17세기에 그린 "높은 모자와 장갑을 낀 신사의 초상" 바로크 양식 아티스트 렘브란트 반 레인. 원본은 크기를 측정합니다. 99,5 x 82,5cm(39 3/16 x 32 1/2인치) 그리고 캔버스에 유채를 캔버스로 옮겨서 만들었습니다. 이 작품은 미국 워싱턴 DC에 위치한 National Gallery of Art의 디지털 컬렉션에 있습니다. 의례: 국립 미술관, 워싱턴 (퍼블릭 도메인). 작품의 크레딧라인은 다음과 같습니다. . 디지털 복제의 정렬은 초상화 형식이며 측면 비율은 다음과 같습니다. 1 : 1.2, 그 의미 길이는 너비보다 20% 짧습니다.. 화가 Rembrandt van Rijn은 미술 스타일이 주로 바로크 양식인 예술가였습니다. 네덜란드 화가는 1606년 라이덴에서 태어나 63 1669 년.
좋아하는 아트 프린트 자료 얻기
제품 드롭다운 메뉴에서 원하는 재료와 크기를 선택할 수 있습니다. 다음 제품 개별화 옵션 중에서 원하는 크기와 소재를 선택할 수 있습니다.
- 포스터(캔버스 소재): 포스터는 세밀한 표면 마감 처리가 된 인쇄된 평면 캔버스입니다. 포스터의 절대 크기에 따라 인쇄 모티브 주위에 2-6cm의 흰색 여백을 추가하여 사용자 정의 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있습니다.
- 캔버스 인쇄: 캔버스 프린트는 프린트된 면 캔버스를 나무 프레임에 펼친 것입니다. 캔버스는 매력적이고 따뜻한 분위기를 만듭니다. 캔버스 인화의 장점은 상대적으로 무게가 가볍다는 것입니다. 즉, 벽걸이를 사용하지 않고도 캔버스 인화를 쉽게 걸 수 있습니다. 따라서 캔버스 프린트는 모든 종류의 벽에 적합합니다.
- 아크릴 유리 인쇄: 플렉시글라스 프린트라고도 하는 광택 있는 아크릴 유리 프린트는 원본을 멋진 벽 장식으로 바꿔줍니다. 당신이 가장 좋아하는 예술 작품은 최첨단 UV 다이렉트 인쇄 기계로 제작되고 있습니다. 선명하고 강렬한 색조를 연출합니다.
- 금속(알루미늄 디본드 프린트): 진정한 깊이 효과가 있는 알루미늄 디본드에 금속 프린트를 한 것입니다. 색상은 최고화질로 밝고 생생하며, 디테일이 또렷하며 표면의 무광택을 느낄 수 있습니다.
법적 메모 : 가능한 한 명확하게 제품을 설명하고 제품 상세 페이지에 시각적으로 표시하기 위해 최선을 다합니다. 단, 인쇄물의 색상 및 인쇄 결과는 고객님의 기기의 모니터와 다소 차이가 있을 수 있습니다. 화면의 설정과 표면의 상태에 따라 컬러 안료가 100% 사실적으로 인쇄되지 않을 수 있습니다. 파인 아트 프린트는 수작업으로 인쇄 및 가공되는 점을 고려하면 모티프의 크기와 정확한 위치에 약간의 차이가 있을 수도 있습니다.
