보라색 드레스를 입은 엠마 조지 벨로우즈가 그린 그림이다. 1919. 원본 버전은 다음 크기 40 x 32 in(101,6 x 81,28 cm)로 도색되었으며 다음과 같이 도색되었습니다. 패널에 오일. 오늘, 예술 작품은 디지털 컬렉션에 있습니다. 로스 앤젤레스 카운티 미술관. 이 현대 미술 공개 작품 제공 - 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org) 제공: . 또한 디지털 복제의 정렬은 초상화 체재 의 비율을 갖는다 1 : 1.2, 이는 길이가 너비보다 20% 짧다는 것을 의미합니다.
로스앤젤레스 카운티 미술관의 추가 사양 (© 저작권 - 로스앤젤레스 카운티 미술관 - 로스 앤젤레스 카운티 미술관)
많은 예술가들이 가족을 그리는 것을 좋아합니다. 여기에는 몇 가지 이유가 있습니다. 배우자, 자녀 및 기타 친척은 가까이에 있는 경향이 있으며 결과적으로 자주 사용할 수 있으며 무료로 포즈를 취합니다. 배우자의 경우 시터와 화가 사이의 유대를 강화하는 낭만적 인 관심도 종종 있습니다. XNUMX세기 초 미국의 사실주의 화가 조지 벨로우스가 결혼 생활 내내 아내를 여러 번 그렸던 경우가 그랬을 것입니다. 사실 Bellows는 1919년 여름에 그의 아내 Emma를 묘사하면서 점점 더 초상화에 집중하게 되었습니다. 2007년 마가렛과 레이몬드 J. Horowitz Foundation은 LACMA George Bellows의 Emma in the Purple Dress를 아낌없이 제공했습니다. 이 작품은 작가가 아내를 그린 여러 대규모 단일 인물 구성 중 첫 번째 작품입니다. 이 그림은 그다지 전형적인 남편의 반응이 아닌 전형적인 아내의 행동에서 영감을 받았습니다. 엠마는 쇼핑을 마치고 집에 도착하여 조지에게 자신이 가장 좋아하는 블라우스와 매치하기 위해 치마에 꿰맬 아름다운 실크 볼트를 새로 구입한 것을 보여 줄 생각에 들떠 있었습니다. George는 결과 앙상블의 생동감에 깊은 인상을 받아 스커트가 완성된 후 재빨리 새 의상을 입은 아내를 그렸습니다. 공유된 열정이었다는 증거는 Emma(Amherst College의 Bellows Papers)가 치마를 내밀고 있는 사진에서 볼 수 있습니다. 사진 속 엠마의 분위기는 경쾌하지만, 큰 캔버스를 만들어 더욱 침울한 분위기를 자아냈다. Emma는 조용하고 침착합니다. 그러나 그녀의 행복과 그녀를 그리는 조지의 즐거움은 활기찬 붓놀림과 천의 광택을 통해 분명하게 표현됩니다. 그림을 그린 지 몇 년 후 엠마는 "스커트가 장밋빛이고 재킷이 파란색이었기 때문에 [조지]가 왜 보라색 드레스를 입은 엠마라고 불렀는지 모르겠다"고 말했습니다. 역사가들은 Bellows가 예술적 라이선스 문제로 색조를 변경했다고 제안했습니다. 그것도 사실이지만 Bellows의 궁극적인 색상 선택은 아티스트와 색상 이론에 손을 댄 페인트 공급업체인 Hardesty Maratta와의 관계에서 비롯되었을 수 있습니다. Robert Henri, John Sloan 및 Bellows의 다른 뉴욕 동료들은 Maratta의 아이디어, 특히 특정 하모니와 분위기를 설정하기 위해 음악 음계의 음표처럼 선택된 보색의 XNUMX색조 사용을 열렬히 실험했습니다. Maratta가 특별히 준비한 페인트는 Emma의 Purple Dress에서 볼 수 있는 것과 같은 풍부한 팔레트를 장려했습니다. 보라색 드레스를 입은 엠마는 Bellows 예술의 새로운 방향을 가리킵니다. 1920년대의 그의 공식적인 초상화는 균형 잡히고 엄격한 기하학적 구성과 극적인 어두운 배경으로 새로운 진지함을 드러냅니다. 이는 1917년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 열린 회고전에서 Bellows에게 깊은 인상을 준 Thomas Eakins의 예술과 관련된 진지함입니다. Eakins와 마찬가지로 Bellows는 시터의 성격과 내면의 삶에 더 집중하기 시작했습니다. 엠마의 조용한 강렬함은 신랄함과 영웅적이고 비극적인 느낌을 암시합니다.
