렘브란트 반 레인 - 클라우디우스 시빌리스 휘하의 바타비아인의 음모 - 파인 아트 프린트

제품에 대한 정보

이 예술 작품 클라우디우스 시빌리스 휘하의 바타비아인의 음모 에 의해 그려졌다. Dutch 예술가 렘브란트 반 레인. 작품의 크기는 다음과 같습니다: 높이: 196 cm (77,1 ″); 너비: 309cm(10,1피트) 프레임: 높이: 253cm(99,6인치); 너비: 366cm(12피트); 깊이: 19cm(7,4인치). 예술 작품은 다음에 속한다. 스톡홀름 국립박물관 수집. 우리는 공개 제공되고 있습니다 - 제공 스톡홀름 국립박물관 및 위키미디어 공용.: . 정렬은 경치 의 이미지 비율로 3 : 2, 즉 길이는 너비보다 50% 더 깁니다.. Rembrandt van Rijn은 남성 화가였으며 그의 예술 스타일은 주로 바로크 양식에 기인합니다. 유럽의 화가는 에서 태어났습니다. 1606 라이덴에서 사망 63 1669 년.

(© - 스톡홀름 국립박물관 - 국립박물관 스톡홀름)

영어: “Civilis는 표면적으로는 연회를 위해 부족의 지도자들과 자유를 위해 싸울 준비가 된 사람들을 신성한 숲으로 소집했고, 밤의 축제로 그들의 감각이 압도된 것을 보고 그는 국가의 명예와 영광에 대해 이야기하기 시작했습니다. 계속해서 그들이 겪은 잘못을 나열했습니다. 그의 말은 큰 호평을 받았고 애국적인 맹세와 야만적인 의식으로 그 말을 하나로 묶었습니다.” 이것은 로마 역사가 타키투스(Tacitus)가 2세기에 게르만족의 바타비아 부족이 그들의 우두머리인 클라우디우스 시빌리스(Claudius Civilis)의 지도 하에 로마인에 대항하여 반란의 시작을 묘사한 방법입니다. 자유를 위한 바타비아인들의 투쟁은 17세기에 스페인 통치로부터 네덜란드가 해방된 것을 상징하는 것으로 사용되었습니다. 1597년에 북부 지방은 스페인 합스부르크 제국에서 탈퇴하고 "XNUMX개 연합 지방"이라는 공화국을 설립했습니다. 타키투스의 이야기는 암스테르담 시청 벽을 장식한 일부 그림의 모티브로 선택되었습니다. 1648년에 시작된 시청사 건물은 공화국 최대 규모의 건축 프로젝트였습니다. 그것은 그 권력과 부를 상징하기 위한 것이었습니다. 조상들의 해방을 위한 투쟁을 묘사하는 의뢰는 원래 렘브란트의 제자 중 한 명인 고바에르트 플링크(Govaert Flinck)에게 주어졌습니다. 플링크는 갑작스럽고 시기적절한 죽음을 맞이하기 전까지 작업을 거의 시작하지도 않았습니다. 그런 다음 렘브란트는 플링크가 시작한 유일한 충성 맹세의 모티프를 완성해 달라는 요청을 받았습니다. 전통에 따라 플링크는 바타비아인과 로마인을 동등한 조건으로 배치하여 고전적인 갑옷을 입혔습니다. 렘브란트는 대신 Tacitus의 설명을 더 자세히 따르기로 결정했습니다. 렘브란트의 타키투스 해석에서 클라우디우스 시빌리스(Claudius Civilis)는 값비싼 옷과 키가 큰 파란색과 주황색 머리 장식을 하고 장면을 지배합니다. 그는 테이블 주위에 있는 남자들이 그에게 충성을 맹세할 수 있도록 장엄하게 무거운 검을 들어올립니다. 전설에 따르면 클라우디우스는 로마군에 포로로 잡혀 있을 때 한쪽 눈을 잃었습니다. 렘브란트는 한쪽 눈이 없다는 사실을 감출 수 없도록 얼굴 전체를 묘사함으로써 전통을 거스릅니다. 렘브란트는 1662년에 이 작품을 완성했고 기념비적인 그림은 원래 의도했던 장소에 걸려 있었습니다. 같은 해 후반에 알 수 없는 이유로 제거되었습니다. 이 작품이 남아 있는 것이 허용되지 않은 이유를 설명하는 동시대 문서는 없지만, 많은 학자들은 렘브란트의 파격적인 표현이 작품을 의뢰한 사람들을 기쁘게 하지 못했다고 믿습니다. 빛과 그림자를 사용하고 두껍게 칠하는 그의 스타일은 역사화가 점차 엄격한 고전주의로 특징지어지던 당시에는 다소 구식이었습니다. 오늘날 다른 렘브란트의 제자가 같은 주제를 그린 그림인 Jurian Ovens는 암스테르담 시청의 같은 벽에 걸려 있습니다. 거장의 대담한 해석을 이제 이곳 국립박물관에서 좀 더 작은 규모로 볼 수 있습니다. ”Civilis sammankallade stamhövdingarna och frihetskämparna bland folkettil en helig lund med en festmåltid som förevändning, och när han såg att den nattliga festyran Gripit deras sinnen, började han tala om deras stams heder och ära, och han fortsatte med att räkna upp de oförrätter de 뚜껑. Hans ord väckte stort bifall, och han band dem alla samman genomosterländska eder och barbariska riter.” 로마인의 역사에 대해 Tacitus början이 독일 사람들의 로마를 높이며, Claudius Civilis의 주도 하에 100개의 재능이 있다는 사실을 알고 있습니다. Batavernas frihetskamp는 1600-talet 선언문 Hollands frigörelse från detspanska väldet에서 선택합니다. 1597 bröt sig de sju nordliga provinserna i despanska habsburgarnas imperium ut och bildade republiken ”De sju förenade provinserna”. Historien valdes som motiv för några aväggdekorationerna i Amsterdams rhådhus. Rådhuset påbörjades 1648 och var ett av repulikens största byggnadsprojekt. Huset blev en sign för dess makt och rikedom. Uppdraget att på fyra av rådhusets väggfält skildra förfädernas frihetskamp, ​​gavs ursprungligen to Govaert Flinck, en a av Rembrandts elever. Flinck Hann knappt påbörja arbetet innan han plötsligt och oväntat avled. Rembrandt blev då ombedd attlutföramotivt med trohetseden,vilket var det enda som Flinck hade påbörjat. Flinck hade följt traditionalen och målat bataver och romare som likvärdiga parter i klassiska Rustningar. Rembrandt valde istället att mera troget följa Tacitus 텍스트. 나는 Rembrandts가 Tacitus behärskar Claudius Civilis 장면에 대해 이야기하면서 오렌지색과 오렌지색의 색상에 대해 이야기했습니다. Majestätiskt höjer han sitt tunga svärd för att låta männen runt bordet svära honom sin trohetsed. Claudius sitt ena öga när han satt fängslad hos romarna의 전설적인 내용을 확인하세요. Rembrandt trotsar traditionalen genom att avbilda hövdingen framifrån så att hans enögdhet inte kan undgå någon. 1662년 var Rembrandt klar och den Monumentala målningen sattes på plats. Senare samma år togs målningen av okända skäl ned. Det finns inga samtida dokument som förklarar varför målningen inte fick sitta kvar, men flera forskare tror att Rembrandts okonventionella framställningssätt inte uppskattades a beställarna. Rembrandts는 여전히 med ljusdunkelmåleri och tjock färgpåläggning var också något omodern 및 en tid då historiemåleriet alltmer kommit att präglas av en kylig klassicism에 있습니다. Idag pryds väggfältet and Amsterdams rådhus av en målning a samma motiv a ytterligare en elev to Rembrandt, Jurian Ovens.

