나만의 아트 프린트
철학과 기독교 예술 아티스트에 의해 만들어졌다 다니엘 헌팅턴. 그만큼 150 XNUMX년 된 예술 작품은 다음 크기로 제작되었습니다. 40 x 3cm(8 50/3 x 8 102,55/127,95인치) 그리고 매체로 만들어졌습니다. 캔버스에 오일. 예술 작품은 로스앤젤레스 카운티 미술관의 미국 서부에서 가장 큰 미술관인 디지털 컬렉션은 전 세계 142.000년 동안의 예술적 표현을 조명하는 6.000개 이상의 작품 컬렉션을 보유하고 있습니다. 이 공개 도메인 예술 작품은 다음의 호의로 포함되었습니다. 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org).: . 무엇보다 디지털 복제의 정렬이 경치 체재 1.2 : 1의 비율로 길이가 너비보다 20% 더 길다는 의미입니다.
선택할 수 있는 제품 재료
품목 옆에 있는 드롭다운 목록에서 개별 소재와 크기를 선택할 수 있습니다. 따라서 다음 옵션 중에서 선택할 수 있습니다.
- 포스터 (캔버스 소재): 포스터는 원본 걸작과 유사한 표면 마감이 좋은 평면 캔버스에 UV 인쇄된 시트입니다. 맞춤형 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있도록 포스터의 절대 크기에 따라 작품 주변에 2~6cm 정도의 흰색 여백을 추가한다는 점을 명심하세요.
- 알루미늄 디본드 프린트: 알루미늄 디본드 프린트는 진정한 깊이를 지닌 소재입니다. 알루미늄 Dibond 인쇄의 경우 선택한 작품을 알루미늄 표면에 바로 인쇄합니다. 인쇄의 색상은 최고 해상도로 빛나고 미세한 디테일이 매우 선명하며 아트 인쇄 표면의 무광택 외관을 느낄 수 있습니다.
- 광택 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅): 때때로 플렉시글라스에 인쇄된 것으로 언급되는 아크릴 유리 인쇄는 귀하가 가장 좋아하는 원본을 사랑스러운 장식으로 바꿔줄 것입니다. 또한 캔버스 및 알루미늄 디본드 인쇄에 대한 좋은 대체 옵션입니다. 최첨단 UV 다이렉트 프린팅 기계를 이용해 예술 작품이 만들어지고 있습니다. 이것은 놀랍고 풍부한 색상의 인상을 줍니다. 플렉시글래스는 수십 년 동안 빛과 외부 영향으로부터 맞춤형 아트 프린트를 보호합니다.
- 캔버스: 인쇄된 캔버스는 캔버스에 그린 예술작품과 혼동하지 말자. 산업용 프린터에서 인쇄한 디지털 사본이다. 이 예술 작품의 캔버스를 사용하면 새로운 예술 인쇄물을 큰 예술 작품으로 바꿀 수 있습니다. 캔버스 인화는 상대적으로 무게가 가볍기 때문에 벽걸이 없이 캔버스 인화를 쉽고 간단하게 걸 수 있습니다. 캔버스 인쇄는 모든 종류의 벽에 적합합니다.
부인 성명: 우리는 미술품을 최대한 정확하게 설명하고 다양한 상품 상세 페이지에 시각적으로 표시하기 위해 가능한 모든 노력을 다합니다. 그럼에도 불구하고, 인쇄 재료의 일부 색상과 각인은 귀하의 장치 모니터에 나타나는 이미지와 다소 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면 특성에 따라 모든 컬러 안료가 디지털 버전만큼 사실적으로 인쇄될 수 있는 것은 아닙니다. 미술품 복제품은 수작업으로 인쇄되고 가공되기 때문에 정확한 위치와 모티브의 크기에 약간의 차이가 있을 수도 있습니다.
