줄리어스 르블랑 스튜어트, 1892 - 세례 - 파인 아트 프린트

아트 상품 상세

삽화 세례 남자가 만들었다 미국 사람 화가 줄리어스 르블랑 스튜어트 올해에 1892. 저쪽 120 XNUMX년 된 원본의 크기는 다음과 같습니다. 79 x 1cm(4 117/1 x 4 201,30/297,50인치). 캔버스에 오일 화가는 예술 작품의 매체로 적용했습니다. 게다가, 그 작품은 미술 컬렉션에 속해 있습니다. 로스 앤젤레스 카운티 미술관, 미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스에 위치하고 있습니다. 다음의 서비스를 제공합니다: 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org) (라이센스 - 공개 도메인). 작품 출처: . 게다가 가로 정렬이고 측면 비율이 3:2입니다. 길이는 너비보다 50% 더 깁니다.. 화가 Julius LeBlanc Stewart는 미국 출신의 북미 예술가였으며 그의 예술 스타일은 주로 사실주의에 기인합니다. 화가는 64년을 살았으며 1855년 미국 펜실베이니아 주 필라델피아 카운티에서 태어나 1919년 프랑스 일드프랑스 파리에서 사망했습니다.

로스앤젤레스 카운티 미술관의 추가 정보(© 저작권 - 로스앤젤레스 카운티 미술관 - 로스 앤젤레스 카운티 미술관)

그가 살았던 우아하고 패셔너블한 세계를 그린 스튜어트의 그림은 때때로 특정 사건에서 영감을 얻었으며 종종 그의 친구들을 포함했습니다. 세례(The Baptism)에서 그는 자신의 세례를 목격하기 위해 모인 상류 사회 구성원들의 정교한 실내와 의상을 연구된 사실주의로 묘사했습니다. 사실적인 세부 묘사로 볼 때 그 인물은 특정 인물의 초상화였음을 알 수 있습니다. 스튜어트의 초기 그림 The Hunt Ball에서는 많은 인물을 식별할 수 있는 열쇠가 제공되었습니다. 세례에 대한 열쇠는 존재하지 않는 것으로 알려져 있습니다. 이 그림은 전통적으로 밴더빌트 가문의 것으로 간주되어 왔지만 이를 입증하려는 모든 시도는 성과가 없는 것으로 판명되었습니다. 대부분의 남성 인물은 독특한 관상학적 특성을 갖고 있지만, 스튜어트의 사회 세계는 미국인뿐만 아니라 다양한 국적의 사람들을 포괄할 정도로 넓어서 식별하기가 어렵습니다. 미술사학자 수 카슨 조이너(Sue Carson Joyner)는 맨 오른쪽에 서있는 남성이 자화상이라고 제안했습니다. 스튜어트는 일반적으로 자신의 여성 인물을 이상화하여 잘생기고 귀족적인 프로필을 부여했기 때문에 그의 그림에 등장하는 여성 인물 간의 유사점은 오해의 소지가 있을 수 있습니다. 그 그림은 아마도 특정한 의뢰를 받은 것이 아니었을 것입니다. 왜냐하면 스튜어트는 그러한 작업이 필요하기에는 너무 부유했기 때문이고, 만약 그렇다면 그는 그것을 판매용으로 제안하지도 않았을 것입니다. 그림 뒷면에 희미하게 날짜와 시간이 적혀 있는 것으로 보아 친구의 자녀가 세례를 받는 장면을 기록한 것으로 추정되지만, 대중을 위해 그 사건을 기록하려는 의도는 없었습니다. 침례는 스튜어트가 정교한 다중 형상 장면을 개발한 정점이었습니다. 그 후 그는 자신의 작곡을 더 작은 그룹으로 제한했습니다. 비록 사람들의 신원은 여전히 ​​수수께끼로 남아 있지만, 그림은 그 자체로 평가될 수 있습니다. 이는 기술적 기량의 역작이자 1895세기 후반 학문적 미학의 대표적인 예입니다. 자연광에 대한 스튜어트의 설득력 있는 묘사는 그의 예술에 이제 막 등장한 야외 효과에 대한 매력을 암시합니다. 이 그림은 XNUMX년 베를린에서 열린 국제 박람회에서 큰 호평을 받았습니다. 풍부한 다마스크 벽지, 실크, 새틴, 레이스 장식의 인물 의상, 부드럽고 섬세하게 렌더링된 여성의 피부가 사실적으로 환상적으로 표현되었습니다. 오늘날에도 어린이들은 시청자를 사로잡습니다.

