박물관 웹 사이트의 작품 정보 (© - 스톡홀름 국립박물관 - www.nationalmuseum.se)
한국어: 에바 보니에는 1880년대에 파리에서 공부하고 작업한 많은 스웨덴 여성 예술가 중 한 명이었습니다. 이 그림은 그녀가 1885~1887년에 몽파르나스에서 빌린 스튜디오의 한 구석을 보여줍니다. 점토로 만든 소년의 머리가 모델링 스탠드에 있습니다. Bonnier는 주로 초상화가로 활동했습니다. 그녀 자신도 회화에서 변화가 필요할 때 조각을 만들었다고 한다. 이 모델은 집에 보낸 편지에서 "조그마한 개구쟁이여서 가만히 앉아 있지 않는 경향이 있지만 이탈리아 모델 가족에서 온 것"이라고 설명했습니다. Eva Bonnier har i bilden på ett förunderligt sätt lyckats gestalta det blåskimrande ljuset som sprider sig in i rummet och över skulpturen av den unga pojken. I flera av hennes målningar från Paris har hon som här skildrat den egna ateljén på Rue Humboldt i Montparnasse. Bonnier bodde i Paris mellan 1883-1889. Hon studerade vid Académie Colarossi och ställde ut både 1887 och 1888 på Paris-salongen. Bilden är en av Eva Bonniers mest fria kompositioner, i breven hem framgår det att hon betraktade arbetet med skulpturen som omväxling från det tidskrävande målandet, något som hon kunde förhålla sig fritt till utan sina egna och bokförläggar familjen Bonniers högt ställda aimer 야망가. I de andra bilderna osynliggör hon det egna konstnärskapet, alla dukar är vända in mot väggen, det finns inga antydningar om att det är just hennes arbetsplats. I hennes konstnärliga produktion finns det överlag ett förnekande av det egna konstnärskapet vilket till slut ledde till att hon upphörde att måla. Eva Bonnier och många av hennes kvinnliga kollegor hade problem med sin yrkesidentitet. Viljan att skapa konst uppfattas som faderlig under ett patriarkat och så länge patriarkatet betraktas som natur är det ”onaturligt” och ”okvinnligt” för en kvinna att vara konstnär. Men redan 1864 öppnade Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholm. Bonnier hade själv först fått sin utbildning på August Malmströms konstskola och sedan på Konstakademien 1878 – 1883. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var därmed privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, som var helt utestängda frå n konstakademierna och förbjudna att arbeta med nakenmodeller. Kring 1880 fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, flera hundra kvinnliga konstnärer och författare. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade Tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed tidens syn på kön och den manliga konstnärsnormen kom i gungning. På 1890-talet kom det en motreaktion, en backlash.
독특한 작품에 대한 배경 정보
| 작품 제목: | "파리 스튜디오의 인테리어" |
| 작품 분류: | 그림 |
| 포괄적 용어: | 현대 미술 |
| Period: | 19th 세기 |
| 제작 연도: | 1886 |
| 작품의 시대: | 130 세 |
| 원본 삽화 크기: | 높이: 41cm(16,1″); 너비: 32cm(12,5″) 액자: 높이: 44cm(17,3″); 너비: 35cm(13,7″); 깊이: 1,5cm(0,5″) |
| 박물관 / 위치: | 국립박물관 스톡홀름 |
| 박물관 위치: | 스톡홀름, 스톡홀름 주, 스웨덴 |
| 웹페이지 박물관: | www.nationalmuseum.se |
| 작품 라이선스 유형: | 공개 |
| 의례 : | 스톡홀름 국립박물관 및 위키미디어 공용 |
아티스트 개요
| 이름: | 에바 보니에르 |
| 성별 : | 여자 |
| 아티스트 국적: | 스웨덴어 |
| 예술가의 직업: | 화가 |
| 원산지 : | 스웨덴 |
| 아티스트 분류: | 현대 예술가 |
| 사망 연령: | 52년 |
| 태어난 해: | 1857 |
| 고향 : | 스톡홀름 |
| 죽음의 해 : | 1909 |
| (장소)에서 사망: | 코펜하겐 |
구조화된 제품 세부정보
| 제품 유형 : | 아트 카피 |
| 재생산 방법: | 디지털 형식으로 복제 |
| 생산 과정 : | UV 인쇄 / 디지털 인쇄 |
| 생산: | 독일 생산 |
| 주식의 종류: | 주문형 생산 |
| 제품의 용도 : | 아트 컬렉션(복제), 벽 장식 |
| 조정: | 세로 정렬 |
| 측면 비율: | 3:4 - 길이: 너비 |
| 측면 비율 의미: | 길이는 너비보다 25% 짧습니다. |
| 제품 재료 옵션: | 메탈 프린트(알루미늄 디본드), 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅), 포스터 프린트(캔버스 페이퍼), 캔버스 프린트 |
| 캔버스 인쇄(들것 프레임의 캔버스) 옵션: | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47", 120x160cm - 47x63" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅): | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47", 120x160cm - 47x63" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지) 크기 옵션: | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47" |
| Dibond 인쇄(알루미늄 소재) 크기: | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47" |
| 예술 재생산의 프레이밍: | 포함되지 |
제품 재료 선택
모든 제품에 대해 다양한 크기와 재질을 제공합니다. 다음 크기 및 재료는 개별화를 위해 제공되는 옵션입니다.
