Toby Edward Rosenthal, 1883 - Constance de Beverly의 재판 - 미술품 인쇄

고객이 선택할 수 있는 재료

제품 드롭다운 메뉴에서 원하는 크기와 재질을 선택할 수 있습니다. 따라서 다음 옵션 중에서 선택할 수 있습니다.

• 캔버스 인쇄: 캔버스 다이렉트 프린트는 나무 프레임에 펼친 프린트 캔버스입니다. 그것은 입체적인 조각 효과를 만듭니다. 캔버스 프린트 걸기: 캔버스 프린트의 가장 큰 장점은 상대적으로 무게가 가볍다는 것입니다. 즉, 벽걸이 없이 캔버스 프린트를 걸기가 매우 간단합니다. 그렇기 때문에 캔버스 프린트는 모든 종류의 벽에 적합합니다.
• 알루미늄 디본드 인쇄(금속): 알루미늄 디본드(Aluminum Dibond) 프린트는 현대적인 외관과 무반사 표면을 위한 뛰어난 깊이를 지닌 소재입니다. 다이렉트 알루미늄 디본드 프린트는 알루미늄으로 제작된 예술 복제품에 대한 최고의 소개입니다. Print On Aluminium Dibond의 경우 선택한 예술 작품을 알루미늄 흰색 프라이밍 표면에 인쇄합니다. Aluminium Dibond의 이 프린트는 가장 인기 있는 보급형 제품이며 보는 사람의 시선을 예술품의 복제품에 집중시키기 때문에 예술품 복제품을 전시하는 스타일리시한 방법입니다.
• 포스터 프린트(캔버스 소재)： 포스터 인쇄는 표면 질감이 미세한 UV 인쇄 캔버스입니다. 주문 제작 액자를 사용하여 아트 프린트를 넣을 때 매우 적합합니다. 캔버스 포스터 인쇄의 절대 크기에 따라 인쇄 모티프 주위에 2-6cm의 흰색 여백을 추가하여 사용자 정의 프레임으로 프레임을 쉽게 만들 수 있습니다.
• 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅): 종종 플렉시 유리의 UV 인쇄로 언급되는 아크릴 유리의 인쇄는 원본을 멋진 벽 장식으로 변환하고 캔버스 및 디본드 파인 아트 복제품에 대한 실행 가능한 대안을 형성합니다. 당사의 아크릴 유리는 선택한 아트 프린트를 빛과 외부 영향으로부터 4~6년 동안 보호합니다.

중요한 법적 참고 사항: 우리는 미술품을 가능한 한 명확하게 묘사하고 시각적으로 설명하기 위해 최선을 다합니다. 그럼에도 불구하고 인쇄 제품의 색상 및 각인은 화면의 표현과 약간 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면 상태에 따라 컬러 안료가 여기에 표시된 디지털 버전만큼 사실적으로 인쇄되지 않을 수 있습니다. 우리의 모든 것이 수작업으로 인쇄되고 처리된다는 사실을 고려하여 모티프의 정확한 위치와 크기에 약간의 차이가 있을 수도 있습니다.

박물관 예술 작품에 대한 원본 정보(© - Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)

