John Henry Twachtman, 1900 - 하버 씬 - 파인 아트 프린트

제품 재료 옵션 선택

제품 드롭다운 메뉴에서 개인 취향에 따라 재료와 크기를 선택할 수 있습니다. 다음 옵션 중에서 원하는 크기와 재질을 선택할 수 있습니다.

• 알루미늄 디본드 인쇄(금속): Aluminium Dibond 프린트는 진정한 깊이 효과가 있는 금속에 프린트되어 반사되지 않는 표면 구조를 통해 패셔너블한 인상을 줍니다. 원본 아트피스의 흰색 및 밝은 부분은 실크 광택으로 빛나지만 광택은 없습니다. 인쇄물의 색상은 고화질로 선명하고 선명하며, 인쇄물의 미세한 디테일이 선명하며, 아트 프린트 표면의 무광택 외관을 느낄 수 있습니다. 알루미늄 프린트는 가장 인기 있는 보급형 제품 중 하나이며 작품에 대한 관심을 끌기 때문에 예술을 선보이는 현대적인 방법입니다.
• 캔버스: 캔버스 프린트는 나무 프레임에 장착된 프린트된 면 캔버스입니다. 캔버스는 XNUMX차원의 조형적인 느낌을 만들어 냅니다. 캔버스 프린트는 상대적으로 무게가 가볍기 때문에 추가 벽걸이 없이 캔버스 프린트를 걸기가 매우 간단합니다. 캔버스 프린트는 집안의 모든 종류의 벽에 적합합니다.
• 포스터 인쇄 (캔버스 소재): 우리의 포스터는 표면 마감이 약간 거친 UV 인쇄 캔버스입니다. 개인 액자를 사용하여 아트 복제품을 넣을 수 있는 자격이 있습니다. 캔버스 포스터 프린트의 크기에 따라 작품 주위에 2 - 6cm의 흰색 여백을 추가하여 사용자 지정 액자로 액자를 쉽게 만들 수 있습니다.
• 아크릴 유리에 인쇄(실제 유리 코팅): 종종 플렉시 유리의 인쇄물로 언급되는 아크릴 유리 인쇄물은 작품을 아름다운 벽 장식으로 만듭니다. 실제 유리 코팅이 된 당사의 플렉시 유리는 XNUMX년에서 XNUMX년 동안 선택한 예술 복제품을 햇빛과 외부 영향으로부터 보호합니다.

법적 메모 : 우리는 예술 작품을 최대한 가깝게 설명하고 시각적으로 전시하기 위해 최선을 다합니다. 단, 인쇄물의 안료와 각인은 모니터에 표현되는 것과 다소 차이가 있을 수 있습니다. 화면 설정과 표면의 특성에 따라 모든 색상 안료가 100% 사실적으로 인쇄되지는 않습니다. 모두 수작업으로 인쇄 및 가공하기 때문에 모티브의 정확한 위치와 크기에 약간의 오차가 있을 수 있습니다.

로스앤젤레스 카운티 미술관 웹사이트의 보충 정보 (© 저작권 - 로스앤젤레스 카운티 미술관 - 로스 앤젤레스 카운티 미술관)

