다. 선명하고 선명한 컬러톤을 만들어줍니다. 광택 있는 아크릴 유리를 사용하면 인쇄의 매우 미세한 그라데이션으로 인해 대비와 색상 세부 사항을 식별할 수 있습니다. 당사의 실제 유리 코팅은 수십 년 동안 빛과 외부 영향으로부터 맞춤형 아트 인쇄물을 보호합니다.
• 알루미늄 디본드: 알루미늄 디본드에 메탈 프린트를 하여 깊이감이 뛰어난 제품입니다. 알루미늄 Dibond에 직접 인쇄하는 것은 알루미늄을 사용한 정교한 미술 인쇄 세계로의 훌륭한 시작입니다. 알루미늄 디본드에 직접 인쇄(Direct Print On Aluminium Dibond)의 경우 선택한 예술 작품을 알루미늄 복합 흰색 프라이밍 표면에 인쇄합니다.

법적 고지 사항 : 우리는 예술 작품을 가능한 한 자세히 설명하고 시각적으로 보여주기 위해 최선을 다합니다. 단, 인쇄물의 색상과 프린팅은 모니터에서 보이는 것과 약간 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면의 특성에 따라 모든 컬러 안료가 100% 현실적으로 인쇄되지는 않습니다. 모든 미술 인쇄물은 수작업으로 가공되고 인쇄되므로 모티프의 정확한 위치와 크기에 약간의 차이가 있을 수 있습니다.

박물관 웹사이트의 작품에 대한 원본 정보 (© - 스톡홀름 국립박물관 - 국립박물관 스톡홀름)

한국어: 에바 보니에(Eva Bonnier)의 불치병 묘사는 당시의 전형적인 여성 부르주아적 이상에 도전하는 작가와 함께 일상의 소박한 관점을 우리에게 선사합니다. 여성은 연약한 대상이 아닌 강한 통합성을 지닌 '주체'로 제시됩니다. 1887년의 Reflection in Blue에서는 인물들이 사실적인 관점에서 그려져 우리를 병든 사람과 같은 방에 배치합니다. 20세기 초에는 회복 중인 여성이 미술계의 인기 있는 주제였습니다. 이러한 이미지는 여성성에 대한 지배적인 관점과 구성, 즉 여성 신체의 표준화라는 맥락에서 보아야 합니다. 19세기에는 여성에 대한 두 가지 주요 이미지가 진화했습니다. 약하고 예민하며 심신적인 상류층 여성과 강하고 위험하며 감염성이 강한 하층층 여성이었습니다. “요양기”는 여성의 나약함을 상징하는 상징이 되었으며, 따라서 여성이 공적 생활에 참여할 수 없다는 증거가 되었습니다. 이러한 이미지는 당시 여성해방에 대한 반작용이자 여성을 가정과 사적 영역으로 복귀시키려는 시도로 볼 수 있다. 그러나 북유럽 지역에서는 이 기간 동안 수백 명의 여성 예술가와 작가를 찾을 수 있었습니다. 스웨덴의 여성 예술가들은 학문적 교육을 받을 수 있었기 때문에 유럽의 자매들에 비해 특권을 받았습니다. 스톡홀름에 있는 스웨덴 왕립미술아카데미의 여성학과는 1864년에 문을 열었고, 전문직 여성들은 그 시대의 문화 생활에 큰 영향을 미쳤습니다. 그들은 예술가의 역할과 중산층 가정생활에 대한 관점을 모두 바꾸었고, 그 과정에서 남성 예술가의 규범을 근본적으로 뒤흔들었습니다. 그러나 세기가 바뀌면서 반발이 일어났고, 여성해방은 좌절되었으며, '신여성'에 대한 두려움도 만연했다. 나는 Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor입니다. Motiv där konstnären ifrågasätter tidens 스테레오타입 kvinnlighetsideal. Kvinnorna는 skildrade som subjekt med stark integrite och inte som bräckliga objekt입니다. I Reflex i blått, som är från 1887, är Figurerna gestaltade utifrån ett realistiskt perspektiv där vi som betraktare befinner oss i samma rum som den sjuke. Kring sekelskiftet 1900 var bilder av kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv. Bilderna bör sättas i samband med konstruerandet av tidens syn på kvinnlighet och därmed med norringen av kvinnokroppen. 1800-talet에서 två viktiga bilder av kvinnan, den svaga, ömtåliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka, Farliga och smittsamma underklasskvinnan을 형성합니다. Konvalescenten blir ett tecken för kvinnokönets bräcklighet och därmed ett bevis för kvinnans oförmåga att delta i det offentliga livet. Bilderna kan ses som en reaktion mot tidens kvinnofrigörelse och ett försök att återföra kvinnornatil hemmet och den privata sfären. Norden의 팬이 승인을 받은 경우, gryende kvinnofrigörelsen을 선택하고, hundra kvinnliga konstnärer och författare를 확인하세요. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var privilegierade jämfört med sina Europeiska systrar, aftersom de hadetilgång to akademiundervisning . Den Qvinliga afdelningen på Konstakademien 및 Stockholm öppnades redan 1864. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade Tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed den manliga konstnärsnormen som kom i gungning.

제품 설명

파란색에 반사 Eva Bonnier가 그렸습니다. 1887. 걸작은 다음과 같은 크기로 그려졌습니다. 높이: 80cm(31,4″); 너비: 64cm(25,1″) 액자: 높이: 110cm(43,3″); 너비: 94cm(37″); 깊이: 6cm(2,3″). 이 작품은 스톡홀름 국립박물관의 예술 컬렉션에 포함되어 있습니다. 이 박물관은 문화유산을 보존하고 예술, 예술에 대한 관심, 예술에 대한 지식을 장려할 권한을 가진 스웨덴 정부 기관인 스웨덴의 예술 및 디자인 박물관입니다. 다음의 서비스를 제공합니다: 스톡홀름 국립박물관 및 위키미디어 공용 (퍼블릭 도메인 라이선스).: . 게다가 얼라이먼트는 초상화 체재 1:1.2의 비율로, 이는 다음을 의미합니다. 길이는 너비보다 20% 짧습니다..

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