이 그림은 남자 화가가 그렸습니다. 벤자민 F. 베를린. 이상 90 XNUMX년 된 원본은 크기로 만들어졌습니다. 32 x 1cm(4 27/3 x 8 81,92/69,53인치) 그리고 테크닉으로 그렸습니다. 캔버스에 오일. 이 예술 작품은 디지털 아트 컬렉션의 일부를 구성합니다. 로스 앤젤레스 카운티 미술관는 미국 서부에서 가장 큰 미술관으로 전 세계 142.000년의 예술적 표현을 조명하는 6.000개 이상의 물건을 소장하고 있습니다. 의 호의로 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org) (퍼블릭 도메인).: . 게다가 디지털 복제의 정렬은 세로 형식이며 가로 비율은 다음과 같습니다. 1 : 1.2, 즉 길이는 너비보다 20% 짧습니다..
좋아하는 아트 프린트 재료 변형을 선택하세요.
모든 파인 아트 프린트에 대해 다양한 크기와 재료를 제공합니다. 다음 제품 개별화 옵션 중에서 원하는 크기와 소재를 선택할 수 있습니다.
- 알루미늄 디본드: Aluminium Dibond 프린트는 무반사 표면 구조로 컨템포러리 룩을 연출하는 진정한 깊이감이 있는 프린트입니다. Aluminium Dibond의 Direct Print는 알루미늄을 사용한 복제를 위한 최고의 시작입니다. 원래 예술 작품의 밝은 부분과 흰색 부분은 실크 광택으로 빛나지만 눈부심은 없습니다. 인쇄물의 색상은 빛나고 인쇄물의 세부 사항은 선명하고 선명하며 인쇄물은 문자 그대로 느낄 수 있는 무광택 외관을 가지고 있습니다. 알루미늄에 이 직접 UV 인쇄는 가장 인기 있는 입문용 제품이며 작품의 복제품에 관심을 끌기 때문에 예술을 선보이는 현대적인 방법입니다.
- 캔버스 소재에 인쇄된 포스터: 포스터 인쇄는 표면이 약간 거친 마감 처리가 된 UV 인쇄 캔버스 시트입니다. 특히 맞춤형 프레임을 사용하여 아트 카피를 배치하는 데 적합합니다. 캔버스 포스터 프린트의 크기에 따라 우리는 프린트 주위에 2-6cm 사이의 흰색 여백을 추가하여 프레임을 쉽게 잡을 수 있다는 점을 염두에 두십시오.
- 아크릴 유리에 인쇄: 종종 플렉시 유리에 인쇄된 것으로 표시되는 아크릴 유리에 인쇄하면 좋아하는 원본 예술 작품을 멋진 벽 장식으로 변환하고 알루미늄 및 캔버스 아트 인쇄에 대한 실행 가능한 대안을 제공합니다. 작품은 최신 UV 다이렉트 인쇄 기계의 도움으로 제작될 것입니다. 이것의 이미지 효과는 선명하고 선명한 색상입니다. 아크릴 유리 아트 인쇄를 사용하면 미묘한 그라데이션 덕분에 대비와 작은 색상 세부 사항을 알아볼 수 있습니다.
- 캔버스 인쇄: 목재 들것 프레임에 장착된 UV 인쇄 캔버스. 캔버스는 XNUMX차원의 전형적인 효과를 생성합니다. 캔버스 프린트는 무게가 가볍다는 장점이 있습니다. 즉, 벽걸이를 사용하지 않고 캔버스 프린트를 걸기가 매우 간단합니다. 캔버스 프린트는 모든 유형의 벽에 적합합니다.
부인 성명: 아트 제품을 가능한 한 가깝게 묘사하고 각 제품 상세 페이지에서 시각적으로 보여주기 위해 최선을 다합니다. 그럼에도 불구하고 인쇄 재료의 톤과 인쇄 결과는 화면의 프리젠테이션과 약간 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면의 특성에 따라 모든 색상 안료를 사실적으로 XNUMX% 인쇄할 수 있는 것은 아닙니다. 모든 아트 프린트는 수작업으로 가공 및 인쇄된다는 점에서 모티브의 크기와 정확한 위치에 약간의 차이가 있을 수 있습니다.
