미국 화가가 그린 작품을 알아야 할 것 윈슬로 호머
현대 미술 걸작 물 위의 달빛 에 의해 만들어진 윈슬로 호머. 그만큼 110 몇 년 된 예술 작품은 정확한 치수를 측정합니다. 15 x 11cm(16 31/7 x 16 39,85/79,8인치). 캔버스에 오일 미국 예술가는 예술 작품의 매체로 이를 적용했습니다. 게다가, 작품은 다음에서 볼 수 있습니다. 로스앤젤레스 카운티 미술관의 수집. 이것 현대 미술 에 속하는 작품, 공개 의 호의로 제공되고 있습니다. 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org).: . 또한 정렬이 경치 체재 의 비율을 갖는다 2 : 1즉, 길이가 너비의 XNUMX배라는 뜻입니다. Winslow Homer는 미국 출신의 화가로 그의 스타일은 주로 사실주의에 기인합니다. 사실주의 화가는 총 XNUMX년 동안 살았다. 74년, 년생 1836 미국 매사추세츠 주 서퍽 카운티 보스턴에서 1910년에 세상을 떠났습니다.
어떤 종류의 제품 재료를 주문할 수 있습니까?
기사 옆의 드롭다운 메뉴에서 원하는 소재와 크기를 선택할 수 있습니다. 개별화를 위해 당사가 제공하는 옵션은 다음과 같습니다.
- 알루미늄 디본드 프린트: 알루미늄 디본드 소재에 깊이감이 뛰어난 메탈 프린트로 현대적인 느낌과 무반사 표면 구조를 구현합니다. 직접 알루미늄 Dibond 인쇄는 알루미늄에 예술 작품을 복제하는 데 이상적인 소개입니다. 예술 작품의 밝은 구성 요소는 실크 광택으로 빛나지만 빛이 없습니다. 색상이 밝고 인쇄의 디테일이 선명하고 또렷하게 나타납니다. 알루미늄에 직접 인쇄하는 것은 가장 수요가 많은 보급형 제품 중 하나이며 예술품 복제품에 초점을 맞추기 때문에 예술품 복제품을 전시하는 현대적인 방법입니다.
- 캔버스 인쇄: 인쇄된 캔버스 소재를 나무 들것 프레임에 장착했습니다. 또한, 프린팅된 캔버스는 매력적이고 즐거운 느낌을 줍니다. 캔버스 인화 걸기: 캔버스 인화는 무게가 상대적으로 가벼우므로 추가 벽걸이의 도움 없이 캔버스 인화를 쉽게 걸 수 있습니다. 따라서 캔버스 인쇄물은 모든 종류의 벽에 적합합니다.
- 아크릴 유리에 인쇄(실제 유리 코팅): 종종 플렉시글라스 프린트로 표시되는 아크릴 유리에 광택이 나는 프린트는 원본 예술 작품을 아름다운 가정 장식으로 바꾸고 캔버스 또는 알루미늄 디본드 아트 프린트에 대한 뚜렷한 대안 옵션을 만듭니다. 귀하의 작품은 최신 UV 직접 인쇄 기술의 도움으로 맞춤 제작되고 있습니다. 풍부하고 인상적인 색상의 이미지 효과가 있습니다. 아크릴 유리 아트 프린트의 가장 큰 장점은 프린트의 매우 미세한 색조 그라데이션으로 인해 대비와 세분화된 아트워크 세부 사항을 더 쉽게 알아볼 수 있다는 것입니다.
- 포스터 인쇄 (캔버스 소재): 우리 포스터는 약간 거친 표면 구조를 지닌 인쇄된 평면 캔버스입니다. 캔버스 포스터 인쇄의 크기에 따라 인쇄 모티프 주위에 2~6cm 원형의 흰색 여백을 추가하므로 사용자 정의 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있습니다.
중요 정보 : 우리는 우리 제품을 최대한 가깝게 묘사하고 매장에서 시각적으로 전시하기 위해 최선을 다합니다. 단, 인쇄 재료의 색상 및 인쇄 결과는 화면에 보이는 것과 다소 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면 상태에 따라 유감스럽게도 컬러 안료는 여기에 표시된 디지털 버전만큼 정확하게 인쇄되지 않을 수 있습니다. 모든 파인아트 프린트는 수작업으로 인쇄 및 가공되기 때문에 모티브의 정확한 위치와 크기에도 약간의 차이가 있을 수 있습니다.
