어떤 제품 소재가 가장 마음에 드나요?
제품 드롭다운 메뉴에서 원하는 소재와 사이즈를 선택할 수 있습니다. 개별화에는 다음 옵션을 사용할 수 있습니다.
- 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅): 때때로 플렉시글래스 아트 프린트로 분류되는 아크릴 유리의 광택 프린트는 귀하가 좋아하는 원본 예술 작품을 멋진 장식으로 바꿔줄 것입니다. 귀하의 작품은 최신 UV 인쇄 기계의 도움으로 맞춤 제작되고 있습니다.
- 포스터 (캔버스 소재): 포스터는 캔버스 종이에 인쇄된 시트로 표면에 약간의 구조가 있어 실제 작품과 유사합니다. 인쇄된 포스터는 사용자 정의 프레임을 사용하여 아트 카피를 배치하는 데 사용됩니다. 포스터 인쇄의 절대 크기에 따라 그림 주위에 2~6cm의 흰색 여백을 추가하여 사용자 정의 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있다는 점을 명심하십시오.
- 캔버스 인쇄: 캔버스 다이렉트 프린트는 인쇄된 면 캔버스를 나무 프레임에 장착한 것입니다. 캔버스는 전형적인 입체적인 느낌을 줍니다. 캔버스 프린트가 매력적이고 편안한 분위기를 연출합니다. 캔버스 인화는 무게가 비교적 가벼우므로 추가 벽걸이를 사용하지 않고도 캔버스 인화를 쉽게 걸 수 있습니다. 캔버스 인쇄는 모든 유형의 벽에 적합합니다.
- 메탈 프린트(알루미늄 디본드): 이것은 인상적인 깊이를 지닌 알루미늄 디본드의 금속 인쇄물입니다. Direct Aluminium Dibond 옵션의 경우 선택한 작품을 알루미늄 소재 표면에 바로 인쇄합니다.
중요 사항 : 우리는 가능한 한 정확하게 미술품을 설명하고 시각적으로 보여주려고 노력합니다. 그럼에도 불구하고, 인쇄 제품의 색상 및 인쇄 결과는 화면에 보이는 것과 약간 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면 품질에 따라 모든 컬러 안료가 이 웹사이트의 디지털 버전만큼 정확하게 인쇄되지는 않습니다. 모든 예술 복제품은 수작업으로 인쇄 및 가공되므로 정확한 위치와 모티브의 크기에 약간의 차이가 있을 수 있습니다.
로스앤젤레스 카운티 미술관의 작품에 대한 원본 정보 (© - 로스앤젤레스 카운티 미술관 - www.lacma.org)
Duncanson의 작품에서 정물화는 드물다. 오늘날 1848개의 캔버스가 알려져 있습니다. Duncanson이 1850년부터 1774년까지 그의 후원자 Nicholas Longworth(현재 신시내티 태프트 박물관)의 집인 Belmont를 위해 만든 장식은 그러한 주제에 대한 그의 관심을 자극했을 수 있습니다. 다른 로코코 스타일로 칠해졌지만 장식 패널에는 꽃병에 담긴 과일과 꽃의 두 가지 오버 도어 디자인이 포함되어 있습니다. Longworth는 변호사이자 예술의 주요 후원자였을 뿐만 아니라 미국 최고의 원예가 중 한 명이었습니다. 그는 포도의 상업화와 딸기 재배에 큰 역할을 했습니다. 그러나 Duncanson의 정지화 중 어느 곳에서도 예술가는 포도에 생명을 집중하지 않았습니다. 오히려 그는 대부분의 정물화 전문가들의 방식대로 사과, 포도, 오렌지, 건포도, 견과류, 파인애플, 벌집 등 다양한 음식을 포함시켰습니다. 마지막 두 항목은 이국적인 것으로 간주되어 종종 빅토리아 시대 정물화에 포함되었습니다. 남부에서는 파인애플이 환대의 상징이었습니다. 정물화(Still Life)는 부분적으로 그림의 연대와 이 작품이 약간 뒤떨어진 개척 환경에서 그려졌다는 사실로 인해 1825세기 초반과 중반 미국 정물화의 전형적인 특징을 보여주는 과도기적 작품입니다. 예술적 발전의 동양. 필 가문의 그림 전통에 따라 과일과 견과류는 어두운 배경과 강한 조명이 있는 나무 테이블 위에 배열되어 있습니다. Duncanson의 구성은 Raphaelle Peale(1749-1831)의 여유롭고 신고전주의적인 편곡보다 더 정교하며 James Peale(1800-1885)과 더 어린 Peale 아이들의 구성에 더 가깝습니다. 실제로 Sarah Miriam Peale(1847-1850)는 1860년 Saint Louis로 이사하면서 Peale의 영향력을 서양으로 확장했습니다. 아치형 형식은 후기 빅토리아 시대의 요소였지만 SEVERIN ROESEN과 다른 많은 예술가들이 사용했습니다. 