Thomas Moran, 1881 - 와이오밍 주 그린 리버 클리프 - 순수 예술 인쇄

여기서 우리는 어떤 종류의 제품을 제공합니까?

이 19th 세기 예술 작품은에 의해 만들어졌다 낭만주의자 예술가 토마스 모란 1881년. 오늘날 이 예술 작품은 다음에서 볼 수 있습니다. 국립 미술관 아트 컬렉션은 예술 작품을 보존, 수집, 전시하고 이해를 높이는 미주 국가의 박물관입니다. 우리는 공개 예술 작품은 워싱턴 국립 미술관(National Gallery of Art, Washington)에서 제공됩니다. 예술 작품의 출처는 다음과 같습니다. 게다가 정렬은 가로 비율로 이루어집니다. 5 : 2, 그 의미 길이는 폭보다 XNUMX배 길다.. 화가, 에칭가, 탐험가, 석판화가인 Thomas Moran은 미국 출신의 북미 예술가였으며 그의 예술 스타일은 주로 낭만주의였습니다. 낭만주의 예술가가 태어난 해 1837 영국 볼턴시 볼턴에서 사망, 향년 사망 89 1926년 미국 캘리포니아주 산타바바라 카운티 산타바바라에서.

선택할 수 있는 제품 재료:

제품 드롭다운 메뉴에서 원하는 크기와 재질을 선택할 수 있습니다. 다음 크기 및 재료는 개별화를 위해 제공되는 옵션입니다.

• 캔버스 인쇄: 캔버스 직접 인쇄는 나무 들것에 장착된 인쇄된 캔버스입니다. 캔버스 인쇄물의 가장 큰 장점은 상대적으로 무게가 가볍다는 것입니다. 이는 벽걸이의 지지 없이 캔버스 인쇄물을 걸기가 매우 간단하다는 것을 의미합니다. 캔버스 프린트는 모든 종류의 벽에 적합합니다.
• 아크릴 유리 인쇄: 때때로 플렉시글라스의 UV 프린트로 설명되기도 하는 아크릴 유리의 광택 프린트는 원본 예술 작품을 웅장한 장식으로 바꿔줍니다. 또한, 아크릴 유리 미술 인쇄물은 캔버스 또는 알루미늄 디본드 인쇄물에 대한 뚜렷한 대안 옵션을 제공합니다. 최첨단 UV 인쇄 기계의 도움으로 예술 작품이 제작되고 있습니다. 광택이 나는 아크릴 유리 아트 프린트를 사용하면 정확한 톤 그라데이션 덕분에 대비와 세분화된 이미지 디테일을 알아볼 수 있습니다. 아크릴 유리는 선택한 미술 인쇄물을 빛과 열로부터 최대 60년 동안 보호합니다.
• 알루미늄 디본드 프린트: 알루미늄 디본드 프린트는 깊이감이 뛰어난 소재입니다. 반사되지 않는 표면은 현대적인 느낌을 줍니다. 알루미늄 디본드 프린트(Aluminum Dibond Print)는 알루미늄을 사용한 정밀한 복제를 위한 최고의 시작입니다. 색상은 최고 해상도로 밝고 빛나며, 인쇄 세부 사항은 깨끗하고 선명합니다. 알루미늄에 인쇄한 이 인쇄물은 가장 인기 있는 보급형 제품이며 보는 사람의 관심을 이미지에 100% 집중시키기 때문에 미술 인쇄물을 전시하는 매우 정교한 방법입니다.
• 포스터 (캔버스 소재): 포스터는 인쇄된 면 캔버스에 약간의 표면 질감이 있어 실제 예술 작품을 연상시킵니다. 인쇄된 포스터는 맞춤형 프레임을 사용하여 미술 인쇄물의 액자를 구성하는 데 매우 적합합니다. 포스터 인쇄의 절대 크기에 따라 인쇄 주위에 2 - 6cm의 흰색 여백을 추가하여 사용자 정의 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있다는 점을 명심하십시오.

