Thomas Willeboirts Bosschaert, 1645년 - 소년의 머리에 대한 연구 - 파인 아트 프린트

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370년이 넘은 이 그림은 바로크 양식 화가 Thomas Willeboirts 보스차르트. 작품의 크기는 다음과 같습니다. 높이: 37,5cm(14,7″); 너비: 29,3cm(11,5″) 액자: 높이: 57,5cm(22,6″); 너비: 50cm(19,6″); 깊이: 8cm(3,1″). 게다가 이 작품은 스톡홀름 국립박물관 미술 컬렉션에 포함되어 있습니다. 다음의 서비스를 제공합니다: 스톡홀름 국립박물관 및 위키미디어 공용 (라이선스 - 퍼블릭 도메인).또한 예술 작품에는 다음과 같은 크레딧 라인이 있습니다. 게다가 정렬은 초상화 3:4의 이미지 비율을 가지며 이는 다음을 의미합니다. 길이는 너비보다 25% 짧습니다.. 화가 Thomas Willeboirts Bosschaert는 주로 바로크 양식을 지닌 예술가였습니다. 작가는 총 41년을 살았고, XNUMX년에 태어났다. 1613 Bergen op Zoom에서 사망했으며 1654년에 사망했습니다.

좋아하는 재료를 선택하십시오

모든 아트 프린트에 대해 다양한 크기와 재료를 제공합니다. 개별화에 사용할 수 있는 옵션은 다음과 같습니다.

• 캔버스 인쇄: UV 인쇄된 캔버스가 나무 프레임에 늘어납니다. 캔버스는 입체적인 조각적 인상을 줍니다. 캔버스 인쇄는 무게가 가볍다는 장점이 있습니다. 즉, 벽걸이 없이 캔버스 프린트를 쉽고 간단하게 걸 수 있습니다. 캔버스 인쇄는 모든 종류의 벽에 적합합니다.
• 포스터 인쇄(캔버스 소재): 우리의 포스터 프린트는 원본 예술 작품을 연상시키는 표면 질감이 약간 거칠게 인쇄된 평면 캔버스 용지입니다. 특히 개인 액자에 아트 프린트를 넣는 데 사용됩니다. 캔버스 포스터 인쇄의 크기에 따라 맞춤 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있도록 인쇄 주위에 2~6cm의 흰색 여백을 추가한다는 점을 명심하세요.
• 알루미늄 디본드 프린트: 인상적인 깊이를 지닌 알루미늄 디본드 소재의 금속 프린트로, 모던한 외관과 무반사 표면을 자랑합니다. 색상은 최고 해상도에서 밝고 생생하며 미세한 디테일도 또렷하고 선명하게 나타납니다.
• 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅): 플렉시글라스 프린트라고도 불리는 아크릴 유리 프린트는 예술 작품을 놀라운 장식으로 바꿔줍니다. 실제 유리 코팅은 선택한 예술품 복제품을 빛과 외부 영향으로부터 40~60년 동안 보호합니다.

중요 정보: 우리는 제품을 최대한 자세히 설명하고 시각적으로 전시하기 위해 최선을 다합니다. 인쇄된 제품의 색상 및 각인은 화면 이미지와 다소 차이가 있을 수 있는 점 참고해 주시기 바랍니다. 화면 설정과 표면 품질에 따라 모든 색상이 100% 현실적으로 인쇄되지는 않습니다. 모든 제품은 수작업으로 가공 및 프린팅되는 점을 고려하여 모티브의 정확한 위치와 사이즈에 약간의 오차가 있을 수 있습니다.

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독특한 예술 작품에 대한 세부 정보

아티스트

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박물관 웹사이트의 추가 사양 (© 저작권 - Nationalmuseum Stockholm - 국립박물관 스톡홀름)