작품 정보

아티스트 요약 표

사용 가능한 제품 재료

모든 아트 프린트에 대해 다양한 재료와 크기를 제공합니다. 개인 요구 사항을 완벽하게 일치시키기 위해 다음 제품 사용자 지정 옵션 중에서 선택할 수 있습니다.

• 캔버스 인쇄: 나무 프레임에 인쇄된 캔버스를 장착한 작품입니다. 또한, 캔버스 프린트가 아늑하고 따뜻한 느낌을 선사합니다. 캔버스 프린트의 가장 큰 장점은 상대적으로 무게가 가볍기 때문에 벽걸이 없이 캔버스 프린트를 쉽고 간단하게 걸 수 있다는 것입니다. 캔버스 인쇄는 모든 유형의 벽에 적합합니다.
• 광택 아크릴 유리에 인쇄(실제 유리 코팅): 흔히 플렉시글라스에 UV 프린트라고 불리는 아크릴 유리 프린트는 원본 예술 작품을 화려한 장식으로 바꿔줍니다. 예술 작품은 최첨단 UV 다이렉트 인쇄기를 사용하여 인쇄되고 있습니다. 깊고 풍부한 색상을 만들어냅니다. 광택 있는 아크릴 유리를 사용하면 미묘한 그라데이션 덕분에 미술 인쇄물의 대비와 예술 작품의 디테일이 더욱 드러납니다. 당사의 아크릴 유리는 귀하가 선택한 미술 인쇄물을 햇빛과 열로부터 앞으로 몇 년 동안 보호해 줍니다.
• 알루미늄 디본드: 알루미늄 디본드 소재로 제작되어 깊이감이 뛰어난 메탈 프린트입니다. 반사되지 않는 표면이 패셔너블한 룩을 연출합니다. 알루미늄 디본드 옵션의 경우 흰색 프라이밍 알루미늄 복합재 표면에 좋아하는 예술 작품을 바로 인쇄합니다. 색상은 밝고 빛나며, 프린트의 디테일은 매우 선명하게 나타나며, 프린트는 말 그대로 느낄 수 있는 무광택 느낌을 줍니다.
• 포스터 (캔버스 소재): 포스터 프린트는 표면에 멋진 구조가 인쇄된 캔버스 종이로 실제 예술 작품을 연상시킵니다. 포스터는 맞춤형 프레임을 사용하여 아트 카피를 배치하는 데 적합합니다. 포스터 인쇄의 크기에 따라 맞춤 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있도록 예술 작품 주위에 2~6cm 원형의 흰색 여백을 추가합니다.

구조화된 제품 세부정보

법적 고지 사항: 우리는 제품을 최대한 명확하게 묘사하고 시각적으로 보여주기 위해 최선을 다합니다. 인쇄물의 안료 및 프린팅이 기기 모니터의 이미지와 다소 다를 수 있다는 점을 유의하시기 바랍니다. 화면 설정과 표면 품질에 따라 색상이 여기에 표시된 디지털 버전만큼 정확하게 인쇄되지 않을 수 있습니다. 저희 파인아트 프린트는 수작업으로 인쇄 및 가공되기 때문에 모티브의 정확한 위치와 크기에 약간의 차이가 있을 수 있습니다.

© 저작권 보호 - Artprinta (www.artprinta.com)