제품에 대한 배경 정보
이 예술 작품 내실에서는 에 의해 만들어졌다 남성 미국 예술가 Frederick Carl Frieseke. 작품은 다음 크기로 제작되었습니다. 35 3/16 x 46인치(89,3 x 116,9cm). 캔버스에 오일 화가는 걸작을 위한 기법으로 적용했습니다. 작품은 디지털 컬렉션에 있습니다. 로스 앤젤레스 카운티 미술관. 그만큼 현대 미술 공개 작품은 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org)의 지원으로 제공됩니다.: . 이 외에도 정렬은 경치 4:3의 비율로, 이는 다음을 의미합니다. 길이는 너비보다 33% 더 깁니다.. Frederick Carl Frieseke는 주로 인상주의 스타일로 분류될 수 있는 화가였습니다. 인상주의 화가가 태어났다. 1874 미국 미시간주 시아와시 카운티 오워소에서 태어나 65년 미국 뉴욕주 뉴욕에서 1939세의 나이로 세상을 떠났습니다.
원하는 제품 소재 선택
제품 드롭다운 메뉴에서는 원하는 소재와 크기를 선택할 수 있습니다. 다음 제품 개별화 옵션 중에서 원하는 크기와 소재를 선택할 수 있습니다.
- 아크릴 유리 인쇄: 흔히 플렉시글래스 프린트라고 불리는 아크릴 유리의 광택 프린트는 원본 예술 작품을 웅장한 벽 장식으로 바꿔줍니다. 예술 작품은 최신 UV 인쇄 기계의 도움으로 맞춤 제작되었습니다. 아크릴 유리 아트 프린트의 가장 큰 장점은 매우 미묘한 톤 그라데이션으로 인해 선명한 대비와 작은 이미지 디테일이 노출된다는 것입니다.
- 캔버스 인쇄: 캔버스에 그린 그림과 혼동해서는 안되는 인쇄된 캔버스는 UV 다이렉트 인쇄기에서 인쇄한 이미지입니다. 게다가 캔버스 프린트가 아늑하고 따뜻한 느낌을 더해줍니다. 좋아하는 걸작을 인쇄한 캔버스는 아트 프린트를 갤러리에서 볼 수 있는 대형 예술 작품으로 변신시킬 수 있는 독특한 기회를 제공합니다. 캔버스 프린트의 가장 큰 장점은 상대적으로 무게가 가볍다는 것입니다. 즉, 추가 벽걸이 없이 캔버스 프린트를 쉽고 간단하게 걸 수 있다는 의미입니다. 캔버스 인쇄는 모든 유형의 벽에 적합합니다.
- 알루미늄 디본드 프린트: 알루미늄 디본드 소재로 제작되어 깊이감이 살아있는 메탈 프린트입니다. 알루미늄 Dibond의 직접 인쇄는 알루미늄을 사용한 정교한 예술 인쇄 세계로의 완벽한 시작입니다. Print On Aluminium Dibond의 경우 알루미늄 표면에 바로 예술 작품을 인쇄합니다.
- 인쇄된 포스터 (캔버스 소재): Artprinta 포스터는 미세한 표면 구조를 지닌 UV 인쇄 캔버스 종이입니다. 맞춤형 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있도록 포스터 크기에 따라 인쇄물 주위에 2~6cm의 흰색 여백을 추가한다는 점을 명심하세요.
법적 고지 사항 : 우리는 미술품을 가능한 한 많은 세부 사항으로 묘사하고 시각적으로 설명하기 위해 가능한 모든 것을 시도합니다. 단, 인쇄 재료의 색상 및 인쇄 방식은 기기 화면의 이미지와 다소 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면의 특성에 따라 모든 색상이 이 웹사이트의 디지털 버전만큼 사실적으로 인쇄되지 않을 수 있습니다. 당사의 모든 예술품 복제품은 수작업으로 가공 및 인쇄된다는 점을 감안할 때 모티프의 크기와 정확한 위치에 사소한 차이가 있을 수도 있습니다.