큐레이터의 메모: 미국 미술은 토비 로젠탈(Toby Rosenthal, 1848-1917)의 The Trial of Constance de Beverly와 같은 인물화로 국가 XNUMX주년 이후 수십 년 동안 국제적인 지위를 획득했습니다. 비록 헨리 1491세(1547-19) 시대를 배경으로 한 장면이지만 큰 캔버스는 XNUMX세기를 공명시키고 문화적 취향의 바로미터 역할을 합니다. Rosenthal은 국제적인 명성을 얻은 최초의 미국 국외 거주자 예술가 중 한 명입니다. 프로이센에서 태어난 그는 샌프란시스코에서 자랐지만 뮌헨의 왕립 아카데미에 등록하기 위해 유럽으로 돌아왔습니다. 그곳에서 그는 역사화의 우월성에 대한 학문적 신념을 접하게 되었다. Karl von Piloty 밑에서 Rosenthal은 고양되고 도덕적인 인물의 이야기를 극적이지만 이해하기 쉬운 용어로 묘사하는 방법을 배웠습니다. 독일에 사는 동안 Rosenthal은 미국인들로부터 가장 중요한 커미션을 받았습니다. 1879년 샌프란시스코의 기업가 Irving M. Scott은 Sir Walter Scott(1808-1771)의 낭만적인 서사시인 Marmion(1832)의 한 장면을 요청했습니다. 이 이야기는 로젠탈의 후원자가 가장 좋아하는 이야기였으며, 그의 열정은 중산층 독서 대중에게 스코틀랜드인의 글이 인기를 끌었음을 반영했습니다. 19세기 회화 예술에 대한 Scotts의 영향은 똑같이 널리 퍼졌습니다. 1820년대부터 그의 소설은 예술가들에게 대중적 호소력을 가진 인간 캐릭터의 이야기를 제공함으로써 유럽과 미국의 역사 회화에 혁명을 일으켰습니다. Constance de Beverly의 재판은 그러한 그림의 후기 사례였습니다. Marmion은 로맨스, 위험, 버림, 죽음 등 베스트셀러의 모든 요소를 ​​담고 있는 이야기입니다. 이 이야기는 잘생겼지만 결국 신실하지 않은 구혼자인 Lord Marmion에게 수녀원을 떠나도록 유혹받는 아름다운 젊은 수련자 Constance de Beverly에 관한 것입니다. Rosenthal은 낭만적인 에피소드를 묘사하지 않고 Constance가 성직자 트리뷴의 손에서 자신의 운명을 기다리는 긴장된 법정 드라마에 집중하기로 결정했습니다. Rosenthal은 중세 부흥 소설과 역사 그림에 걸맞게 매우 오페라적인 방식으로 수도사가 Marmion 경의 페이지로 옷을 입은 그녀를 드러내기 위해 그녀의 어깨에서 콘스탄스의 망토를 뽑아내는 순간을 묘사했습니다. 그녀의 종교적 서약을 깨뜨려 살아 남았습니다. Rosenthal은 동굴 같은 설정, 갈색을 띤 검은 색 팔레트, 우울한 조명 및 연극적인 표정을 통해 장면의 불길하고 거의 귀신 같은 성격을 고조시켜 고딕 문학의 낭만적 인 요소를 훌륭하게 활용했습니다. Rosenthal은 설정과 의상의 세부 사항에서 완전한 정확성을 추구했습니다. 그러나 그는 재판 장면에서 Lord Marmion을 생략함으로써 이야기에서 극적으로 벗어났습니다. 그렇게 함으로써 콘스탄스는 자신의 상황의 비극에도 불구하고 무대 중앙에 서 있는 주인공이 되고 히로인이 된다. 대부분의 여성들이 여전히 자신의 삶을 거의 통제할 수 없었던 시기에 그린 로젠탈의 콘스탄스는 자신의 운명을 결정하는 사람이었습니다. 1883년 뮌헨 국제 미술 전시회에서 금메달을 딴 후 샌프란시스코에서 전시되어 큰 호평을 받았습니다.

기여자의 메모: Toby Edward Rosenthal의 그림(박물관: 로스앤젤레스 카운티 미술관)

아트 상품 설명

이 작품은 토비 에드워드 로젠탈 in 1883. 원본은 크기를 측정합니다. 57 5/8 × 91인치(146,37 × 231,14cm) 그리고 캔버스에 유채기법으로 그렸다. 오늘날 이 예술 작품은 로스 앤젤레스 카운티 미술관. Los Angeles County Museum of Art(www.lacma.org)(공개 도메인)의 호의로. 그 위에 정렬이 있습니다. 경치 체재 의 비율로 3 : 2, 길이가 너비보다 50% 더 길다는 의미입니다.

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