그의 경력 내내 Twachtman은 항구와 선박 장면에 매료되었으며 베니스의 항구를 그렸습니다. 뉴욕 지역; 뉴포트, 로드아일랜드; 브리지포트, 코네티컷; 글로스터, 매사추세츠. Twachtman은 그의 짧은 인생의 마지막 세 여름 동안 독특하고 새로운 방식을 개발한 글로스터의 한 장면으로 이 항구의 풍경을 식별할 수 있는 스타일을 기반으로 합니다. 글로스터는 리조트이자 활발한 어촌 마을이었습니다. Twachtman은 1879년 뉴욕 항구의 그림 같지 않은 부두와 선박에 대해 그린 새로운 견해에 대해 가장 초기에 호의적인 비평을 받았습니다. Gloucester에서 그는 시골을 그렸지만 일반 부두와 어선의 클로즈업 장면도 그렸습니다. 이 그림에서 그는 부두를 따라 있는 낮은 창고 중 하나의 지붕에 이젤을 설치한 것으로 보이며, 그의 왼쪽과 뒤에는 더 큰 건물 중 하나가 있습니다. 대형 선박의 갑판을 내려다보는 시점입니다. 보이는 XNUMX개의 돛대의 전방 위치로 판단하면 이것은 돛대가 XNUMX개인 선박일 수 있으며, 아마도 글로스터에서 생선을 가공하기 위해 소금을 가져온 대형 이탈리아 껍질 중 하나일 것입니다. XNUMX개의 돛대를 가진 어선보다 훨씬 큰 나무껍질은 물에서 더 높았고, 그 갑판은 또한 스쿠너를 위해 지어진 부두의 높이보다 더 높았습니다. Twachtman은 Gloucester에서 그가 한 다른 그림들 중 일부에서 높은 유리한 지점을 사용하여 유사하게 높은 수평선을 생성했는데, 이는 캔버스의 기울어진 전경 및 정사각형 형식과 함께 공간 후퇴의 환상을 부정하는 경향이 있습니다. 평행한 기둥이 그림의 상단 가장자리와 평행한 수평선과 교차하는 방식에서 암시되는 표면 격자는 그림의 표면에 대한 인식과 깊이의 부정에도 기여합니다. 이러한 형식적 특징에 대응하는 것은 글로스터 그림의 또 다른 친숙한 것으로 나무껍질의 길이를 따라 강력하고 공간을 향해 비스듬히 찌르는 것입니다. 그림 기하학의 증가된 의식, 명확한 표현 및 극적인 효과를 위한 사용은 글로스터 그림에서 Twachtman의 보다 분명한 그림 만들기의 특징입니다. Twachtman의 당시 가장 큰 캔버스 크기에 그려진 Harbour Scene의 디자인은 너무 강해서 그림이 미완성 상태임에도 불구하고 명확하고 강력하게 읽힙니다. 순간적인 장면에 자극을 받아 회화적 디자인의 문제에 관심을 갖게 된 그는 글로스터에서 수많은 그림을 그리기 시작했지만 완성하지 못했다. 이 미완성 그림과 완성된 그림에서 Twachtman의 초기 뮌헨 이후 작품에서는 볼 수 없었던 활발한 페인트 취급을 볼 수 있습니다. 지난 XNUMX년 동안 그의 고전적인 그림은 제한된 색상과 가치의 매우 섬세한 효과를 내기 위해 언더페인팅을 사용했습니다. 글로스터 그림은 물감의 방향과 질감이 선명하게 보이도록 직접 그렸다. 색상이 더 강하고 대비가 더 크며 페인트 적용 작업은 별개의 관심사입니다.

우리는 어떤 종류의 예술 제품을 제공합니까?

예술 작품 "Harbor Scene"은 인상파 석사 존 헨리 트와치만 1900년. 원래 버전은 절대 크기로 그려졌습니다. 30 x 1cm(16 30/1 x 8 76,36/76,52인치). 캔버스에 오일 미국 예술가가 예술 작품의 매체로 사용했습니다. 또한 이 작품은 미국 서부에서 가장 큰 미술관인 로스앤젤레스 카운티 미술관(Los Angeles County Museum of Art)의 미술 컬렉션에 속하며 전 세계적으로 142.000년의 예술적 표현을 조명하는 6.000개 이상의 오브제를 소장하고 있습니다. 의 호의로 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org) (라이선스: 퍼블릭 도메인). 작품 크레딧: . 또한 디지털 복제의 정렬은 광장 옆 비율로 1 : 1, 어느 의미 길이는 폭과 같다. John Henry Twachtman은 화가였으며 그의 스타일은 주로 인상주의에 기인할 수 있습니다. 미국 화가는 올해에 태어났습니다. 1853 미국 오하이오 주 해밀턴 카운티 신시내티에서 태어났으며 49년 미국 매사추세츠 주 에식스 카운티 글로스터에서 1902세의 나이로 사망했습니다.

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