인상파 이후

후기 인상주의는 주로 프랑스의 예술가들에 의해 발전된 19세기 후반의 예술 운동이었습니다. 인상주의에 대한 반발이었다. 후기 인상파라는 용어는 1884년 레 인데팡당(Les Indépendants)이 개최한 전시회 이후에 처음 등장했으며, 이 보다 급진적인 스타일을 회원이 중복되는 기존 운동과 구별하기 위한 것이었습니다. Vincent van Gogh, Paul Cezanne, Paul Gauguin과 같은 화가들에게 그들의 예술은 현대 생활의 새로운 현실을 반영한 붓이었습니다. 이 운동은 혁명, 산업혁명, 과학의 발달 등 철학적, 사회적으로 큰 변화를 겪은 시대에 발전했습니다. 포스트 인상주의 미술은 눈에 띄는 색상, 대담한 구성 및 종종 상징적인 이미지가 특징입니다. 그림은 감정적 경험의 감각을 전달하려고 노력했습니다. 후기 인상주의는 예술에서 최초의 진정한 근대적 운동 중 하나이며 유럽의 전통과 영향에서 벗어난 새로운 스타일을 창조하려는 최초의 의식적인 노력 중 하나이기도 합니다. 이 운동의 이름은 포스트 인상주의라는 용어가 나온 곳인 "Les Indépendants"라는 Louis Leroy의 저서에서 따왔습니다. 후기 인상파 화가들은 청중에게 강렬한 감정을 심어주기 위해 생생하고 때로는 화려한 색상을 사용했습니다. 그들은 종종 변화하는 기상 조건과 자연 채광에 중점을 둔 풍경을 그렸습니다. 후기 인상파 화가들은 스튜디오에서 그림을 그리는 아이디어를 거부하고 대신 현실주의자처럼 야외에서 그림을 그리기로 결정했습니다. 변화하는 빛과 색상 효과를 더 잘 포착하기 위해 그들은 자연을 연구하면서 종종 큰 붓으로 빠르게 그렸습니다. 후기 인상파 화가는 일상 생활의 사실적인 장면을 그린 최초의 현대 예술가 중 한 사람입니다. 후기 인상파 미술에 대한 영감은 주로 프랑스 시골에서 왔습니다. 그들은 파리 근교와 프로방스, 코트다쥐르, 브르타뉴와 같은 먼 곳의 풍경을 그렸고, 도시 밖의 신선한 공기에서 영감을 얻었습니다. 많은 예술가들도 Vincent van Gogh의 작품과 일상적인 물건을 그리는 그의 성실함에서 영감을 받았습니다. 이것은 전통적인 예술 관행에서 근본적으로 벗어나 포스트 인상주의를 일반 의식의 전면에 가져 왔습니다. 화가들은 ​​전통적으로 함께 볼 수 없는 밝은 색상을 사용했으며 질감을 만드는 임파스토와 자연스럽고 감성적인 느낌을 전달하기 위해 부서진 색상을 사용했습니다. 그들은 또한 전통적인 회화 관습의 경계를 벗어나는 것을 두려워하지 않는 강렬하고 부자연스러운 색상 병치를 사용했습니다. 색상 조합은 표현 품질을 위해 특별히 선택되었습니다. 이것은 보다 사실적이고 덜 표현적인 효과를 얻기 위해 얇은 페인트 층을 만드는 것과 관련된 인상파의 기법과 반대입니다. 후기 인상파 화가들은 당시 인상주의에 대해 매우 비판적이었습니다. 그러나 일부 비평가들은 두 운동 사이에 특정한 유사점을 보았습니다. 둘 다 표현적인 예술적 기법으로서의 리얼리즘을 거부했고, 둘 다 예술가가 작품에서 전체 범위의 세부 사항을 포착할 수 있도록 자연을 연구하는 데 더 많은 시간을 투자해야 한다고 믿었습니다.