마리안 폰 베레 프킨
Marianne von Werefkin(1860-1938)은 표현주의 발전에 기여하고 20세기 초 다양한 예술가 그룹에 참여한 것으로 알려진 러시아-독일 예술가입니다.
러시아 툴라에서 태어난 von Werefkin은 부유한 군 장교의 딸이자 뛰어난 피아니스트인 어머니였습니다. 그녀는 특권적인 환경에서 자랐고 고전 교육을 받았으며 음악, 문학 및 언어를 공부했습니다. 젊었을 때 그녀는 그림과 그림에도 관심을 보였지만 그녀의 부모는 여성의 직업으로서 미술을 인정하지 않았습니다.
1880년 폰 베레프킨은 예술적 열망을 추구하기 위해 상트페테르부르크로 이주했습니다. 그녀는 유명한 러시아 화가 Ilya Repin에게 공부했으며 그의 사실주의 스타일에 깊은 영향을 받았습니다. 1892년에 그녀는 Repin의 또 다른 학생인 Alexej von Jawlensky를 만났고, 그는 그녀의 동반자이자 결국 남편이 되었습니다. 그들은 함께 러시아를 떠나 독일 뮌헨에 정착했습니다.
뮌헨에서 von Werefkin과 Jawlensky는 학문적 전통에서 벗어나 새롭고 더 표현력이 풍부한 예술 스타일을 수용하려는 운동인 Blue Rider를 비롯한 다양한 예술가 그룹에 참여했습니다. Von Werefkin은 또한 Neue Künstlervereinigung München(뮌헨 신예술가 협회)과도 연관되어 있었는데 여기에는 Wassily Kandinsky 및 Franz Marc와 같은 예술가가 포함되었습니다.
Von Werefkin의 초기 작업은 사실주의적 스타일이 특징이었지만 점차 표현력이 풍부하고 추상적인 스타일로 옮겨갔습니다. 그녀는 종종 대담하고 강렬한 색조와 단순화된 모양을 사용하여 색상과 형태를 실험했습니다. 그녀의 작업은 심령주의와 신비주의에 대한 관심의 영향도 받았습니다.
Von Werefkin의 가장 중요한 그림은 다음과 같습니다.
-
"The Tempest"(1904): 이 그림은 von Werefkin의 초기 걸작 중 하나로 간주됩니다. 드라마틱하고 소용돌이 치는 구름과 긴장감과 불안감이있는 폭풍우가 치는 풍경이 특징입니다.
-
"러시아 가수"(1907): 이 그림은 러시아 전통 의상을 입은 여성이 매우 강렬하게 노래하는 모습을 보여줍니다. 밝고 생생한 색상과 양식화된 형태는 에너지와 감정을 전달합니다.
-
"The Black Virgin"(1910): 이 그림은 성모 마리아의 중세 동상을 묘사합니다. Von Werefkin의 어둡고 침울한 색상과 왜곡된 형태의 사용은 신비로움과 경건함을 자아냅니다.
-
"램프를 든 자화상"(1910): 이 자화상은 램프를 들고 있는 폰 베레프킨을 보여주며 빛과 그림자 사이의 극적인 대조를 만듭니다. 단순화되고 각진 형태와 강렬한 색상은 성찰과 강렬함을 전달합니다.
-
"맨드릴"(1912): 이 그림은 영장류의 일종인 맨드릴을 대담하고 양식화된 형태로 보여줍니다. 강렬하고 생생한 색상과 단순화된 형태는 에너지와 움직임을 만들어냅니다.
결론적으로 Marianne von Werefkin은 표현주의 발전에 중요한 인물이었으며 그녀의 작품은 강신술과 신비주의에 대한 그녀의 관심을 반영합니다. 그녀의 그림은 대담한 색상과 단순화된 형태가 특징이며 감정과 강렬함을 전달합니다. 그녀의 가장 중요한 작품으로는 "The Tempest", "The Russian Singer", "The Black Virgin", "Self-Portrait with a Lamp", "The Mandrill" 등이 있습니다.