콘스탄틴 한센, 1836년 - 로마 빈콜리의 산 피에트로 - 파인 아트 프린트

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우리는 모든 제품에 대해 다양한 크기와 재료를 제공합니다. 다음 옵션 중에서 원하는 크기와 재질을 선택할 수 있습니다.

• 광택 아크릴 유리에 인쇄: 때때로 플렉시글라스의 인쇄물이라고도 하는 광택 아크릴 유리 인쇄물은 좋아하는 예술 작품을 멋진 가정 장식으로 변형시키고 알루미늄 및 캔버스 파인 아트 인쇄물에 대한 뚜렷한 대안이 됩니다. 최첨단 UV 인쇄 기술의 도움으로 자신만의 예술 작품이 만들어집니다. 아크릴 유리 파인 아트 프린트를 사용하면 섬세한 그라데이션으로 인해 선명한 대비와 세밀한 디테일을 식별할 수 있습니다. 아크릴 유리는 수십 년 동안 빛과 열로부터 맞춤형 미술 인쇄물을 보호합니다.
• 알루미늄 디본드(금속 프린트): Aluminium Dibond 프린트는 깊이감이 인상적인 소재입니다. Print On Aluminium Dibond의 경우 선택한 작품을 알루미늄 소재의 표면에 인쇄합니다.
• 캔버스: 캔버스 프린트는 목제 들것에 늘어뜨린 프린트 면화 캔버스입니다. XNUMX차원의 전형적인 효과를 생성합니다. 이 아트웍의 인쇄된 캔버스는 당신의 파인 아트 프린트를 큰 크기의 예술 작품으로 바꿀 수 있는 기회를 제공할 것입니다. 캔버스 프린트의 장점은 상대적으로 무게가 가볍다는 것입니다. 즉, 추가 벽걸이 없이 캔버스 프린트를 걸기가 쉽습니다. 따라서 캔버스 프린트는 모든 종류의 벽에 적합합니다.
• 포스터(캔버스 소재): 우리의 포스터 인쇄는 표면 질감이 좋은 UV 인쇄 평면 캔버스입니다. 인쇄된 포스터는 아트 프린트를 맞춤형 프레임에 넣기에 매우 적합합니다. 포스터의 크기에 따라 구도를 쉽게 잡을 수 있도록 프린트 모티프 둘레에 약 2~6cm 정도의 흰색 여백을 추가해 드립니다.

중요 사항 : 우리는 예술 제품을 가능한 한 정확하게 묘사하고 시각적으로 설명하기 위해 최선을 다합니다. 단, 인쇄물의 색상 및 인쇄 결과는 화면 이미지와 다소 차이가 있을 수 있습니다. 화면 설정과 표면의 특성에 따라 모든 색상이 여기에 표시된 디지털 버전만큼 사실적으로 인쇄되지는 않습니다. 아트 복제품은 수작업으로 인쇄 및 가공되는 것을 고려하여 모티프의 정확한 위치와 크기에 약간의 차이가 있을 수도 있습니다.

국립박물관 스톡홀름 웹사이트의 작품에 대한 원본 정보(© Copyright - by Nationalmuseum Stockholm - www.nationalmuseum.se)