- 캔버스: 나무 프레임에 늘어뜨린 프린트 캔버스 소재입니다. 캔버스는 XNUMX차원의 특별한 모습을 연출합니다. 캔버스 프린트는 친숙하고 긍정적인 느낌을 줍니다. 캔버스 프린트는 상대적으로 무게가 가볍다는 장점이 있습니다. 즉, 벽걸이 없이 캔버스 프린트를 쉽게 걸 수 있습니다. 그 때문에 캔버스 인쇄는 모든 종류의 벽에 적합합니다.
- 아크릴 유리 인쇄: 종종 플렉시 유리에 인쇄된 것으로 묘사되는 아크릴 유리 인쇄는 좋아하는 원본 예술 작품을 아름다운 장식으로 변환합니다. 또한 디본드 및 캔버스 파인 아트 복제품에 대한 훌륭한 대안을 제공합니다. 최첨단 UV 인쇄 기술 덕분에 나만의 작품이 만들어지고 있습니다. 아크릴 유리 인쇄의 주요 이점은 사진의 미세한 톤 그라데이션 덕분에 대비와 세분화된 세부 사항이 더 잘 보인다는 것입니다. 실제 유리 코팅은 선택한 아트 프린트를 빛과 외부 영향으로부터 40-60년 동안 보호합니다.
- 캔버스 소재의 포스터 인쇄: 포스터는 세분화된 표면 구조를 가진 UV 인쇄된 평면 캔버스 용지입니다. 캔버스 포스터 프린트의 크기에 따라 프린트 모티프 주위에 약 2-6cm의 흰색 여백을 추가하여 커스텀 액자로 쉽게 액자를 만들 수 있습니다.
- 알루미늄 디본드 인쇄(금속): 인상적인 깊이 효과가 있는 알루미늄 디본드의 메탈 프린트입니다. 무반사 표면 구조로 컨템포러리 룩을 연출합니다. Direct Aluminium Dibond 인쇄의 경우 선택한 예술품을 알루미늄 합성물 표면에 인쇄합니다. 색상은 고화질로 밝고 환하며, 미세한 디테일은 선명하고 또렷하며, 프린트는 말 그대로 느낄 수 있는 매트한 느낌을 줍니다. Aluminium Dibond의 다이렉트 프린트는 가장 인기 있는 보급형 제품이며 미술품의 복제품에 관심을 끌기 때문에 순수 미술 복제품을 전시하는 매우 현대적인 방법입니다.
아트 제품 사양
XNUMXD덴탈의 현대 미술 예술 작품은 예술가에 의해 만들어졌다 에바 보니에르. 예술 작품 버전의 크기는 다음과 같습니다. 높이: 41cm(16,1″); 너비: 32cm(12,5″) 액자: 높이: 44cm(17,3″); 너비: 35cm(13,7″); 깊이: 1,5cm(0,5″). 요즘 작품은 의 미술 컬렉션에 속합니다. 국립박물관 스톡홀름. 의례로 - 스톡홀름 국립박물관 및 위키미디어 공용 (퍼블릭 도메인 라이선스). 작품 크레딧: . 그 위에 정렬은 세로입니다. 체재 종횡비가 3:4이므로 길이는 너비보다 25% 짧습니다..
중요한 법적 참고 사항: 우리는 제품을 최대한 가깝게 설명하고 매장에서 시각적으로 보여주기 위해 최선을 다합니다. 그러나 인쇄물의 일부 색상 및 인쇄 결과는 모니터의 표현과 약간 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면의 특성에 따라 모든 색상 안료가 여기에 표시된 디지털 버전처럼 정확하게 인쇄될 수 있는 것은 아닙니다. 우리의 아트 복제품은 수작업으로 가공 및 인쇄되기 때문에 모티프의 정확한 위치와 크기에 약간의 편차가 있을 수도 있습니다.
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