이 아트 제품의 세부 사항
In 1870 Elihu Vedder는 이 예술 작품을 만들었습니다. 작품의 크기는 다음과 같습니다. 20 5/16 × 14 3/4인치(51,59 × 37,47cm) 그리고 테크닉으로 그렸습니다. 마호가니 패널에 오일. 게다가 작품은 컬렉션의 일부를 형성합니다. 로스 앤젤레스 카운티 미술관는 미국 서부에서 가장 큰 미술관으로 전 세계 142.000년의 예술적 표현을 조명하는 6.000개 이상의 물건을 소장하고 있습니다. 우리는 이것을 참조하게 되어 기쁩니다. 공개 작품은 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org)의 호의로 포함됩니다.: . 또한 디지털 복제의 정렬은 초상화 체재 의 비율로 1 : 1.4, 어느 의미 길이는 너비보다 29% 짧습니다..
고객이 선택할 수 있는 제품 소재
우리는 모든 제품에 대해 다양한 크기와 재료를 제공합니다. 다음 변형 중에서 선택할 수 있습니다.
- 아크릴 유리 인쇄: 플렉시 유리의 UV 인쇄라고도 하는 아크릴 유리의 인쇄는 좋아하는 원본 예술 작품을 화려한 장식으로 변환합니다. 귀하의 예술 작품은 최신 UV 다이렉트 프린팅 기술의 도움으로 맞춤 제작되고 있습니다. 이렇게 하면 풍부하고 선명한 색조가 만들어집니다.
- 포스터 인쇄(캔버스 소재): 포스터 프린트는 표면에 세분화된 구조가 있는 인쇄된 캔버스 시트로 원본 아트웍을 연상시킵니다. 맞춤형 프레임을 사용하여 아트 카피를 넣는 데 적합합니다. 포스터의 절대 크기에 따라 작품 주위에 2~6cm의 흰색 여백을 추가하여 사용자 정의 프레임으로 프레임을 쉽게 잡을 수 있다는 점을 명심하십시오.
- 알루미늄 디본드 인쇄(금속): Aluminium Dibond 프린트는 깊이감이 인상적인 소재입니다. 반사되지 않는 표면은 현대적인 느낌을 줍니다. 다이렉트 알루미늄 디본드(Direct Aluminium Dibond) 옵션의 경우, 흰색 프라이머 처리된 알루미늄 합성물 표면에 가장 좋아하는 예술 작품을 인쇄합니다. 색상은 고화질로 생생하고 빛나며 인쇄물의 세부 사항은 선명하고 선명하며 아트 인쇄 표면의 무광택 외관을 문자 그대로 알 수 있습니다.
- 캔버스: 나무 프레임에 장착된 UV 인쇄 캔버스 소재. XNUMX차원의 추가 모양을 만듭니다. 캔버스는 아늑하고 편안한 느낌을 줍니다. 벽에 캔버스 프린트를 걸려면 어떻게 해야 합니까? 캔버스 프린트의 장점은 상대적으로 무게가 가볍다는 것입니다. 즉, 벽걸이 없이 캔버스 프린트를 쉽고 간단하게 걸 수 있습니다. 캔버스 프린트는 모든 유형의 벽에 적합합니다.
중요 정보 : 우리는 제품을 최대한 정확하게 묘사하고 각 제품 상세 페이지에 시각적으로 표시하기 위해 최선을 다합니다. 그래도 인쇄 재료의 안료와 인쇄 결과는 장치 화면의 프리젠테이션과 약간 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면 품질에 따라 모든 색상이 XNUMX% 현실적으로 인쇄되는 것은 아닙니다. 파인 아트 프린트는 수작업으로 가공 및 인쇄되기 때문에 모티프의 정확한 위치와 크기에 약간의 차이가 있을 수 있습니다.
