제품 요약
"Alexander Masterton과 그의 아내와 아이들"은 화가 William Hamilton이 1834. 예술 작품의 버전은 크기로 만들어졌습니다. 64 x 80 인치 (162,56 x 203,2cm) 그리고 기술 of 캔버스에 오일. 게다가 작품은 로스앤젤레스 카운티 미술관의 에 위치한 디지털 아트 컬렉션 로스 앤젤레스, 캘리포니아 주, 미국. 우리는 이 퍼블릭 도메인 예술 작품이 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org).: . 또한 디지털 복제의 정렬은 풍경에 있습니다. 체재 길이가 너비보다 4% 더 길다는 것을 의미하는 3:33의 비율을 가집니다. 화가 윌리엄 해밀턴(William Hamilton)은 주로 로코코 스타일의 영국 출신 예술가였습니다. 영국 화가가 살았던 50년 - 올해 출생 1751 Chelsea, London, Greater London, England, United Kingdom, 이웃에서 1801년에 세상을 떠났습니다.
제품 재료 선택
제품 제공 바로 옆에 있는 드롭다운 목록에서 원하는 재료와 크기를 선택할 수 있습니다. 다음 크기 및 재료는 개별화를 위해 제공되는 옵션입니다.
- 포스터(캔버스 소재): 우리의 포스터는 실제 걸작과 닮은 표면에 약간의 마무리가 있는 UV 인쇄된 면 캔버스입니다. 캔버스 포스터 인쇄의 절대 크기에 따라 인쇄물 주위에 2-6cm 사이의 흰색 여백을 추가하여 사용자 지정 프레임으로 프레임을 쉽게 만들 수 있습니다.
- 메탈 프린트(알루미늄 디본드): 깊이감이 뛰어난 알루미늄 디본드 소재의 메탈 프린트로 모던한 느낌과 무반사 표면을 연출합니다. Aluminium Dibond에 직접 인쇄하기 위해 우리는 알루미늄 화이트 프라이밍 표면에 가장 좋아하는 작품을 인쇄합니다. 색상이 밝고 빛나며 인쇄물의 미세한 디테일이 선명하고 또렷하게 나타납니다.
- 아크릴 유리 인쇄: 플렉시 유리의 UV 인쇄로 종종 표시되는 아크릴 유리의 인쇄는 좋아하는 원본을 멋진 장식으로 만듭니다. 무엇보다 알루미늄 및 캔버스 인쇄물에 대한 뚜렷한 대안입니다. 우리의 실제 유리 코팅은 수년 동안 빛과 열로부터 맞춤형 미술 인쇄물을 보호합니다.
- 캔버스 인쇄: 캔버스 프린트는 나무 들것에 늘어진 프린트 캔버스입니다. 캔버스 프린트의 가장 큰 장점은 상대적으로 무게가 가볍다는 것입니다. 즉, 추가 벽걸이를 사용하지 않고도 캔버스 프린트를 쉽게 걸 수 있습니다. 그렇기 때문에 캔버스 프린트는 모든 종류의 벽에 적합합니다.
법적 면책 조항: 가능한 한 제품을 자세히 설명하고 다양한 제품 상세 페이지에 시각적으로 설명하기 위해 최선을 다합니다. 그럼에도 불구하고 인쇄 재료의 일부 색상과 인쇄는 화면의 표현과 약간 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면 상태에 따라 모든 컬러 안료가 100% 사실적으로 인쇄되지는 않습니다. 모두 수작업으로 인쇄 및 가공되는 점을 고려하여 모티브의 크기와 정확한 위치에 약간의 편차가 있을 수 있습니다.
