여기서 우리는 어떤 유형의 예술 제품을 제시합니까?
1906에 남성 예술가 존 오 아담스 이런 현대 미술 작품을 만들었어요 "늦가을". 예술 작품의 크기는 28 x 42 인치였으며 다음 기술로 칠해졌습니다. 캔버스에 오일. 예술 작품은 다음의 디지털 아트 컬렉션에 속합니다. 인디애나 폴리스 미술관. 의례: 인디애나 폴리스 미술관 (퍼블릭 도메인).: . 더욱이, 디지털 재생의 정렬은 3:2의 이미지 비율을 갖는 가로 방향입니다. 길이는 너비보다 50% 더 깁니다..
원하는 파인 아트 인쇄 재료 변형을 얻습니다.
제품 드롭다운 목록에서는 원하는 크기와 소재를 선택할 수 있습니다. 따라서 다음 옵션 중에서 선택할 수 있습니다.
- 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅): 플렉시글라스 프린트라고도 불리는 아크릴 유리 프린트는 여러분이 좋아하는 원본 예술 작품을 아름다운 가정 장식으로 바꿔 주며, 알루미늄이나 캔버스 아트 프린트에 대한 실행 가능한 대안입니다. 작품은 최신 UV 직접 인쇄 기계의 도움으로 인쇄됩니다. 깊고 풍부한 컬러감을 만들어줍니다. 실제 유리 코팅은 선택한 아트 프린트를 빛과 열로부터 오랫동안 보호합니다.
- 금속(알루미늄 디본드 프린트): 알루미늄 디본드 소재에 깊이감이 뛰어난 메탈 프린트로 모던한 룩과 무반사 표면을 연출합니다. 알루미늄 디본드 옵션의 경우, 알루미늄 흰색 프라이밍 표면에 선택한 예술 작품을 인쇄합니다. 원본 예술 작품의 밝은 부분은 실크 광택으로 빛나지만 눈부심은 없습니다.
- 인쇄된 포스터 (캔버스 소재): Artprinta 포스터 프린트는 표면에 약간 거친 질감을 더해 인쇄한 캔버스 종이로, 명작의 실제 버전을 연상시킵니다. 인쇄 포스터는 특수 프레임에 아트 복제물을 넣는 데 적합합니다. 캔버스 포스터 인쇄의 절대 크기에 따라 그림 주위에 2~6cm 정도의 흰색 여백을 추가하여 사용자 정의 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있다는 점을 명심하십시오.
- 캔버스 인쇄: 캔버스 회화와 혼동해서는 안되는 인쇄 캔버스는 산업용 인쇄 기계에서 인쇄한 디지털 이미지입니다. 캔버스 인쇄물의 가장 큰 장점은 상대적으로 무게가 가볍다는 것입니다. 즉, 벽걸이 없이 캔버스 인쇄물을 걸기가 매우 간단하다는 의미입니다. 따라서 캔버스 인쇄는 집의 모든 유형의 벽에 적합합니다.
법적 고지: 우리는 제품을 최대한 자세히 설명하고 매장에 시각적으로 표시하기 위해 모든 노력을 다합니다. 그럼에도 불구하고, 인쇄된 제품의 색상 및 인쇄물이 모니터에 표현되는 것과 다소 차이가 있을 수 있습니다. 화면 설정과 표면 품질에 따라 모든 컬러 안료가 디지털 버전만큼 사실적으로 인쇄될 수 있는 것은 아닙니다. 모든 작품의 복제품은 수작업으로 가공되고 인쇄된다는 점을 고려하면 모티브의 정확한 위치와 크기에 약간의 차이가 있을 수 있습니다.
