높은 르네상스
전성기 르네상스는 아마도 유럽 역사에서 예술의 가장 놀라운 발전과 진보를 본 시기였을 것입니다. 이 기간은 예술, 부흥 인본주의 및 영적 가치에 대한 풍부한 후원으로 표시되었습니다. 전성기 르네상스는 르네상스의 마지막 단계로 간주됩니다. 르네상스 시대 14세기 이탈리아에서 시작된 그것은 뛰어난 성취와 발명의 기간으로서 고전 연구에서 엄청난 개선과 발전을 보았습니다. 여기에 더해 부유한 귀족과 성장하는 중산층의 광범위한 후원이 있었는데, 그들은 이번에 가져온 예술 작품을 충분히 감상할 수 있었고 예술에 대한 열정으로 인해 화가들은 새롭고 혁신적인 회화 기법을 발명했습니다. 전성기 르네상스 시대의 예술품은 인상적인 원근법, 복잡한 구도, 보다 자연스러운 인물 표현이 특징입니다. 전성기 르네상스 시대는 예술가들 사이의 많은 경쟁과 새로운 아이디어를 실험하려는 의지를 포함하는 긴 과정의 정점으로 간주됩니다. 화가들은 기하학, 극적인 조명, 색상 및 해부학을 사용하여 캔버스에 인간의 감정을 담을 수 있었습니다. 요컨대 전성기 르네상스 시대의 예술작품은 자연주의적 성격을 띠고 있다고 할 수 있다. 전성기 르네상스 시대에 만들어진 자연주의적 화풍은 마치 그림 속 장면이 실제로 일어난 것처럼 생생할 정도로 생생하다. 또한 명암의 극적인 사용, 직선적 원근법, 형태와 해부학의 왜곡, 인간의 감정이 있는 인물의 세련된 묘사가 특징입니다. 예술 스타일 전성기 르네상스는 주로 그리스, 로마, 이 기간 동안 제작된 많은 작품에서 볼 수 있는 합리적 사고와 수학을 강조한 플라톤 전통에서 영감을 받았습니다. 따라서 전성기 르네상스 미술 양식은 주로 당시에 만연한 휴머니즘과 신념의 영향을 받았다고 할 수 있습니다. 전성기 르네상스는 서양 문명에서 가장 영향력 있는 예술 시기 중 하나입니다. 그것은 과학적 발견, 기술 혁신, 문학과 연극의 발전, 인간 본성에 대한 새로운 이해를 불러일으켰습니다.