구조화된 항목 세부 정보
| 기사 분류: | 아트 프린트 |
| 재생산 방법: | 디지털 복제 |
| 생산 과정 : | UV 인쇄 / 디지털 인쇄 |
| 생산: | 독일에서 생산 |
| 재고 유형 : | 수요에 |
| 제품 사용법 : | 벽 장식, 집 장식 |
| 이미지 정렬: | 가로 형식 |
| 측면 비율: | 1.2 : 1 |
| 이미지 종횡비 의미: | 길이는 너비보다 20% 더 깁니다. |
| 재료: | 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅), 포스터 프린트(캔버스 페이퍼), 메탈 프린트(알루미늄 디본드), 캔버스 프린트 |
| 캔버스 인쇄(들것 프레임의 캔버스) 크기: | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 변형: | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지) 크기 옵션: | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39" |
| 알루미늄 디본드 인쇄 변형: | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39" |
| 프레임 : | 포함되지 |
원본 예술 작품에 대한 배경 데이터
| 작품 제목: | "철학과 기독교 예술" |
| 작품 분류: | 그림 |
| 카테고리: | 현대 미술 |
| 시간적 분류: | 19th 세기 |
| 제작 연도: | 1868 |
| 작품의 시대: | 150년 |
| 원본 삽화의 매체: | 캔버스에 오일 |
| 원본 작품의 치수: | 40 x 3cm(8 50/3 x 8 102,55/127,95인치) |
| 박물관: | 로스 앤젤레스 카운티 미술관 |
| 박물관 장소: | 로스 앤젤레스, 캘리포니아 주, 미국 |
| 박물관 웹페이지: | 로스 앤젤레스 카운티 미술관 |
| 작품 라이선스: | 공개 |
| 의례 : | 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org) |
아티스트 정보
| 아티스트 : | 다니엘 헌팅턴 |
| 별칭 이름: | 다니엘 헌팅턴, 댄. 헌팅턴, 헌팅턴 다니엘 |
| 아티스트 성별: | 남성 |
| 아티스트 국적: | 미국 사람 |
| 아티스트의 직업: | 예술가, 화가 |
| 국가: | United States |
| 아티스트 카테고리: | 현대 예술가 |
| 수명 : | 90년 |
| 출생 : | 1816 |
| 올해 사망: | 1906 |
© 저작권 보호, www.artprinta.com (Artprinta)
(© - 로스앤젤레스 카운티 미술관 - www.lacma.org)
큐레이터의 메모: 헌팅턴의 오랜 경력의 대부분은 천 개가 넘는 초상화를 그리는 데 이루어졌지만 그는 풍경화도 그렸으며 아마도 자신을 우화와 이상적인 주제의 화가로 생각했을 것입니다. 종교적이고 우화적인 그림에 대한 그의 관심은 1839년 첫 유럽 여행에서 로마에서 본 라파엘레스 양식의 이탈리아와 독일의 이상적인 주제에 의해 촉발되었습니다. 1860년대까지 그의 모델은 전성기 르네상스 시대의 베네치아 예술가들, 특히 티치아노(c. . 1488-1576), 그 예는 철학과 기독교 예술에 묘사된 의상과 인물 유형에서 볼 수 있습니다. 노인의 모델이나 유형은 헌팅턴의 Sowing the Word, 1868(New-York Historical Society)에도 등장합니다. 베네치아 학파의 영향은 이 시기 그의 그림의 더 둥근 형태와 더 풍부한 팔레트에서도 볼 수 있습니다. 절반 길이 형식조차도 베네치아의 예를 반영하는 것 같습니다. 그러나 젊은 여인이 손짓하는 그림의 모델은 파리 루브르 박물관에서 호세 리베라(1650-1588)가 그린 1652년 목자들의 경배(The Adoration of the Shepherds)인 것으로 보인다. 이 그림은 반대되지만 동등하게 가치 있는 관점의 구체화 사이의 대화로 생각됩니다. 등불 아래에서 책을 읽는 노선비의 지혜와 창가의 햇빛을 바라보며 작품을 감상하는 젊은 여성의 직관적 인식이 대조된다. 헌팅턴은 과학적 발견이 예술적 인식과 기타 비과학적인 형태의 인식을 통해 전달되는 종교의 진리와 지혜에 도전하는 것처럼 보이던 시대의 시급한 문제 중 하나를 이상적인 인물의 관점에서 던졌습니다.
기고자 메모: Daniel Huntington의 그림(박물관: 로스앤젤레스 카운티 미술관)