로코코
로코코는 "지나치게 화려한" 로코코 예술이 1720년경 국제적인 스타일로 등장하여 1760년대 중반까지 인기를 끌었다는 의미에서 "바로크"를 의미하는 프랑스어입니다. 비대칭 구성, 화려한 장식, 귀족적 주제의 관능적 기쁨 묘사가 특징입니다. 스타일은 프랑스의 François Boucher(1703-1770) 및 Nicolas Lancret(1690-1743)과 같은 예술가들에 의해 개척되었습니다. 이탈리아의 Giovanni Battista Tiepolo(1696-1770) 및 Giovanni Battista Piazzetta(1682-1754); 영국의 William Beechey 경(1753-1839), John Flaxman, Thomas Gainsborough(1727-1788). 로코코는 바로크 시대가 끝난 직후에 등장한 스타일입니다. 두 스타일이 특징을 공유하는 반면, 로코코 예술가들은 바로크 작곡의 강렬함과 드라마를 줄였습니다. 그들은 또한 초상화, 정물화, 풍경화와 같이 종교적이거나 신화적인 것보다 더 세속적인 주제에 집중하는 경향이 있었습니다. 로코코는 프랑스에서 신고전주의보다 앞서 있었지만 나중에 18세기 중후반에 로코코로 대체되었습니다. 그 이전에도 로코코는 한동안 유럽 전역에 퍼져 있었고 독일과 폴란드와 같은 북유럽 국가에서 다른 곳만큼 인기를 얻지는 못했지만 그럼에도 불구하고 해당 지역의 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 로코코 예술가들의 의도는 그들의 그림에 강렬한 감정과 감정을 묘사하는 것이었습니다. 또한 관찰자에게 즐거운 경험을 제공하고 싶었기 때문에 특정 각도에서만 볼 수 있거나 빛이나 그늘에 따라 다르게 보이는 작은 농담이나 숨겨진 세부 사항을 자주 포함했습니다. 로코코 예술가들은 주제에 문자 그대로 접근하는 대신 색상과 상상력을 사용하여 감정과 아이디어를 암시하는 장면을 묘사했습니다. 보다 구체적으로, 로코코 예술가들은 그림에 밝은 색상을 적용했으며 종종 파스텔 색상을 사용했습니다. 그들은 또한 색상이 더욱 두드러질 수 있도록 덜 세부적인 영역을 선호했습니다. 그들의 목표는 이상적인 장면을 그리는 것이 아니라 즐거운 예술 작품을 만드는 것이었습니다.