1840년대와 1850년대. Duncanson의 다른 두 정물화 그림(디트로이트 예술 연구소와 워싱턴 DC에 있는 Corcoran 미술관)은 비슷한 구성 처리와 형식을 가지고 있습니다. 그러나 이 두 작품에서는 미드센츄리 패션을 따라 정물화 요소가 나무 테이블이 아닌 흰색 식탁보 위에 놓여 있습니다. 배열의 복잡성으로 볼 때, 박물관의 정물화는 가장 덜 복잡한 Corcoran Gallery 그림과 가장 복잡한 Detroit Institute의 그림 사이의 중간쯤에 있는 것 같습니다. Duncanson은 XNUMX년대 후반과 XNUMX년대에 디트로이트, 신시내티, 뉴욕에서 열린 주 박람회와 미술 전시장에서 과일 정물화를 전시했습니다. 모든 전시물이 알려진 작품과 확실히 동일시되는 것은 아니지만, 박물관의 정물화는 아마도 웨스턴 아트 유니언(Western Art Union)이나 파이어맨스 홀(Fireman's Hall)의 디트로이트 미술 갤러리에서 한 번에 전시되었을 가능성이 높습니다.
In 1849 미국의 화가 로버트 S. 던컨슨 창조 한 19th 세기 예술품. 이상 170 16년 된 원본 창작물은 1 4/20 x 3 16/41인치(51,28 x XNUMXcm) 크기로 그려졌으며 캔버스에 중간 오일로 제작되었습니다. 또한, 이 작품은 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스에 위치한 로스앤젤레스 카운티 미술관(Los Angeles County Museum of Art) 소장품입니다. 제공: 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org) (퍼블릭 도메인).: . 또한 디지털 복제의 정렬은 가로 형식이며 가로 비율은 다음과 같습니다. 1.2 : 1, 길이가 너비보다 20% 더 길다는 의미입니다.
독특한 예술 작품에 대한 세부 정보
| 예술 작품의 제목: | "정물" |
| 작품 분류: | 그림 |
| 일반적인 용어: | 현대 미술 |
| Period: | 19th 세기 |
| 작품 연도: | 1849 |
| 작품의 시대: | 이상 170 년 |
| 작품 원본 매체: | 캔버스에 오일 |
| 원본 예술 작품의 크기: | 16 x 1cm(4 20/3 x 16 41/51,28인치) |
| 박물관 / 위치: | 로스 앤젤레스 카운티 미술관 |
| 박물관 위치: | 로스 앤젤레스, 캘리포니아 주, 미국 |
| 웹 페이지 : | 로스 앤젤레스 카운티 미술관 |
| 작품 라이선스 유형: | 공개 |
| 의례 : | 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org) |
제품
| 기사 분류: | 미술 복제 |
| 재생산 방법: | 디지털 복제 |
| 생산 과정 : | UV 인쇄 / 디지털 인쇄 |
| 제조 : | 독일 생산 |
| 주식의 종류: | 주문형 생산 |
| 의도된 사용법: | 가정 장식, 벽 예술 |
| 조정: | 가로 정렬 |
| 측면 비율: | 길이 대 너비 1.2 : 1 |
| 측면 비율 의미: | 길이는 너비보다 20% 더 깁니다. |
| 사용 가능한 선택: | 캔버스 프린트, 포스터 프린트(캔버스 페이퍼), 메탈 프린트(알루미늄 디본드), 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅) |
| 들것 프레임의 캔버스(캔버스 인쇄) 크기 옵션: | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 크기: | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지) 크기 옵션: | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39" |
| 알루미늄 프린트(알루미늄 디본드 소재): | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39" |
| 사진 프레임: | 사용할 수 없습니다 |
아티스트에 대한 일반 정보
| 아티스트 이름: | 로버트 S. 던컨슨 |
| 아티스트 성별: | 남성 |
| 국적: | 미국 사람 |
| 예술가의 직업: | 화가 |
| 본국: | United States |
| 아티스트 분류: | 현대 예술가 |
| 노인 사망: | 51년 |
| 태어난 해: | 1821 |
| 사망 연도: | 1872 |
© Copyright - 지적 재산권 - Artprinta.com