이 기사에 대하여
| 제품 분류 : | 예술 복제 |
| 재생산 방법: | 디지털 복제 |
| 생산 방법 : | UV 다이렉트 프린트 |
| 생산: | 독일 생산 |
| 주식의 종류: | 주문형 생산 |
| 의도된 제품 사용: | 벽 갤러리, 벽 예술 |
| 조정: | 세로 형식 |
| 측면 비율: | 길이 대 너비 1 : 1.2 |
| 함축: | 길이는 너비보다 20% 짧습니다. |
| 패브릭 선택: | 메탈 프린트(알루미늄 디본드), 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅), 포스터 프린트(캔버스 페이퍼), 캔버스 프린트 |
| 들것 프레임의 캔버스(캔버스 프린트) 크기 변형: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 크기 옵션: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지) 크기: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
| 알루미늄 디본드 프린트(알루미늄 소재): | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
| 아트 프린트 프레임: | 액자가 없는 아트 프린트 |
구조화된 아트워크 데이터
| 작품명: | "피규어" |
| 분류 : | 그림 |
| 포괄적 용어: | 현대 미술 |
| Period: | 20th 세기 |
| 만든 곳: | 1929 |
| 작품의 대략적인 나이: | 90 세 이상 |
| 에 페인트: | 캔버스에 오일 |
| 원본 크기: | 32 x 1cm(4 27/3 x 8 81,92/69,53인치) |
| 전시품: | 로스 앤젤레스 카운티 미술관 |
| 박물관 위치: | 로스 앤젤레스, 캘리포니아 주, 미국 |
| 박물관 웹사이트: | www.lacma.org |
| 라이센스 유형 : | 공개 |
| 의례 : | 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org) |
아티스트 요약 표
| 아티스트 : | 벤자민 F. 베를린 |
| 성별 : | 남성 |
| 작업: | 화가 |
| 분류 : | 현대 예술가 |
© 저작권 보호, Artprinta.com (Artprinta)
(© - 로스앤젤레스 카운티 미술관 - 로스 앤젤레스 카운티 미술관)
베를린의 모더니즘으로의 전환은 제롬 에디(Jerome Eddy)의 주목할만한 책 입체파와 후기인상파(Cubists and Post-Impressionism, 1914)를 읽음으로써 시작된 것으로 추정되며, 그의 초기 추상화는 입체파에 영향을 받았습니다. 비록 베를린이 프랑스를 방문한 적이 없을지라도, 1920년대까지 입체파는 로스앤젤레스에서 잘 알려져 있었고 그는 그것을 알고 있었을 것입니다. 이 그림에서 형상은 겹치고 교차하는 측면 평면과 광선, 표준 입체파 장치의 구성으로 주변 환경과 융합됩니다. 1920년대에 이 캔버스가 그려졌을 때 STATON MACDONALDWRIGHT는 로스앤젤레스의 모더니스트 서클에서 지배적인 세력이었습니다. 그의 예술은 아라베스크 선을 더 많이 보여주지만 특히 섬세하고 반투명한 평면을 사용하는 베를린의 인물 처리에 영향을 미쳤을 수 있습니다. 1927년 서부 해안으로 이주한 후 로스앤젤레스의 주요 진보 세력이 된 Lorser Feitelson의 입체파 예술 또한 베를린의 모델이 되었을 것입니다. Figures에 직접 영감을 준 그림은 Marcel Duchamp(2-1912)의 Nude Descending a Staircase(No. 1887), 1968(Philadelphia Museum of Art)입니다. 뒤샹의 자주 복제된 그림은 악명 높은 모더니스트 작품이었고, 베를린은 1920년대 할리우드에 정착하여 항상 예술가들에게 집을 열어준 수집가 발터 아렌스버그를 통해 이 작품을 알게 되었을 것입니다. Arensberg는 1930년까지 이 그림을 얻지 못했지만 그 이전에 그는 자랑스럽게 이 그림의 색상 재현을 전시했습니다. 뒤샹의 그림에서와 같이 움직임에 대한 베를린의 입체파 분석은 침울한 지배적인 색조로 채색된 교차하는 평면과 대각선의 전면적 구성으로 귀결됩니다. 어두운 선은 파란색에 더 밝고 따뜻한 색상이 브러시되어 반투명 효과가 나타납니다. 1924년 Potboiler에서 열린 베를린 전시회에서 그림은 그림 중 하나였을 수 있습니다. 치수.