이 항목에 대한
| 인쇄 분류: | 아트 카피 |
| 재생산 방법: | 디지털 복제 |
| 제조 방법 : | UV 다이렉트 프린트 |
| 제품 원산지: | 독일에서 제조 |
| 재고 유형 : | 주문형 생산 |
| 의도된 사용법: | 홈 디자인, 아트 복제 갤러리 |
| 정위: | 가로 형식 |
| 측면 비율: | 길이 대 너비 3 : 2 |
| 측면 비율 의미: | 길이는 너비보다 50% 더 깁니다. |
| 사용 가능한 재료 선택: | 포스터 프린트(캔버스 종이), 캔버스 프린트, 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅), 메탈 프린트(알루미늄 디본드) |
| 캔버스 인쇄(들것 프레임의 캔버스) 크기 옵션: | 30x20cm - 12x8", 60x40cm - 24x16", 90x60cm - 35x24", 120x80cm - 47x31", 150x100cm - 59x39" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅): | 30x20cm - 12x8", 60x40cm - 24x16", 90x60cm - 35x24", 120x80cm - 47x31" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지) 크기 변형: | 60x40cm - 24x16", 90x60cm - 35x24", 120x80cm - 47x31" |
| 알루미늄 디본드 프린트: | 30x20cm - 12x8", 60x40cm - 24x16", 90x60cm - 35x24", 120x80cm - 47x31" |
| 아트 프린트 프레임: | 포함되지 |
예술 작품에 대한 세부 정보
| 그림 제목: | "늦가을" |
| 분류 : | 그림 |
| 포괄적 용어: | 현대 미술 |
| Period: | 20th 세기 |
| 제작 연도: | 1906 |
| 작품 연령: | 110 세 이상 |
| 에 페인트: | 캔버스에 오일 |
| 원본 작품의 크기: | 28 X 42에서 |
| 박물관: | 인디애나 폴리스 미술관 |
| 박물관 장소: | 인디애나 폴리스, 인디애나 주, 미국 |
| 웹 페이지 : | 인디애나 폴리스 미술관 |
| 라이센스 유형 : | 공개 |
| 의례 : | 인디애나 폴리스 미술관 |
아티스트 메타데이터 테이블
| 아티스트 이름: | 존 오 아담스 |
| 아티스트의 성별: | 남성 |
| 국적: | 미국 사람 |
| 아티스트의 직업: | 화가 |
| 원산지 : | United States |
| 분류 : | 현대 예술가 |
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박물관에서 제공하는 작품 사양 (© - 인디애나폴리스 미술관 - 인디애나 폴리스 미술관)
J. Ottis Adams는 인디애나주 아미티에서 태어나 가족과 함께 인디애나주 셸비빌에 정착했습니다. 젊은 Adams는 예술에 매료되어 그림을 그리는 데 많은 시간을 보냈습니다. 그는 Wabash College에 등록했지만 1880년 후 런던의 South Kensington School에서 미술을 공부하기 위해 떠났고 그곳에서 Adams에게 특히 관심이 있었던 풍경에 관심이 있었던 John Constable과 Joseph Mallord William Turner의 영향을 받았습니다. 그는 인디애나로 돌아와 Muncie에 정착했습니다. 1887년에 Adams는 동료 인디애나 예술가 Theodore Clement Steele 및 Samuel Richards와 함께 왕립 아카데미에서 공부하기 위해 뮌헨으로 여행했습니다. Adams는 아카데미에서 드로잉과 회화를 공부한 후 뮌헨에 자신의 스튜디오를 세웠습니다. 1889년 인디애나로 돌아온 Adams는 Muncie에 스튜디오를 차리고 미술 수업을 가르치기 시작했습니다. 1898년 그와 동료 예술가인 윌리엄 포사이스(William Forsyth)는 먼시 미술 학교(Muncie Art School)를 열었고, 이 학교는 1901년 동안 지속되었습니다. Adams는 인디애나폴리스에서 시카고까지 여행한 Hoosier 예술가들의 그룹 쇼에 참여했습니다. 비평가는 The Hoosier Group 전시회의 예술가들이라고 불렀습니다. 1902년 후, Adams, Forsyth 및 Steele은 이 지역의 다른 예술가들과 함께 지역 예술가들의 작품을 홍보하는 데 전념하는 최초의 조직인 Society of Western Artists를 결성했습니다. 1906년에 Adams와 TC Steele은 나중에 Hermitage로 알려진 인디애나주 브룩빌에 집을 구입했습니다. XNUMX년에 Adams는 새로 지어진 John Herron Art Institute의 첫 번째 교사 중 한 명이 되었습니다. 그곳에서 XNUMX년부터 XNUMX년까지 가르쳤습니다. 그의 생애 후반기에 Adams는 브룩빌뿐만 아니라 플로리다와 미시간에서 일했습니다.
늦은 가을은 Adams의 Brookville 집에서 멀지 않은 Whitewater 강둑 근처의 안개가 자욱한 1914월 아침을 전달합니다. 이 그림은 제XNUMX회 서양미술가협회 연례전람회에서 구입했습니다. 협회는 XNUMX년까지 중서부의 XNUMX개 도시에서 연례 전시회를 열었습니다. 현재 인디애나폴리스 미술관인 존 헤론 미술 연구소(John Herron Art Institute)는 협회 전시회가 열리는 인디애나폴리스 장소였습니다. 만추를 포함한 중서부 예술가들의 많은 작품은 이 전시회를 통해 박물관의 현대 컬렉션에서 획득되었습니다.