제품
| 제품 분류: | 미술 복제 |
| 재생산 방법: | 디지털 복제 |
| 생산 과정 : | UV 다이렉트 프린트 |
| 프로방스 : | 독일 생산 |
| 주식의 종류: | 주문형 생산 |
| 의도된 사용법: | 벽 장식, 벽 갤러리 |
| 조정: | 가로 형식 |
| 이미지 종횡비: | 길이 : 폭 - 4 : 3 |
| 종횡비의 의미: | 길이는 너비보다 33% 더 깁니다. |
| 제품 재료 선택: | 메탈 프린트(알루미늄 디본드), 포스터 프린트(캔버스 페이퍼), 캔버스 프린트, 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅) |
| 들것 프레임의 캔버스(캔버스 프린트) 변형: | 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 크기: | 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지) 크기 변형: | 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35" |
| 알루미늄 디본드 인쇄 옵션: | 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35" |
| 아트 카피 프레이밍: | 사용할 수 없습니다 |
작품 세부 정보
| 작품 제목: | "내실에서" |
| 작품 분류: | 그림 |
| 포괄적 용어: | 현대 미술 |
| 삽화 세기: | 20th 세기 |
| 제작 연도: | 1914 |
| 작품 연령: | 100 세 이상 |
| 작품의 원본 매체: | 캔버스에 오일 |
| 원본 예술 작품의 크기: | 35 3/16 x 46인치(89,3 x 116,9cm) |
| 박물관 / 위치: | 로스 앤젤레스 카운티 미술관 |
| 박물관 위치: | 로스 앤젤레스, 캘리포니아 주, 미국 |
| 아래에서 사용 가능: | www.lacma.org |
| 작품 라이선스: | 공개 |
| 의례 : | 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org) |
아티스트 개요
| 이름: | 프레더릭 칼 프리세케 |
| 대체 이름 : | 프리세케, 프리세케, 프레드릭 칼 프리세케, fc 프리세케, 프리세케 프레드릭 칼, 프리세케 fc, 프레드릭 C. 프리세케, 프리세케 프레드릭 C. |
| 성별 : | 남성 |
| 예술가의 국적: | 미국 사람 |
| 작업: | 화가 |
| 원산지 : | United States |
| 아티스트 분류: | 현대 예술가 |
| 아트 스타일: | 인상주의 |
| 노인 사망: | 65년 |
| 생년월일: | 1874 |
| 출생지: | Owosso, Shiawassee county, 미시간, 미국 |
| 사망 연도: | 1939 |
| 죽음의 도시: | 뉴욕시, 뉴욕 주, 미국 |
© 저작권 | Artprinta.com (Artprinta)
(© 저작권 - 로스앤젤레스 카운티 미술관 - www.lacma.org)
내실에서는 Frieseke가 그의 경력 전반에 걸쳐 그린 많은 비공식적 인 내부 장면의 전형입니다. 그는 야외에서 그림을 그리는 것을 훨씬 선호했지만 1910년대 미국 대중은 화장실이나 기타 여성 활동에 참여하는 여성의 내실 장면을 더 쉽게 구입했습니다. Sadie로 더 잘 알려진 예술가의 아내 Sarah는 대개 집에서 그의 모델로 포즈를 취했습니다. 이 그림에서는 1910년대 Frieseke의 인테리어와 마찬가지로 우아한 프랑스 로코코 가구와 동양풍 카펫으로 장식된 방에 모델 라운지가 있습니다. 여유로운 포즈와 대조적으로 장식적인 패턴으로 현장감이 살아있습니다. Frieseke의 인테리어는 Edouard Vuillard(18681940)의 인테리어와 유사합니다. 두 예술가는 종종 자신의 인물을 방 구석에 전시하여 대각선으로 그리고 약간 높은 관점에서 바라봤습니다. 바닥이 위로 기울어져 방의 공간이 평면화되면서 평면적인 형태와 패턴의 배열로서 그림이 강조된다. Frieseke는 자신의 모델을 더 친밀하게 차려입거나 더 개인적인 활동에 참여시키는 경향이 있다는 점에서 Vuillard와 달랐습니다. Torn Lingerie, 1915(세인트 루이스 미술관)에서 모델은 미끄러짐을 수선하면서 사랑스러운 다리를 드러냈고, In the Boudoir에서는 바느질 바구니를 버리고 긴 의자 위에 편안하게 늘어져 기모노가 벗겨져 그녀를 노출시켰습니다. 어깨와 가슴. Frieseke의 중기 인테리어 팔레트는 광채가 다양하며 일부는 햇볕이 잘 드는 정원의 풍경만큼 강렬합니다. 사실 내실에는 1910년대 중반 그의 가장 섬세한 인테리어 중 하나가 있습니다. 부드러운 파스텔 블루, 라벤더, 노란색이 지배적이며 은백색이 널리 퍼져 있습니다. 더 강한 팔레트로 칠해진 In the Boudoir의 더 작고 거의 정확한 버전이 있습니다(관련 작업 참조). Frieseke는 때때로 그가 존경했던 완성된 그림의 작은 버전을 그렸습니다. 이 구성의 작은 버전이 그러한 복제품인지 아니면 더 큰 그림에 대한 연구인지는 알려져 있지 않습니다. 이 그림은 1914년 런던에서 열린 영미 박람회에 전시되었을 때 그 섬세함으로 칭찬을 받았으며 Frieseke의 다른 전시회인 The Garden Umbrella, nd(Telfair Academy of Arts and Sciences, Savannah, Georgia)보다 더 만족스러웠습니다. 뉴욕 딜러인 Robert Macbeth가 Frieseke에게 보낸 편지에 따르면 In the Boudoir는 1915년 샌프란시스코에서 열린 파나마-태평양 국제 박람회에서 구입되어 대상을 받았습니다. 이 그림을 박물관에 기증한 수집가 바이크 부부는 1910년대 중반부터 미술품을 구입하기 시작했으며 샌프란시스코 딜러로부터 작품을 구입한 것으로 알려졌습니다. 확인할 수는 없지만 발슈 가문이 1915년에 In the Boudoir를 구입했을 가능성이 매우 높습니다.