기사 정보
| 제품 분류: | 아트 카피 |
| 재생산 방법: | 디지털 복제 |
| 생산 기술: | UV 다이렉트 프린트 |
| 제품 원산지 : | 독일에서 제조 |
| 주식의 종류: | 주문형 생산 |
| 제품의 용도 : | 벽 갤러리, 벽 장식 |
| 조정: | 가로 정렬 |
| 종횡비: | 4 : 3 |
| 이미지 비율 해석: | 길이는 너비보다 33% 더 깁니다. |
| 사용 가능한 선택: | 캔버스 프린트, 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅), 포스터 프린트(캔버스 페이퍼), 메탈 프린트(알루미늄 디본드) |
| 캔버스 인쇄(들것 프레임의 캔버스) 변형: | 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 크기: | 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지) 옵션: | 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35" |
| 알루미늄 인쇄(알루미늄 디본드 소재) 옵션: | 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35" |
| 사진 프레임: | 포함되지 |
작품 세부 정보
| 작품명: | "Alexander Masterton과 그의 아내와 아이들" |
| 분류 : | 그림 |
| 카테고리: | 현대 미술 |
| Time: | 19th 세기 |
| 제작 연도: | 1834 |
| 작품의 시대: | 180 세 이상 |
| 원본 삽화의 매체: | 캔버스에 오일 |
| 원본 삽화 크기: | 64 x 80 인치 (162,56 x 203,2cm) |
| 박물관 / 위치: | 로스 앤젤레스 카운티 미술관 |
| 박물관 위치: | 로스 앤젤레스, 캘리포니아 주, 미국 |
| 박물관 웹사이트: | 로스 앤젤레스 카운티 미술관 |
| 작품 라이선스: | 공개 |
| 의례 : | 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org) |
컨텍스트 아티스트 데이터
| 이름: | 윌리엄 해밀턴 |
| 또한 ~으로 알려진: | 해밀턴 RA, 해밀턴 w., 해밀턴 윌리엄 ii, 해밀턴, W. 해밀턴, 윌리엄 해밀턴, W. 해밀턴 RA, 해밀턴 윌리엄, wm 해밀턴, 해밀턴 윌리엄 II, 윌리엄 해밀턴 RA, 윌리엄 해밀턴 RA, W. 해밀턴 RA, 윌리엄 해밀턴 경 |
| 성별 : | 남성 |
| 예술가의 국적: | 영국의 |
| 직업 : | 화가 |
| 국가: | 영국 |
| 분류 : | 현대 예술가 |
| 아티스트 스타일: | 로코코 |
| 사망 연령: | 50년 |
| 태어난 해: | 1751 |
| (장소)에서 태어난: | 첼시, 런던, 그레이터 런던, 잉글랜드, 연합 왕국, 동네 |
| 죽음의 해 : | 1801 |
| (장소)에서 사망: | 런던, 그레이터 런던, 잉글랜드, 영국 |
© 저작권 보호, Artprinta.com
박물관의 작품에 대한 원본 정보(© - Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)
큐레이터의 메모: William R. Hamilton의 Alexander Masterton과 그의 아내와 아이들은 초기 미국 예술에서 대화 작품의 매력적이고 보기 드문 예입니다. 18세기 영국에서 가장 발전된 회화 작품은 일반적으로 일상적인 활동에 참여하는 가족을 묘사하는 특정 유형의 그룹 초상화였습니다. 이 박물관의 대화 작품은 규모가 크고 풍경화와 장르화를 초상화로 통합한 점에서 이례적입니다. 19세기 미국 미술관에 존재함으로써 박물관 컬렉션에 새로운 차원을 더했습니다. 스코틀랜드 태생의 윌리엄 해밀턴이 1830년대 초에 이 나라에 도착했을 때, 그는 이 전통을 가지고 와서 National Academy of Design의 연례 전시회에서 자신의 재능을 보여주기 위해 사용했습니다. 그의 1833년 전시회에는 James Wotherspoon 가족의 정교한 그룹 초상화가 포함되었습니다. 그림이 너무 인상적이어서 해밀턴은 존경받는 기관의 준회원으로 선출되었습니다. 이는 뉴욕 미술계에 처음 입문한 사람에게 큰 영예였습니다. 미국 예술계에서 대화가 부족하다는 사실은 놀랍습니다. 그러한 가족 초상화가 떠오르는 중산층의 관습을 반영했기 때문입니다. 해밀턴 시대까지 대부분의 국내 예술가들은 단일 인물의 겸손한 버스 및 절반 길이 묘사를 만들었습니다. 비용 때문에 전체 길이 초상화는 주로 공공 기념 커미션의 영역이었으며, 그룹 초상화는 일반적으로 부유하고 저명한 남성인 개인 후원자에게 어필하는 경우가 많았습니다. Alexander Masterton은 Bank of the United States, New York Customs House 및 그리스 부흥 양식의 다른 많은 중요한 공공 및 민간 건물의 건설을 담당한 미국의 주요 건축가이자 건축업자 중 한 사람으로서 재산을 축적했습니다. 그의 대리석 채석 회사는 매우 성공적이어서 그는 Bronxville에 시골집을 구입하고 그 시대의 두 가지 주요 지위 상징인 이 정교한 초상화를 의뢰할 여유가 있었습니다. Masterton은 실제로 해밀턴을 이 나라로 데려왔을 수 있습니다. 그 이유는 예술가와 해밀턴의 다른 시터 대부분이 스코틀랜드 태생이기 때문입니다. 해밀턴의 그룹 초상화는 야외 장소와 그림 같은 세부 묘사로 유명했습니다. 해밀턴이 도착하기 전에는 18세기 말 코네티컷에서 작업하던 랄프 얼(Ralph Earl)만이 자신의 초상화에 반복적으로 풍경을 포함시켰습니다. 박물관 그림의 배경은 1980년대 중반까지 초상화가 가족과 함께 남아 있었기 때문에 Masterton의 Bronxville 사유지였을 수 있습니다. 해밀턴은 Masterton 가족에게 일요일 최고의 옷을 입고 소소한 시골의 즐거움을 즐겼습니다. 푸른 잎사귀, 화환, 드넓은 숲의 빈터는 모두 풍요와 여유의 안락한 삶을 제안합니다. 일린 수잔 요새. "최근 인수." At The Museum 31(1993년 12월): XNUMX.
기여자의 메모: 윌리엄 해밀턴의 그림(박물관: 로스앤젤레스 카운티 미술관)