면책조항: 당사는 가능한 한 정확하게 미술품을 설명하고 해당 상품 상세 페이지에 시각적으로 보여주기 위해 최선을 다합니다. 그럼에도 불구하고, 인쇄 제품의 안료 및 인쇄는 장치 모니터의 이미지와 다소 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면 상태에 따라 모든 컬러 안료가 이 웹사이트의 디지털 버전만큼 사실적으로 인쇄되지는 않습니다. 당사의 모든 예술 복제품은 수작업으로 인쇄 및 가공되므로 모티브의 크기와 정확한 위치에 약간의 차이가 있을 수도 있습니다.

구조화된 항목 세부 정보

예술품 사양

아티스트 요약

© 저작권 보호, www.artprinta.com (Artprinta)

국립 미술관의 일반 사양 (© - National Gallery of Art - www.nga.gov)

캔버스에 유채, 63.5 x 157.5 cm (25 x 62 인치)

개요: 1871년 XNUMX월, 필라델피아에서 활동하던 재능 있는 젊은 예술가 토머스 모란(Thomas Moran)은 자신을 서부 개척지의 먼 곳까지 데려다 주고 그의 경력의 진로를 바꾸게 될 기차를 탔습니다. 불과 몇 달 전 그는 증기를 뿜어내는 간헐천, 끓는 온천, 부글부글 끓어오르는 진흙 항아리가 있다는 소문이 돌았던 와이오밍주의 경이로운 지역인 옐로스톤(Yellowstone)을 설명하는 잡지 기사를 그려 달라는 요청을 받았습니다. 이 놀라운 자연의 경이로움을 기록한 최초의 예술가가 되기를 열망한 모란은 재빨리 서부로 여행할 계획을 세웠습니다.

옐로스톤은 1871년 여름 모런의 최종 목적지였지만 간헐천과 온천의 땅에 도착하기 전 와이오밍주 그린리버에서 기차에서 내려 지금까지 본 적이 없는 풍경을 발견했습니다. 먼지가 자욱한 철도 마을 위로 우뚝 솟은 절벽이 자연적으로 지질학적 본질로 축소되었습니다. 수세기에 걸쳐 바람과 물이 밝혀낸 색상의 띠에 매료된 모란은 나중에 "서부에서 만든 최초의 스케치"라는 작은 현장 연구를 마쳤습니다. Moran은 계속해서 FV Hayden의 Yellowstone 조사 원정대에 합류하여 나중에 이 지역을 미국 최초의 국립 공원으로 지정하려는 의회의 결정에 핵심적인 역할을 할 수채화를 완성했습니다. 그러나 수년에 걸쳐 모란이 반복적으로 찾아온 주제는 그가 처음 본 서쪽 풍경, 즉 그린 리버(Green River)의 장엄한 절벽이었습니다.

와이오밍주 그린리버는 모런이 1871년 도착했을 당시 번화한 철도 도시였습니다. 1871년 전 유니온 퍼시픽 건설 인력이 강을 연결하기 위해 도착했습니다. 그들의 텐트 캠프는 곧 학교, 호텔, 양조장을 자랑하는 신흥 도시가 되었습니다. 그러나 Moran의 Green River 그림에는 이러한 구조가 전혀 나타나지 않습니다. 심지어 철도도 없어졌습니다. 대신, 조각된 절벽의 눈부신 색상과 똑같이 다채로운 인디언 무리가 초점입니다. 예술적 면모를 허세 부리면서 모란은 발전하는 문명의 현실을 지우고 그 대신 XNUMX년 그 자신이나 다른 누구도 볼 수 없었던 산업화 이전 서부의 상상된 장면을 떠올렸습니다. 서부로 첫 여행을 떠난 지 XNUMX년 후 모란은 <그린>을 완성했습니다. 그린 리버(Green River) 그림 중 가장 아름다운 작품인 와이오밍주 리버 클리프(River Cliffs).

국립 미술관은 Milligan 및 Thomson 가족의 선물인 Thomas Moran의 Green River Cliffs, 1881, Wyoming, XNUMX을 인수했음을 발표하게 된 것을 영광으로 생각합니다.