한국어: 새로운 인수, 2014년 1836월: 콘스탄틴 한센(Constantin Hansen)의 로마 빈콜리 산 피에트로 전경 국립박물관은 전경에 있는 빈콜리 산 피에트로 교회가 있는 로마 전망을 인수하여 순수 미술 컬렉션을 확장했습니다. 덴마크 화가 콘스탄틴 한센(1804~1880). 유화 스케치는 19세기 전반에 북유럽 예술가들이 로마를 대규모로 방문했을 때 보편화되었던 일종의 그림을 나타냅니다. 그들은 몇 년 동안 머물면서 예술적 감각과 기술을 개발했습니다. 그들의 교육의 핵심 부분은 능숙하게 실행된 오일 스케치에서 이와 같은 관점을 불멸화하는 것과 관련이 있습니다. 많은 모티프들이 당시의 관광객들에게 잘 알려져 있었지만, 작가들은 똑같이 보잘 것 없는 시선을 선택했을 가능성이 높다. 그들의 주요 목표는 가능한 한 사실적으로 빛과 분위기를 묘사하는 연습이었습니다. 따라서 결과물은 특별히 판매용이나 공개 전시용으로 제작된 것이 아닙니다. 이 작품들에서 예술가들은 관습을 고수할 필요가 없었지만, 그들의 묘사에서 그들 자신을 주관적으로 허용할 수 있었습니다. 모티프는 종종 다소 중요하지 않으며 예상되는 것에 즉시 초점을 맞추지 않는 관점을 갖습니다. 대신 모티브는 개인적인 매력에 기반한 것 같습니다. 최근 수십 년 동안 이탈리아를 모티브로 한 유화 스케치는 박물관과 개인 수집가 모두에게 점점 더 많은 관심을 받고 있습니다. Vincoli의 San Pietro 교회에 대한 Hansen의 관점에는 마법과도 같은 평온함이 걸려 있습니다. 전경이 조용하고 황량한 광장에 의해 완전히 지배되기 때문입니다. 가능한 설명 중 하나는 아티스트가 보기를 문서화하기보다는 개인 경험과 설정을 연결했다는 것입니다. 전경에서 보는 사람의 눈은 왼쪽의 벽으로 둘러싸인 정원과 오른쪽의 교회 사이의 가파른 길을 따라 푸르스름한 안개 사이로 먼 로마의 지붕을 바라보고 있습니다. 그가 그림을 그리고 있던 지점에서 처음에는 벽 뒤의 신비로운 정원, 그 다음에는 교회의 서늘하고 어두운 내부, 그리고 마지막으로 삶으로 가득 찬 무한한 골목길. 콘스탄틴 한센(Constantin Hansen)과 같은 예술가들에게 이와 같은 스케치는 소중한 기념품이 되었고, 종종 평생 간직했습니다. 이 그림들은 신선하고 사실적인 묘사 때문에 오늘날 매우 바람직한 것으로 여겨진다고 생각할 수 있습니다. 그 사이의 세월은 빠르게 지워지고, 동시대의 시청자들은 이 로마 장면에 대한 예술가의 경험과 매력을 쉽게 공유할 수 있습니다. 기부자인 Mrs Ulla-Bella Sandberg(1926–2013)는 Friends of Nationalmuseum의 오랜 회원이었으며 그녀의 전 재산을 박물관에 물려주었습니다. Gunnar Hultmark 감독의 후한 기부와 함께 이 유산은 Constantin Hansen의 절묘한 로마 전망을 구입할 수 있게 했습니다. 국립박물관은 새로운 인수를 위한 자체 예산은 없지만 미술품 및 공예품 컬렉션을 향상시키기 위해 민간 기금 및 재단의 기부 및 재정 지원에 의존합니다. Målningen föreställer en vy över Rom från en plats vid kyrkan San Pietro in Vincoli. Utförd는 en av konstnärens vistelser i Italien에 속합니다. Månadens nyförvärv, Juni 2014 Vy av San Pietro in Vincoli i Rom av Constantin Hansen Ntionalmuseums målerisamling har utökats med en vy av Rom med kyrkan San Pietro in Vincoli i förgrunden, målad 1836 av den danske konstnären Constantin Hansen(1804-1880) XNUMX). Hans oljestudie Representativeerar en typ av måleri som blev vanligt under 1800-talets första hälft när en rad konstnärer från norra Europa vistades i Rom. Där stannade man i flera år för för att växa and konstnärlig mening och utveckla en teknisk skicklighet. Ett viktigt는 var att i flyhänta oljestudier föreviga utsikter som denna를 이끌었습니다. āven ommotivn inte sällan var berömda bland dåtidens turister kunde konstnärerna lika gärna välja en oansenlig vy. Det primära syftet var istället en övning i att så naturtroget som möjligt framställa ljus och atmosfär. Resultatet var därför inte direkt avsett att säljas eller ens visas for publiclik. Här behövde konstnärerna inte ta hänsyn ti konventioner utan kundetilåta sig att bli subjektiva i sina framställningar. 동기는 종종 ganska oansenliga och med perspektiv som inte omedelbart sätter det förväntade i fokus입니다. 개인의 매력에 따라 개별적으로 확인하세요. Under de senaste decennierna har oljestudier med italienska motiv blivit alltmer eftertraktade bland såväl museer som privata samlare. Vincoli의 San Pietro에서 Constantin Hansens의 도움을 받아, 영화의 배경이 되는 도미네라스와 Stillsam 및 ödslig plats의 도미네이를 보호하세요. En möjlig förklaring är att konstnären själv förknippat miljön med egna upplevelser snarare än att han har velat dokumentera vyn i sig. Från förgrunden은 mellan en muromgärdad trädgård에서 vänster och kyrkan까지 höger längs en brant gata för attlutligennå ut över가 iett blånande, disigt Rom을 차지할 때까지 남자를 이끌었습니다. Det är lätt att föreställa sig hur konstnären från punkten där han målat känt dragningskraften först från den hemlighetsfulla trädgården bakom murarna och 세단 från de mörka, svala rummen bakom kyrkans fasader samt slutligen från stadens o ändlighet av gränder och liv. För konstnärer som Constantin Hansen blev Studier som denna tar kära resminnen som de ofta behöll livet ut. Att dessa målningar är så åtråvärda idag är den friska framställningen och naturtroheten까지 확인하십시오. Det stora tidsavståndet utplånas raskt och vår tids betraktare kan lätt dela konstnärens upplevelse och 매혹적인 av ett romerskt motiv. Givaren, Fru Ulla-Bella Sandberg(1926-2013)는 Nationalmusei Vänner의 Mångårig medlem입니다. Hon testamenterade hela sin kvarlåtenskap to Nationalmuseum. Denna 기부 jämte gåvomedel från direktör Gunnar Hultmark möjliggjorde förvärvet av Constantin Hansens utsökta vy från Rom.

기사의 세부 사항

라는 제목의 작품 로마 빈콜리의 산 피에트로 덴마크 화가가 그린 콘스탄틴 한센. 원본은 크기를 측정합니다. 높이: 26cm(10,2″); 너비: 26cm(10,2″). 캔버스에 오일 걸작의 기법으로 덴마크 화가가 사용했습니다. 그것은 스톡홀름 국립 박물관의 컬렉션에 포함되어 있습니다. 스웨덴의 예술 및 디자인 박물관은 문화 유산을 보존하고 예술, 예술에 대한 관심 및 예술 지식을 홍보할 의무가 있는 스웨덴 정부 기관입니다. 의 호의로 스톡홀름 국립박물관 및 위키미디어 공용 (퍼블릭 도메인 라이선스).또한 작품의 크레딧라인은 . 무엇보다 디지털 복제의 정렬이 광장 체재 측면 비율은 다음과 같습니다. 1 : 1, 즉 길이는 폭과 같다. 화가 Constantin Hansen은 주로 낭만주의 예술 스타일을 가진 덴마크 출신의 예술가였습니다. 낭만주의 화가는 올해에 태어났습니다. 1804 로마, 로마 지방, 라치오, 이탈리아에서 XNUMX세의 나이로 세상을 떠났습니다. 76 1880 인치

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