140년 이상 된 작품에 대한 설명
끝 140 제목이 있는 세 작품 노르망디 빌레르빌의 해변 화가 Axel Lindman에 의해 만들어졌습니다. 원본 크기는 다음과 같습니다. 높이: 45,5cm(17,9″); 너비: 74,5cm(29,3″) 액자: 높이: 66cm(25,9″); 너비: 95cm(37,4″); 깊이: 7cm(2,7″) 그리고 로 칠했다. 기술 캔버스에 기름의. 이 작품은 디지털 컬렉션에 포함되어 있습니다. 국립박물관 스톡홀름 에 위치한 스톡홀름, 스톡홀름 주, 스웨덴. 퍼블릭 도메인 예술 작품이 제공되고 있음을 알려드리게 되어 기쁩니다. 스톡홀름 국립박물관 및 위키미디어 공용.: . 무엇보다 디지털 복제의 정렬이 경치 체재 종횡비가 16 : 9, 어느 의미 길이는 너비보다 78% 더 깁니다..
원하는 재료 변형을 선택하십시오
모든 아트 프린트에 대해 다양한 크기와 재료를 제공합니다. 따라서 다음 옵션 중에서 선택할 수 있습니다.
- 캔버스: 나무 들것 프레임에 늘어진 UV 인쇄 캔버스. 좋아하는 예술 작품의 인쇄된 캔버스를 사용하면 갤러리에서 볼 수 있는 것처럼 새로운 순수 예술 인쇄물을 대형 예술 작품으로 바꿀 수 있습니다. 캔버스 프린트 걸기: 캔버스 프린트의 장점은 상대적으로 무게가 가볍다는 것입니다. 즉, 추가 벽걸이를 사용하지 않고 캔버스 프린트를 쉽고 간단하게 걸 수 있습니다. 캔버스 프린트는 모든 종류의 벽에 적합합니다.
- 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅): 플렉시 유리의 순수 예술 인쇄로 종종 설명되는 아크릴 유리의 인쇄는 좋아하는 원본을 장식으로 바꿀 것입니다. 작품은 최첨단 UV 다이렉트 인쇄 기술로 인쇄되고 있습니다. 아크릴 유리는 선택한 아트 프린트를 최대 6년 동안 햇빛과 열로부터 보호합니다.
- 포스터 인쇄(캔버스 소재): XNUMXD덴탈의 Artprinta 포스터는 표면을 약간 거칠게 마감 처리한 평평한 캔버스에 UV 인쇄한 시트로, 작품의 실제 버전을 연상시킵니다. 아트 레플리카를 커스텀 프레임에 넣는 데 최적입니다. 포스터의 크기에 따라 프린트 모티브 주변에 2~6cm의 흰색 여백을 추가하여 구도를 쉽게 잡을 수 있는 점 참고 부탁드립니다.
- 알루미늄 디본드: Aluminium Dibond 프린트는 깊이감이 뛰어난 금속 프린트입니다. Aluminium Dibond에 다이렉트 다이렉트 프린트는 알루미늄으로 만든 아트 복제품을 만드는 완벽한 시작입니다. Print On Aluminium Dibond의 경우 선택한 예술 작품을 알루미늄 합성물 표면에 바로 인쇄합니다. 아트웍의 밝은 부분과 흰색 부분은 매끄러운 광택으로 빛나지만 광택은 없습니다.
법적 참고 사항: 당사는 상품을 최대한 가깝게 묘사하고 다양한 상품 상세 페이지에 시각적으로 표시하기 위해 최선을 다합니다. 그러나 인쇄 재료의 톤과 각인은 화면의 프리젠테이션과 약간 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면 상태에 따라 모든 색상이 100% 사실적으로 인쇄되지는 않습니다. 모든 파인 아트 프린트는 수작업으로 가공 및 인쇄되는 점을 고려하여 모티브의 크기와 정확한 위치에도 미세한 차이가 있을 수 있습니다.
아이템 테이블
| 기사 유형: | 예술 복제 |
| 재생산 방법: | 디지털 복제 |
| 제조 방법 : | 디지털 프린팅(UV 다이렉트 프린트) |
| 제조 : | 독일에서 제조 |
| 재고 유형 : | 주문형 생산 |
| 의도된 제품 사용: | 갤러리 벽, 아트 프린트 갤러리 |
| 정위: | 가로 형식 |
| 이미지 비율 : | 길이: 너비 - 16:9 |
| 측면 비율 해석: | 길이는 너비보다 78% 더 깁니다. |
| 제품 재료 선택: | 캔버스 프린트, 메탈 프린트(알루미늄 디본드), 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅), 포스터 프린트(캔버스 페이퍼) |
| 들것 프레임의 캔버스(캔버스 프린트) 변형: | 90x50cm - 35x20", 180x100cm - 71x39" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 크기 옵션: | 90x50cm - 35x20", 180x100cm - 71x39" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지) 크기 변형: | 90x50cm - 35x20" |
| 디본드 프린트(알루미늄 소재): | 90x50cm - 35x20" |
| 예술 재생산의 프레이밍: | 프레임 없음 |
작품 정보
| 작품 제목: | "노르망디 빌레르빌의 해변" |
| 작품 분류: | 그림 |
| 일반적인 용어: | 현대 미술 |
| 시간적 분류: | 19th 세기 |
| 제작 연도: | 1878 |
| 작품의 시대: | 140 세 정도 |
| 작품의 원본 매체: | 캔버스에 오일 |
| 원본 작품의 치수: | 높이: 45,5cm(17,9″); 너비: 74,5cm(29,3″) 액자: 높이: 66cm(25,9″); 너비: 95cm(37,4″); 깊이: 7cm(2,7″) |
| 박물관 / 위치: | 국립박물관 스톡홀름 |
| 박물관 위치: | 스톡홀름, 스톡홀름 주, 스웨덴 |
| 박물관 웹사이트: | 국립박물관 스톡홀름 |
| 작품 라이선스: | 공개 |
| 의례 : | 스톡홀름 국립박물관 및 위키미디어 공용 |
아티스트 개요
| 아티스트 이름: | 악셀 린드만 |
| 예술가의 직업: | 화가 |
| 아티스트 분류: | 현대 예술가 |
이 텍스트의 저작권은 © - Artprinta (www.artprinta.com)
박물관 웹사이트의 일반 정보(© - by Nationalmuseum Stockholm - 국립박물관 스톡홀름)
한국어: 프랑스로 간 많은 스웨덴 예술가들은 노르망디로 향했습니다. 그들은 Charles-François Daubigny가 대표하는 그림 스타일의 영향을 받았습니다. 바람, 하늘, 조수는 영원히 새로운 회화적 도전을 제공했습니다. 리얼리즘을 추구하는 과정에서 그들은 아름다움으로 인식될 수 있는 모든 것과 거리를 두려는 것처럼 해초가 있는 마른 해저와 같은 주제를 찾았습니다. 그들의 바다 풍경에서 예술가들은 종종 홍합을 모으는 사람들을 묘사했습니다. 이 작업은 가혹하고 위험했습니다. 종종 여성과 어린이가 공연했습니다. Flera av de svenska Frankrikeresenärerna sökte sig till Normandie. Blåsten, skyarna och tidvattnet bjöd ständigt på nya måleritekniska utmaningar. I sin strävan att uppnå en realism målade man gärna torrlagda, tångskräpiga havsstränder – som för att distansera sig från det som kunde uppfattas som vackert. I kustbilderna skildrar konstnärerna utöver själva landskapet ofta arbetet med att plocka musslor. Detta var både slitsamt och riskfyllt och utfördes ofta av kvinnor och barn.