기사 정보
| 제품 분류: | 아트 카피 |
| 재생산 방법: | 디지털 복제 |
| 생산 기술: | UV 인쇄 / 디지털 인쇄 |
| 생산: | 독일제 |
| 주식의 종류: | 주문형 생산 |
| 의도된 사용법: | 벽 장식, 집 장식 |
| 이미지 방향: | 가로 정렬 |
| 이미지 비율 : | 2 : 1 |
| 이미지 비율 해석: | 길이가 너비보다 XNUMX배 길다. |
| 사용 가능한 변형 : | 메탈 프린트(알루미늄 디본드), 포스터 프린트(캔버스 페이퍼), 캔버스 프린트, 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅) |
| 들것 프레임의 캔버스(캔버스 인쇄) 옵션: | 40x20cm - 16x8", 60x30cm - 24x12", 80x40cm - 31x16", 100x50cm - 39x20", 120x60cm - 47x24", 160x80cm - 63x31", 180x90cm - 71x35" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 크기 옵션: | 40x20cm - 16x8", 60x30cm - 24x12", 80x40cm - 31x16", 100x50cm - 39x20", 120x60cm - 47x24", 160x80cm - 63x31", 180x90cm - 71x35" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지) 크기 옵션: | 60x30cm - 24x12", 80x40cm - 31x16", 100x50cm - 39x20", 120x60cm - 47x24" |
| 알루미늄 인쇄: | 40x20cm - 16x8", 60x30cm - 24x12", 80x40cm - 31x16", 100x50cm - 39x20", 120x60cm - 47x24" |
| 아트 프린트 프레임: | 틀없는 |
작품 정보
| 예술 작품의 이름: | "물 위의 달빛" |
| 분류 : | 그림 |
| 예술 분류: | 현대 미술 |
| Period: | 20th 세기 |
| 작품 연도: | 1906 |
| 작품의 시대: | 이상 110 년 |
| 에 페인트: | 캔버스에 오일 |
| 원본 예술 작품의 크기: | 15 x 11cm(16 31/7 x 16 39,85/79,8인치) |
| 박물관/컬렉션: | 로스 앤젤레스 카운티 미술관 |
| 박물관 위치: | 로스 앤젤레스, 캘리포니아 주, 미국 |
| 웹 사이트: | www.lacma.org |
| 작품 라이선스: | 공개 |
| 의례 : | 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org) |
화가에 대하여
| 아티스트 : | 윈슬로 호머 |
| 다른 이름들: | w. 호머, 호머 윈슬로, 호머, 호머 w., 호머 윈슬로, 윈슬로 호머 |
| 성별 : | 남성 |
| 예술가의 국적: | 미국 사람 |
| 직업 : | 화가 |
| 아티스트의 국가: | United States |
| 분류 : | 현대 예술가 |
| 아트 스타일: | 실재론 |
| 수명 : | 74년 |
| 출생 : | 1836 |
| 출생지: | 보스턴, 서퍽 군, 매사추세츠, 미국 |
| 사망 연도: | 1910 |
| 죽음의 도시: | Prouts Neck, Cumberland county, Maine, 미국 |
© 저작권 보호 | Artprinta.com
로스앤젤레스 카운티 미술관의 작품에 대한 원본 정보 (© 저작권 - 로스앤젤레스 카운티 미술관 - 로스 앤젤레스 카운티 미술관)
1881~82년 컬러코츠(Cullercoats)에 거주하는 동안 호머는 사랑하는 사람을 찾기 위해 폭풍우가 몰아치는 북해를 애타게 찾는 여성들의 대중적인 이미지를 재해석했습니다. 그 영웅적인 인물과는 아주 다르게 박물관 그림에 나오는 작은 실루엣은 호머와 그의 가족이 바위 위의 달빛 바다를 바라보며 적어도 한 번은 합류한 것으로 알려진 근처 호텔에서 여름 방문객을 나타내는 것일 수 있습니다. 메인 주 프라우트 넥(Prout's Neck)에 있는 호머의 집과 스튜디오 근처. 그 때, 예술가는 그룹을 떠나 자신의 작업실 현관에서 그의 그림 A Summer Night, 1890(파리 오르세 미술관)의 기초가 되는 목탄 그림을 완성했습니다. 그림이 나올 것 같습니다. 수채화 A Moonlit Sea, 1890(Wadsworth Atheneum, Hartford)처럼 박물관의 그림은 A Summer Night에 대한 연구일 수 있습니다. 또는 1883년에 제작된 수채화 Northeaster(브루클린 박물관)와 관련된 몇 년 전의 독립 작품일 수도 있습니다. 이 작품은 탐오샨터와 둥근 모자를 쓴 두 여성이 바위에서 바다를 바라보고 있는 일광 장면입니다. 입장이 바뀌었습니다.) 두 그림 모두 유난히 대담한 기법을 사용했다는 점에서 1894년에 그린 Moonlight, Wood Island Light(뉴욕 메트로폴리탄 미술관) 그림과도 관련이 있을 수 있습니다. 미술사학자 윌리엄 다운스(William Downes)에 따르면, 그 그림은 1894년 어느 날 밤 충동적으로 1890~1906시간 동안 작업하면서 전적으로 달빛에 의해 그려졌는데, 이는 색상을 판단하는 데는 불가능해 보이는 조명이었습니다. 유난히 자유로운 기법 때문에 이 박물관의 그림은 스타일을 기준으로 연대를 측정하기가 어렵습니다. XNUMX년 작품과의 연관성이 가장 설득력이 있어 보인다. 호머에게 달빛 바다는 위협적인 바다가 길들여지고 매력적으로 보이는 반복되는 낭만적인 주제였습니다. <물위의 달빛>에서 바다의 폭력성은 이 그룹 내에서 다소 이례적이다. 그림 뒷면에는 호머의 유언집행인인 동생 찰스가 XNUMX년이라는 날짜를 표시했는데, 이 시기는 호머가 새로운 그림을 그리기 시작하지 않고 오래된 그림만 다시 그리는 것으로 알려져 있습니다. 그림의 현재 표면을 다시 칠했다는 증거는 없지만, 호머가 그림을 다시 늘려서 그림의 일부를 위쪽과 측면의 들것 주위로 접어 현재의 모습을 제공함으로써 그림의 비율을 크게 변경한 것이 이때였을 수 있습니다. , 비정상적으로 길쭉한 모양. 이 형식을 채택함으로써 호머는 자신이 존경했던 일본 판화와 관련된 그림의 특성, 즉 큰 파도의 주제, 대각선 구성 요소, 실루엣이 있는 인물, 강력한 표면 디자인을 강조하려는 의도였을 것입니다.