고전주의
고전주의는 주로 고대 그리스와 로마 양식에 기반을 두고 르네상스에서 많이 차용한 서양 예술 운동입니다. 그것은 아름다움, 이성, 형식, 균형, 조화 및 질서의 고전적 이상을 선호했습니다. 그것은 이상적인 인간 비율에 중점을 두었습니다. 고전주의는 색상, 비율 및 규모의 사용에 대한 제한에 의존했습니다. 그것은 종종 이상적인 형태, 매우 상세하고 누드인 인물로 표현되었습니다. 고전주의는 바로크 예술과 색상, 움직임, 관능 및 극적인 주제의 사용에 대한 반발이었습니다. 고전주의에서는 색상이 조화와 질서를 나타내는 데 자주 사용되었습니다. 고전주의의 중심 초점은 인체와 그 비율에 있었습니다. 인체를 통해 자연을 표현하기 위해 건축, 조각, 회화의 요소를 사용했다. 고전주의는 낭만주의 시대까지 서구 문명의 지배적인 예술 운동이었다. 고전주의 시대는 이성과 논리의 지배로 특징지어진다. 화가들은 차분하고 조화로운 느낌을 전달하기 위해 그림에 감정이나 열정이 없는 아름다움을 묘사하기 위해 노력했습니다. 고전주의 미술가들은 단순히 사물을 관찰한 그대로 모방하거나 묘사하는 것이 아니라 자신의 생각을 표현하고 사물의 근본적인 본질을 포착하고자 했습니다. 스타일은 형식적이고 정확했지만 감정과 움직임이 부족했습니다. 고전주의 운동의 근본적인 핵심은 예술이 인간을 교육하고 향상시키기 위해 자연을 묘사해야 한다는 믿음이었습니다. 17세기 후반에 고전주의는 북유럽, 특히 프랑스에서 서유럽의 다른 모든 지역으로 퍼지기 시작했습니다.