기고자 메모: 박물관 획득 기금, William Preston Harrison 컬렉션, J. Douglas Pardee 부부, Jo Ann 및 Julian Ganz, Jr., Charles 부부가 제공한 자금으로 구입함 C. Shoemaker, William D. Witherspoon 부부, Thomas H. Crawford 부부 및 기타 기부자

구조화된 아트워크 세부정보

화가에 대하여

선택할 수 있는 재료

모든 아트 프린트에 대해 다양한 크기와 재료를 제공합니다. 다음 크기 및 재료는 개별화를 위해 제공되는 옵션입니다.

• 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅): 흔히 플렉시글라스에 인쇄한 것으로 묘사되는 아크릴 유리 인쇄는 원본 예술품을 놀라운 장식으로 만들고 캔버스나 알루미늄 디본드 인쇄에 대한 좋은 대안이 됩니다. 아크릴 유리 아트 프린트를 사용하면 매우 미묘한 그라데이션으로 인해 대비와 사소한 이미지 세부 사항이 더 잘 보입니다.
• 포스터 인쇄 (캔버스 소재): 우리 포스터는 약간의 표면 마감 처리가 된 UV 인쇄 면 캔버스입니다. 포스터는 미술 인쇄물을 맞춤형 프레임에 넣기 위해 디자인되었습니다. 맞춤형 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있도록 포스터의 크기에 따라 그림 주위에 약 2-6cm의 흰색 여백을 추가한다는 점을 명심하십시오.
• 캔버스: 캔버스에 그린 예술작품으로 착각할 수 없는 인쇄된 캔버스는 산업용 프린터로 인쇄한 디지털 이미지이다. 입체감이 느껴지는 특별한 느낌을 연출합니다. 캔버스는 사랑스럽고 편안한 느낌을 줍니다. 캔버스 프린트는 상대적으로 무게가 가볍다는 큰 장점이 있는데, 이는 추가 벽걸이 없이 캔버스 프린트를 쉽게 걸 수 있다는 것을 의미합니다. 따라서 캔버스 인쇄물은 모든 유형의 벽에 적합합니다.
• 알루미늄 디본드 프린트: 알루미늄 디본드(Aluminum Dibond) 인쇄물은 진정한 깊이를 지닌 금속 인쇄물입니다. 직접 알루미늄 Dibond 인쇄는 알루미늄으로 제작된 아트 인쇄에 대한 완벽한 소개입니다. 알루미늄 Dibond에 직접 인쇄를 위해 우리는 선택한 예술 작품을 알루미늄 복합 표면에 바로 인쇄합니다.

기사에 대해

중요 참고 사항: 우리는 가능한 한 많은 세부 사항으로 미술품을 묘사하고 다양한 제품 세부 정보 페이지에 시각적으로 설명하기 위해 최선을 다합니다. 그럼에도 불구하고 인쇄 재료의 안료와 인쇄 결과는 장치 모니터에 표시되는 것과 약간 다를 수 있습니다. 화면 설정 및 표면 품질에 따라 색상이 100% 사실적으로 인쇄되지 않을 수 있습니다. 당사의 아트 프린트는 수작업으로 가공되고 인쇄된다는 점을 고려하여 모티브의 정확한 위치와 크기에 약간의 차이가 있을 수 있습니다.

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