원본 예술 작품에 대한 배경 정보
| 그림 제목: | "보라색 드레스를 입은 엠마" |
| 작품 분류: | 그림 |
| 예술 분류: | 현대 미술 |
| 시간적 분류: | 20th 세기 |
| 작품 연도: | 1919 |
| 작품의 시대: | 100 세 |
| 에 페인트: | 패널에 오일 |
| 원본 크기(아트웍): | 40 x 32 인치 (101,6 x 81,28cm) |
| 박물관: | 로스 앤젤레스 카운티 미술관 |
| 박물관 위치: | 로스 앤젤레스, 캘리포니아 주, 미국 |
| 웹 사이트: | 로스 앤젤레스 카운티 미술관 |
| 작품 라이선스: | 공개 |
| 의례 : | 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org) |
아티스트
| 아티스트 : | 조지 벨로우즈 |
| 또한 ~으로 알려진: | בלאוס ג'ורג', George Bellows, Bellows George, geo. 벨로우즈, 벨로우즈, 벨로우즈 George Wesley, George Wesley 벨로우즈, 지오 벨로우즈, Bellouz Dzhorzh |
| 성별 : | 남성 |
| 아티스트 국적: | 미국 사람 |
| 직업 : | 화가, 석판화가 |
| 국가: | United States |
| 아티스트 분류: | 현대 예술가 |
| 노인 사망: | 43년 |
| 출생 : | 1882 |
| 사망 연도: | 1925 |
자료를 선택하세요
우리는 모든 제품에 대해 다양한 크기와 재료를 제공합니다. 개별화에 사용할 수 있는 옵션은 다음과 같습니다.
- 메탈 프린트(알루미늄 디본드): Aluminium Dibond 프린트는 진정한 깊이 효과가 있는 프린트 재료입니다. 알루미늄 Dibond에 직접 직접 인쇄하는 것은 알루미늄에 미세 인쇄를 시작하는 가장 좋은 방법입니다.
- 캔버스: 나무 들것 프레임에 적용된 UV 인쇄 캔버스. 캔버스 프린트 걸기: 캔버스 프린트는 무게가 가볍다는 장점이 있습니다. 즉, 추가 벽걸이 없이 캔버스 프린트를 걸기가 매우 간단합니다. 캔버스 프린트는 모든 종류의 벽에 적합합니다.
- 인쇄 포스터(캔버스 소재): 포스터는 표면에 약간 거친 질감이 있는 UV 인쇄된 평면 캔버스 용지입니다. 인쇄 포스터는 사용자 정의 프레임을 사용하여 아트 인쇄 프레임을 구성하는 데 사용됩니다. 포스터 프린트의 절대 크기에 따라 작품 주위에 2-6cm의 흰색 여백을 추가하여 구도를 쉽게 잡을 수 있습니다.
- 아크릴 유리에 인쇄: 플렉시 유리에 UV 인쇄로 종종 표시되는 아크릴 유리에 인쇄하면 원본 예술 작품이 놀라운 장식으로 바뀝니다.
구조화된 제품 세부정보
| 제품 유형 : | 미술 복제 |
| 생식: | 디지털 복제 |
| 제조 기술: | UV 직접 인쇄(디지털 인쇄) |
| 생산: | 독일제 |
| 주식의 종류: | 수요에 |
| 의도된 제품 사용: | 벽 갤러리, 벽 장식 |
| 이미지 방향: | 세로 형식 |
| 종횡비: | (길이 : 폭) 1 : 1.2 |
| 측면 비율 해석: | 길이는 너비보다 20% 짧습니다. |
| 제품 재료 변형: | 포스터 프린트(캔버스 종이), 캔버스 프린트, 메탈 프린트(알루미늄 디본드), 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅) |
| 들것 프레임의 캔버스(캔버스 인쇄) 크기 옵션: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 크기 변형: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지) 변형: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
| 알루미늄 디본드 인쇄 옵션: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
| 아트 프린트 프레임: | 틀없는 |
법적 고지 사항 : 우리는 미술품을 최대한 가깝게 묘사하고 우리 가게에서 시각적으로 전시하기 위해 모든 것을 시도합니다. 그럼에도 불구하고 인쇄 재료의 안료와 인쇄 결과는 장치 화면의 프레젠테이션과 다소 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면의 특성에 따라 모든 색상 안료가 디지털 버전만큼 사실적으로 인쇄되지는 않습니다. 모든 아트 복제품은 수작업으로 가공 및 인쇄되기 때문에 모티프의 정확한 위치와 크기에 약간의 차이가 있을 수 있습니다.
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