한국어: 2015년 XNUMX월 이달의 획득 Thomas Willeboirts Bosschaert의 석유 연구 국립박물관의 바로크 회화 컬렉션은 플랑드르 화가 Thomas Willeboirts Bosschaert의 작품으로 더욱 풍성해졌습니다. 이 그림은 1640년대 중반에 그려진 장밋빛 뺨과 풍성하게 곱슬거리는 금발 머리를 가진 장난꾸러기 소년의 오일 헤드 연구입니다. 살짝 뒤로 젖힌 채 머리를 한쪽으로 기울인 모델은 호기심과 동시에 조심스러운 시선으로 시청자의 시선을 사로잡습니다. 아마도 이것은 다양한 작곡에 사용하기 위한 준비 연구인 소위 트로니일 것입니다. 예를 들어, 소년은 1645년경 정물화 화가 폴 드 보스(Paul de Vos)와 공동으로 그린 ​​예술, 과학, 전쟁의 상징 사이에 있는 승리의 우화(Amor Triumphant Between the Emblems of Art, Science and War)에서 사랑의 신의 모델로 사용되었습니다. 후자의 작품은 18세기 스웨덴 여왕 로비사 울리카(Lovisa Ulrika)의 미술 컬렉션의 일부를 구성했으며 현재는 국립박물관에 속해 있습니다. Thomas Willeboirts Bosschaert (1613-1654)는 앤트워프의 역사 화가 Gerard Seghers의 견습생이었습니다. 1637년 Willeboirts는 앤트워프 성 베드로 길드의 마스터가 되었습니다. Luke as도 시민권을 받았습니다. 그 직후, 그는 스페인 왕 필립 4세의 사냥 별장인 토레 데 라 파라다(Torre de la Parada)를 위해 의뢰한 일련의 그림을 공동 작업하라는 도시의 선도적이고 국제적으로 유명한 화가 피터 폴 루벤스(Peter Paul Rubens)의 초대를 받았습니다. 루벤스와의 긴밀한 협력에도 불구하고 Willeboirts에게 가장 중요한 영감의 원천은 젊은 예술가 Anthony van Dyck의 작품이었습니다. 실제로 Willeboirts는 Van Dyck의 정신을 바탕으로 한 자신만의 우아한 그림으로 큰 성공을 거두었습니다. 그는 무엇보다도 헤이그의 네덜란드 슈타트홀더(Dutch Stadtholder), 오렌지의 프레드리크 헨드릭 왕자(Prince Fredrik Hendrik of Orange)로부터 몇 가지 대규모 의뢰를 받았습니다. 1642년에서 1647년 사이에 Willeboirts는 슈타트홀더의 시골 거주지인 하우스텐보스(Huis ten Bosch)를 위해 신화적인 주제를 다룬 17점의 그림 시리즈를 그렸습니다. Amor Triumphant는 소년의 머리가 Willeboirts 제작의 준비 연구로 사용된 첫 번째 사례를 나타냅니다. 큰 작품에서는 포즈와 조명이 그대로 유지된 반면 소년은 이제 황금빛 자물쇠를 단 아름다운 청년으로 변신했다. 이미 16세기에 프란스 플로리스(Frans Floris)는 광범위한 워크숍 제작에 트로니를 사용했지만, 이를 창작 과정의 일부로 다시 도입한 사람은 루벤스였습니다. 원래 특정 그림과 연결되는 경우가 많았지만 예술가의 패턴 저장소에서 중요한 부분을 형성하기도 했습니다. 향후 사용을 위해 스튜디오에 보관되어 스튜디오 내부와 외부에서 자주 복사되었으며 독립된 예술 작품으로 판매되었습니다. 소년에 대한 Willeboirts의 매력적인 머리 연구는 곧 앤트워프에 있는 그의 예술가 동료들 사이에서 가장 좋아하는 것이 되었고, 예술가 자신도 자주 이를 활용했습니다. 이전에 스코틀랜드 Keir House의 Stirling 가족이 소유했던 새로 인수한 작품은 알려진 두 개의 사인 복제품 중 하나입니다. 이번 인수는 국립박물관 친우협회의 아낌없는 기부 덕분에 가능했습니다. 박물관에는 회화 및 응용 예술품 구입을 위한 자체 자금이 없으며 컬렉션은 개인 및 재단이 제공하는 선물과 자금을 통해 증가합니다. 재고 번호: NM 7295 Månadens nyförvärv, 2015년 XNUMX월: Nationalmuseums samling av barockmåleri har utökats med ett verk av den flamländske konstnären Thomas Willeboirts Bosschaert. Uppsyn의 비즈니스에 대한 연구를 통해, rosiga kinder 및 금발 코르크스크루프 잠금 장치가 1640년대의 mitten에 대해 이야기하고 있음을 알 수 있습니다. Med huvudet något bakåtlutat och litet på sned möter modellen nyfiket, men samtidigt avvaktande, betraktarens blick. Antagligen rör det sig om en så kallad "tronie", en forrstudie tänkt att användas för olika kompositioner. Pojken har bland annat stått modell för kärleksguden i den allegoriska målningen Amor triumferande bland konstens, vetenskapens och krigets 엠블럼, utförd omkring år 1645 i samarbete med stillebenmålaren Paul de Vos. 나는 Lovisa Ulrikas의 konstsamling이 1700-talet ochtilhör nu Nationalmuseum에 대해 알고 있다고 생각합니다. Thomas Willeboirts Bosschaert (1613-1654)는 Antwerpen에서 Gerard Seghers의 역사를 알고 있습니다. 1637 blev han mästare i Lukasgillet ochtilika borgare i staden. 안트베르펜의 지도자인 Peter Paul Rubens의 국제 지도자인 Kort därpå blev는 Filip IV의 Torre de la Parada의 jaktslott samarbeta kring 시리즈와 같은 시리즈에 대해 이야기합니다. Trots det nära samarbetet med Rubens var det istället den yngre konstnären Anthonis van Dycks måleri som blev Willeboirts främsta Inspirationskälla. Han blev mycket framgångsrik med sitt eget Eleganta bildspråk and van Dycks anda och fick bland annat flera större uppdragav den holländske ståthållaren and Fredrik Hendrik v Oranien. Mellan 1642년부터 1647년까지 utförde Willeboirts en serie om 17 målningar med mytologiska teman förlusslottet Huis ten Bosch. Amor triumferande är den första kompositionen 및 Willeboirts produktion där stuien av pojkhuvudet använts som förlaga. och ljussättning har bibehållits men pojken har förvandlatstil en skön yngling med guldlockigt hårsvall에서 포즈를 취하세요. Redan på 1500-talet använde använde Frans Floris sig av "tronies" i sin omfattande verkstadsproduktion, men det var var Rubens som återinförde dem som en del av den kreativa processen. 종종 학교에 직접 문의하여 특정 정보를 확인하고 viktig del av konstnärens idébank에 문의하세요. Förvarades 및 ateljén för framtida bruk och kopierades flitigt, både inom och utom ateljén, för att säljas som självständiga konstverk. Willeboirts charmiga pojkhuvud blev en favorite bland konstnärskollegorna i Antwerpen, som liksom konstnären själv flitigt använde sig av det. Förvärvet är en a två egenhändiga reliker och har tidigare ingått and family Stirlings samling på Keir House and Skottland. Det har möjliggjorts genom ett generöst bidrag från Nationalmusei Vänner. Nationalmuseum har inga egna medel att förvärva konst och konsthantverk för utan samlingarna berikas genom gåvor och privata stiftelseoch fondmedel.