구조화된 기사 정보
| 제품 분류 : | 순수 예술 인쇄 |
| 재생산 방법: | 디지털 복제 |
| 제조 방법 : | UV 다이렉트 프린트(디지털 프린팅) |
| 생산: | 독일 제 |
| 재고 유형 : | 수요에 |
| 제품의 용도 : | 홈 디자인, 벽 장식 |
| 정위: | 세로 형식 |
| 종횡비: | 1 : 1.4 길이 대 너비 |
| 이미지 비율의 의미: | 길이는 너비보다 29% 짧습니다. |
| 사용 가능한 제품 재료: | 메탈 프린트(알루미늄 디본드), 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅), 포스터 프린트(캔버스 페이퍼), 캔버스 프린트 |
| 들것 프레임의 캔버스(캔버스 프린트): | 50x70cm - 20x28", 100x140cm - 39x55" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅): | 50x70cm - 20x28", 100x140cm - 39x55" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지) 크기 변형: | 50x70cm - 20x28" |
| Dibond 인쇄(알루미늄 소재) 옵션: | 50x70cm - 20x28", 100x140cm - 39x55" |
| 아트 카피 프레이밍: | 이 아트 프린트에는 프레임이 없습니다. |
구조화된 작품 정보
| 그림의 제목: | "메모리" |
| 분류 : | 그림 |
| 예술 분류: | 현대 미술 |
| 시간적 분류: | 19th 세기 |
| 제작 연도: | 1870 |
| 작품의 대략적인 나이: | 150 세 이상 |
| 에 페인트: | 마호가니 패널에 오일 |
| 원본 작품의 크기: | 20 5/16 × 14 3/4인치(51,59 × 37,47cm) |
| 전시품: | 로스 앤젤레스 카운티 미술관 |
| 박물관 위치: | 로스 앤젤레스, 캘리포니아 주, 미국 |
| 웹 사이트: | 로스 앤젤레스 카운티 미술관 |
| 라이센스 유형 : | 공개 |
| 의례 : | 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org) |
아티스트 세부 사항
| 아티스트 : | 엘리후 베더 |
| 추가 이름: | Vedder, Veder Elihu, vedder elihus, Elihu Vedder, e. 베더, 베더 엘리후 |
| 아티스트 성별: | 남성 |
| 예술가의 국적: | 미국 사람 |
| 직업 : | 시인, 화가 |
| 원산지 : | United States |
| 아티스트 분류: | 현대 예술가 |
| 사망 연령: | 87년 |
| 생년월일: | 1836 |
| 출생지: | 뉴욕시, 뉴욕 주, 미국 |
| 사망 한: | 1923 |
| (장소)에서 사망: | 로마, 로마 지방, 라치오, 이탈리아 |
© 저작권, www.artprinta.com (Artprinta)
로스앤젤레스 카운티 미술관에서 제공한 원본 작품 정보 (© - 로스앤젤레스 카운티 미술관 - 로스 앤젤레스 카운티 미술관)
큐레이터의 메모:
Memory는 Vedder의 가장 상징적 인 그림 중 하나입니다. 처음에는 해변과 바다의 단순한 야행성 풍경처럼 보이지만 자세히 살펴보면 흐린 하늘에 희미한 사람의 얼굴이 나타나는 것을 볼 수 있습니다. 떠다니는 머리의 비슷한 이미지가 1860년대 후반 Vedder의 그림 그룹에 나타납니다. 나중에 그는 메두사의 머리와 관련된 고전적인 모티프에 매료되었습니다. 떠다니고 잘린 머리의 주제는 영국의 라파엘 전파파에서 인기가 있었고 세기말에는 상징주의자들의 특징적인 모티프가 되었습니다. 예술가들은 그러한 이미지를 사용하여 물질 세계를 묘사하기보다는 마음의 상태와 개인적인 성격의 아이디어를 제안했습니다.
미술사학자 레지나 소리아(Regina Soria)는 두 화가의 그림을 박물관 그림의 기초로 확인했습니다: The Face in the Clouds, 1866 (Wunderlich & Co., New York, 현재 1987), 이는 Vedder의 자서전 The Digressions of V에 설명되어 있습니다. .(p. 287), 그리고 이듬해 원본 매트에 Memory라는 제목이 새겨진 작은 드로잉(LACMA, 그림 참조).
1867년 드로잉은 당시 베더의 약혼자였던 캐리 로즈크란스의 생일인 19월 XNUMX일에 그려졌기 때문에 두 드로잉과 유화 속 머리는 로즈크란스의 것으로 추정된다. 드로잉이 Rosekrans의 초상화를 의도했다면 처형 당시 그녀가 Vedder와 함께 있지 않았기 때문에 기억에서 그려야했을 것입니다. 사실 세 사람 모두 얼굴의 성별이나 나이를 확인하기 어렵다.
머리는 아이의 머리일 수 있습니다. Vedder가 Memory를 그렸을 때 Rosekrans는 첫 아이를 임신 중이었고 약 1년 후 JR Dumaresq 부부는 최근에 사망한 아들의 얼굴을 사용하여 유사한 그림을 만들라는 의뢰를 받았습니다. Will South는 적어도 Vedder의 동시대인 영국 비평가 William Davies가 드로잉 Memory에서 머리를 중성 "it"로 언급했다고 언급했습니다(Art Pictorial and Industrial: An Illustrated Magazine 1870 [September 49]: XNUMX).
Vedder 자신의 저서 중 어느 것도 떠다니는 머리의 모델로 특정 사람이나 유형을 제안하지 않습니다. 아마도 머리의 성별과 나이의 모호함은 의도적이었을 것입니다. 그러한 이미지는 작가의 평생 동안 상상의 대상에 대한 매혹과 신비감에 대한 그의 열정과 잘 일치하기 때문입니다.
1866년 그림 The Face in the Clouds에 대한 예술가의 주석에 따르면, 그는 Alfred Lord Tennyson의 시 "Break, Break, Break"(1842년 출판)에서 영감을 받아 그러한 명상적인 이미지를 만들었습니다. 잃어버린 사람들의 기억을 곱씹습니다. Vedder의 그림에서 실체가 없는 신기루 같은 얼굴은 해안과 파도의 날카로운 현실과 대조되어 삶의 덧없는 본질과 꿈 같은 기억의 질을 암시합니다. 조용하고 신비한 분위기의 그림은 매우 연상적입니다. 연보라색 팔레트와 야간 조명의 스펙트럼 품질은 또한 기억을 XNUMX세기 후반 상징주의의 형식적이고 개념적인 신조 안에 두었습니다. 사실, 기억은 미국인에 의해 가장 초기의 상징주의 이미지 중 하나로 평가됩니다.
기여자의 메모: Elihu Vedder의 그림(박물관: 로스앤젤레스 카운티 미술관)