스펙
In 1898 제임스 애보트 맥닐 휘슬러 이 그림을 그렸습니다. 작품의 버전은 정확한 치수로 제작되었습니다. 32 1/2 × 27 1/4 × 3 1/4인치(82,55 × 69,22 × 8,26cm). 미국 예술가는 캔버스에 유화를 작품의 매체로 사용했습니다. 게다가 이 작품은 미술 컬렉션에 속합니다. 로스 앤젤레스 카운티 미술관는 미국 서부에서 가장 큰 미술관으로 전 세계 142.000년의 예술적 표현을 조명하는 6.000개 이상의 물건을 소장하고 있습니다. 그만큼 현대 미술 공개 작품은 의 호의로 포함됩니다. 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org).또한 예술 작품에는 다음과 같은 크레딧 라인이 있습니다. 더욱이, 디지털 재생의 정렬은 세로 형식이며 다음과 같은 비율을 갖습니다. 3 : 4, 즉 길이는 너비보다 25% 짧습니다..
자료를 선택하세요
제품 드롭다운 메뉴에서는 개인 취향에 따라 소재와 크기를 선택할 수 있습니다. 개별화에는 다음 옵션을 사용할 수 있습니다.
- 캔버스 소재에 포스터 인쇄: Artprinta 포스터는 세분화된 표면 구조를 지닌 인쇄된 캔버스 종이입니다. 맞춤형 프레임을 사용하여 미술 복제품을 배치하는 데 가장 적합합니다. 캔버스 포스터 인쇄물의 절대 크기에 따라 맞춤형 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있도록 인쇄물 주위에 2~6cm 사이에 흰색 여백을 추가한다는 점을 명심하십시오.
- 알루미늄 디본드: 알루미늄 디본드 프린트는 금속에 깊이감이 뛰어난 프린트입니다. Direct Aluminium Dibond 인쇄의 경우 흰색 프라이밍 알루미늄 복합재 표면에 작품을 인쇄합니다. 알루미늄 디본드에 직접 인쇄하는 이 제품은 가장 인기 있는 보급형 제품 중 하나이며 전체 작품에 100% 관객의 관심을 집중시키기 때문에 미술 인쇄물을 전시하는 매우 정교한 방법입니다.
- 캔버스 인쇄: 캔버스 프린트는 인쇄된 면 캔버스를 나무 들것 위에 펼쳐 놓은 것입니다. 또한, 프린트된 캔버스는 아늑하고 편안한 느낌을 줍니다. 캔버스 인쇄물은 상대적으로 무게가 적습니다. 즉, 추가 벽걸이 없이 캔버스 인쇄물을 쉽게 걸 수 있습니다. 따라서 캔버스 인쇄는 모든 유형의 벽에 적합합니다.
- 아크릴 유리 인쇄: 종종 플렉시글라스 아트 프린트로 참조되는 아크릴 유리 프린트는 예술 작품을 멋진 장식으로 바꾸고 디본드 및 캔버스 아트 프린트에 대한 훌륭한 대안을 제공합니다. 이 작품은 최신 UV 직접 인쇄 기계의 도움으로 만들어졌습니다. 아크릴 유리 인쇄물의 가장 큰 장점은 인쇄물의 매우 미세한 그라데이션 덕분에 선명한 대비와 작은 예술 작품의 세부 사항을 볼 수 있다는 것입니다.
부인 성명: 우리는 제품을 가능한 한 정확하게 설명하고 시각적으로 설명하기 위해 가능한 모든 것을 시도합니다. 그럼에도 불구하고, 인쇄 재료의 톤이나 인쇄 결과는 화면 이미지와 약간 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면 품질에 따라 모든 색상이 100% 사실적으로 인쇄되지는 않습니다. 모든 아트프린트는 수작업으로 인쇄 및 가공되기 때문에 모티브의 정확한 위치와 크기에 약간의 차이가 있을 수 있습니다.