이 상품에 대해
| 기사 분류: | 벽 예술 |
| 재생산 방법: | 디지털 복제 |
| 제조 방법 : | 디지털 프린팅(UV 다이렉트 프린트) |
| 제조 : | 독일 제 |
| 재고 유형 : | 수요에 |
| 의도된 사용법: | 아트 프린트 갤러리, 월 아트 |
| 조정: | 세로 정렬 |
| 이미지 비율 : | (길이 : 폭) 1 : 1.2 |
| 종횡비 해석: | 길이는 너비보다 20% 짧습니다. |
| 선택할 수 있는 자료: | 금속 인쇄(알루미늄 디본드), 캔버스 인쇄, 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅), 포스터 인쇄(캔버스 용지) |
| 들것 프레임의 캔버스(캔버스 인쇄) 크기: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47", 150x180cm - 59x71" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 크기 변형: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47", 150x180cm - 59x71" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지) 크기 옵션: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
| Dibond 프린트(알루미늄 소재) 크기 변형: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
| 아트 프린트 프레임: | 액자가 없는 아트 프린트 |
작품 정보
| 예술 작품의 제목: | "높은 모자와 장갑을 낀 신사의 초상" |
| 작품 분류: | 그림 |
| 예술 분류: | 고전 예술 |
| 삽화 세기: | 17th 세기 |
| 작품 연도: | 1660 |
| 작품의 대략적인 나이: | 이상 360 년 |
| 작품 원본 매체: | 캔버스에 오일을 캔버스로 옮겼습니다. |
| 원본 삽화의 크기: | 99,5 x 82,5cm(39 3/16 x 32 1/2인치) |
| 전시품: | 국립 미술관 |
| 박물관 위치: | 워싱턴 DC, 미국 |
| 박물관 웹페이지: | 국립 미술관 |
| 작품 라이선스: | 공개 |
| 의례 : | 국립 미술관, 워싱턴 |
화가
| 아티스트 이름: | 렘브란트 반 Rijn이 |
| 성별 : | 남성 |
| 아티스트 국적: | Dutch |
| 아티스트의 직업: | 화가 |
| 원산지 : | 네덜란드 |
| 분류 : | 올드 마스터 |
| 아트 스타일: | 바로크 |
| 수명 : | 63년 |
| 태어난 해: | 1606 |
| 출생지: | 리드 |
| 죽음의 해 : | 1669 |
| 죽음의 장소: | 암스테르담 |
저작권 © | www.artprinta.com (Artprinta)
박물관의 작품 사양 (© 저작권 - 내셔널 갤러리 오브 아트 - 국립 미술관)
Rembrandt van Rijn은 고향인 Leiden에서 드로잉과 회화의 기초를 배운 후 1624년 암스테르담으로 가서 유명한 역사 화가인 Pieter Lastman(1583–1633)에게 1632개월 동안 공부했습니다. 훈련을 마친 렘브란트는 라이덴으로 돌아갔다. XNUMX년경에 그는 암스테르담으로 이주하여 역사화와 초상화를 전문으로 하는 도시의 주요 예술가로 빠르게 자리 잡았습니다. 그는 많은 커미션을 받았고 그의 그림 방법을 배우기 위해 온 많은 학생들을 끌어 모았습니다.
렘브란트는 이 남자 초상화와 여자 초상화(NGA 1942.9.68 참조)를 펜던트 또는 동반자 조각으로 생각했습니다. 둘 다에서 빛은 정확히 같은 각도에서 피사체를 비춥니다. 시터는 절제하면서도 신랄한 따뜻함과 상호 작용합니다. 그는 보는 사람을 바라보며 그녀를 향해 몸짓을 하고, 그녀는 깃털 부채를 들고 그를 향해 기울어지도록 그의 방향을 흘끗 본다. 시터의 신원은 알려지지 않았지만, 렘브란트의 삶의 그 시기에 초상화를 주문했을 수도 있는 부유한 친구와 지인의 범위는 다소 적었습니다. 시터들의 의상 스타일은 1650년대 후반까지 거슬러 올라가며, 이는 렘브란트의 회화 기법의 특성과 일치합니다.
이 그림의 초기 역사는 수수께끼에 싸여 있지만 1803년에 그들은 상트페테르부르크의 니콜라이 유수포프(1751-1831) 왕자의 컬렉션에 포함되었습니다. 1864년에 처음 출판된 두 사람의 설명에는 이미 그들의 "비범한 에너지"가 언급되어 있으며 그림은 1898년 암스테르담에서 열린 위대한 렘브란트 전시회에서 엄청난 인상을 남겼습니다. 1887), 1967년 혁명이 시작될 때 러시아를 탈출한 그는 가족의 보석과 이 두 렘브란트 그림을 런던으로 가져왔습니다. 국립 미술관의 미래 후원자인 Joseph E. Widener는 1917년 왕자가 현금이 부족하여 가족 가보와 헤어져야 했을 때 이 쌍을 구입했습니다.