구조화된 문서 세부정보
| 인쇄 제품 유형: | 아트 프린트 |
| 재생산 방법: | 디지털 복제 |
| 생산 방법 : | UV 직접 인쇄(디지털 인쇄) |
| 프로방스 : | 독일 제 |
| 주식의 종류: | 주문형 생산 |
| 제품의 용도 : | 벽 장식, 벽 장식 |
| 이미지 방향: | 세로 정렬 |
| 이미지 종횡비: | 3 : 4 길이 대 너비 |
| 이미지 비율 의미: | 길이는 너비보다 25% 짧습니다. |
| 제품 재료 선택: | 캔버스 프린트, 포스터 프린트(캔버스 페이퍼), 메탈 프린트(알루미늄 디본드), 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅) |
| 들것 프레임의 캔버스(캔버스 프린트) 변형: | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅): | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지) 크기: | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47" |
| 알루미늄 디본드 인쇄 변형: | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47" |
| 프레임 : | 틀없는 |
예술품 사양
| 작품 제목: | "파란색과 산호색: 작은 파란색 보닛" |
| 분류 : | 그림 |
| 카테고리: | 현대 미술 |
| 시간적 분류: | 19th 세기 |
| 만든 곳: | 1898 |
| 작품 연령: | 이상 120 년 |
| 원본 삽화의 매체: | 캔버스에 오일 |
| 작품 원본 크기: | 32 1/2 × 27 1/4 × 3 1/4인치(82,55 × 69,22 × 8,26cm) |
| 전시품: | 로스 앤젤레스 카운티 미술관 |
| 박물관 위치: | 로스 앤젤레스, 캘리포니아 주, 미국 |
| 박물관 웹사이트: | www.lacma.org |
| 특허: | 공개 |
| 의례 : | 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org) |
작가 소개
| 아티스트 : | 제임스 애보트 맥닐 휘슬러 |
| 성별 : | 남성 |
| 국적: | 미국 사람 |
| 예술가의 직업: | 화가 |
| 원산지 : | United States |
| 아티스트 분류: | 현대 예술가 |
이 텍스트는 copyright © , Artprinta.com (Artprinta)
로스앤젤레스 카운티 미술관 웹사이트에는 제임스 애보트 맥닐 휘슬러(James Abbott McNeill Whistler)가 제작한 19세기 예술 작품에 대한 설명이 나와 있습니까? (© 저작권 - 로스앤젤레스 카운티 미술관 - www.lacma.org)
국외 거주자로 생활한 제임스 맥닐 휘슬러(James McNeil Whistler)는 주로 유럽, 처음에는 프랑스, 그다음에는 영국에서 일했습니다. 그러나 그는 150세기 유럽뿐만 아니라 미국에서도 가장 영향력 있는 미국 예술가였습니다. 그의 업적은 "예술을 위한 예술"이라는 사상을 높이 평가한 XNUMX세기 후반 미학 운동의 중심에 있습니다. 예술은 교훈적이지도 자연스럽지도 않다는 그의 주장은 XNUMX세기의 급진적인 모더니즘 운동, 주로 추상주의의 발전에 필요한 서막이었습니다. 남북전쟁 이후 미국의 어느 예술가도 그의 영향에서 벗어나지 못했습니다. 풍경, 바다 풍경, 인물 연구 등 휘슬러의 그림은 표면의 시각적 효과, 특히 유약과 질감의 큰 변화에 대한 그의 관심이 특징입니다. 주제는 종종 부차적인데, 그는 그림에 음악적 용어(녹턴)나 추상적인 색상 문구(가장 유명한 것은 그의 어머니의 초상화가 회색과 검정색의 배열)로 제목을 붙여 주의를 환기시키는 것입니다. 그의 주제의 대부분은 여성이며, "아름다운"이라는 개념을 구성하는 요소에 대한 지속적인 조사의 요소입니다. 많은 사람들이 초상화를 의뢰받았지만 휘슬러는 또한 XNUMX세기에 "멋진 그림"이라고 불렀던 회화 효과를 위해 선별된 젊은 노동계급 여성을 사용했습니다. 파란색과 산호색: 작은 파란색 보닛(The Little Blue Bonnet)은 휘슬러의 경력 말기의 멋진 그림이자 그의 성숙한 스타일을 나타냅니다. 이 작품은 그의 타원형 초상화 중 가장 크며 이 시기의 가장 완성된 작품 중 하나입니다. 휘슬러는 말년에도 실험적인 예술가였습니다. 그의 그림 중 다수는 The Little Bonnet에서처럼 유약으로 얇게 그려졌습니다. 의상은 의도적으로 개략적으로 그려졌습니다. 시터의 몸과 모자는 세부적인 정확성보다는 색상을 기준으로 묘사되었습니다. 반면에 그녀의 얼굴은 완전히 렌더링되어 사진의 어두운 톤에서 매우 섬세하게 드러납니다. 피사체에 대한 인간의 관심과 톤과 질감의 순전히 추상적인 효과 사이의 균형은 휘슬러의 가장 성공적인 초상화의 특징입니다. 휘슬러의 유명한 동판화와 석판화 XNUMX여 점이 박물관에 전시되어 있습니다. LACMA 컬렉션에서 휘슬러의 더 많은 작품을 감상해 보세요.