나만의 비주얼 아트 카피
세인트 폴 더 은둔자 1644년 Jusepe de Ribera 워크샵의 예술 작품입니다. 370 XNUMX년 된 원본의 크기는 다음과 같습니다. 높이: 208cm(81,8″); 너비: 157cm(61,8″) 액자: 높이: 232cm(91,3″); 너비: 186cm(73,2″); 깊이: 9cm(3,5″). 오늘날 예술 작품은 스톡홀름 국립박물관 디지털 아트 컬렉션 - 이 박물관은 스웨덴의 예술 및 디자인 박물관으로, 문화유산을 보존하고 예술, 예술에 대한 관심, 예술에 대한 지식을 장려하는 임무를 맡은 스웨덴 정부 기관입니다. 제공: Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons(라이센스: 공개 도메인). 예술 작품의 크레딧 라인은 다음과 같습니다. 게다가 정렬은 초상화 체재 측면 비율은 다음과 같습니다. 3 : 4, 이는 길이가 너비보다 25% 짧다는 것을 의미합니다.
제품 재료 선택
제품 옆의 드롭다운 메뉴에서 원하는 소재와 사이즈를 선택할 수 있습니다. 다음 제품 사용자 정의 옵션 중에서 선택할 수 있습니다.
- 캔버스 인쇄: 나무 프레임에 UV 인쇄된 캔버스 소재를 장착한 제품입니다. 특히 입체적인 느낌을 줍니다. 이 예술 작품의 캔버스 인쇄를 사용하면 맞춤형 미술 인쇄물을 갤러리에서 알 수 있는 대형 예술 작품으로 변환할 수 있습니다. 캔버스 인쇄물 걸기: 캔버스 인쇄물의 가장 큰 장점은 상대적으로 무게가 가볍다는 것입니다. 즉, 추가 벽걸이를 지원하지 않고도 캔버스 프린트를 쉽게 걸 수 있습니다. 따라서 캔버스 인쇄는 모든 유형의 벽에 적합합니다.
- 인쇄된 포스터 (캔버스 소재): 포스터 프린트는 예술 작품의 실제 버전과 유사한 세분화된 표면 질감을 지닌 인쇄된 캔버스입니다. 포스터의 절대 크기에 따라 맞춤 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있도록 인쇄 모티브 주위에 약 2-6cm의 흰색 여백을 추가한다는 점을 명심하십시오.
- 인쇄된 아크릴 유리: 흔히 플렉시글라스 프린트로 알려진 아크릴 유리 프린트는 여러분이 가장 좋아하는 원본 예술 작품을 사랑스러운 집 장식으로 바꿔줄 것입니다. 또한 캔버스나 알루미늄 디본드 아트 프린트에 대한 훌륭한 대안이 됩니다. 광택 있는 아크릴 유리 아트 프린트를 사용하면 정확한 톤 그라데이션으로 인해 선명한 대비와 페인팅 디테일이 더욱 눈에 띕니다.
- 메탈 프린트(알루미늄 디본드): 알루미늄 디본드 프린트는 진정한 깊이 효과를 지닌 금속 프린트입니다. 원본 삽화의 흰색 및 밝은 구성 요소는 실크 광택으로 빛나지만 빛이 없습니다.
중요 정보 : 우리는 예술 작품을 최대한 자세히 설명하고 시각적으로 표시하기 위해 모든 노력을 다합니다. 그러나 인쇄 재료의 일부 안료와 인쇄물이 화면의 이미지와 다소 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면 상태에 따라 모든 컬러 안료가 여기에 설명된 디지털 버전만큼 사실적으로 인쇄되지는 않습니다. 모두 수작업으로 인쇄하고 가공하기 때문에 모티브의 크기와 정확한 위치에 약간의 차이가 있을 수 있습니다.
제품 사양
| 제품 분류: | 벽 예술 |
| 재생산 방법: | 디지털 복제 |
| 제조 공정 : | 디지털 인쇄 |
| 프로방스 : | 독일 생산 |
| 재고 유형 : | 주문형 생산 |
| 의도된 제품 사용: | 벽 장식, 벽 갤러리 |
| 이미지 방향: | 세로 정렬 |
| 종횡비: | 3:4 - (길이 : 폭) |
| 측면 비율 해석: | 길이는 너비보다 25% 짧습니다. |
| 사용 가능한 제품 패브릭: | 포스터 프린트(캔버스 종이), 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅), 메탈 프린트(알루미늄 디본드), 캔버스 프린트 |
| 들것 프레임의 캔버스(캔버스 프린트): | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47", 120x160cm - 47x63" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 변형: | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47", 120x160cm - 47x63" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지) 크기 변형: | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47" |
| 알루미늄 디본드 인쇄(알루미늄 소재) 크기: | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47" |
| 예술 재생산의 프레이밍: | 틀없는 |
예술 작품에 대한 구조화된 정보
| 그림의 제목: | "은둔자 세인트 폴" |
| 분류 : | 그림 |
| 일반 카테고리: | 고전 예술 |
| 시간적 분류: | 17th 세기 |
| 만든 곳: | 1644 |
| 작품 연령: | 370 년경 |
| 원본 삽화 크기: | 높이: 208cm(81,8″); 너비: 157cm(61,8″) 액자: 높이: 232cm(91,3″); 너비: 186cm(73,2″); 깊이: 9cm(3,5″) |
| 박물관 / 위치: | 국립박물관 스톡홀름 |
| 박물관 위치: | 스톡홀름, 스톡홀름 주, 스웨덴 |
| 웹 사이트: | 국립박물관 스톡홀름 |
| 작품의 라이선스 유형: | 공개 |
| 의례 : | 스톡홀름 국립박물관 및 위키미디어 공용 |
화가
| 아티스트 이름: | Jusepe de Ribera 워크숍 |
| 아티스트 국적: | 스페인어 |
| 직업 : | 화가 |
| 국가: | 스페인 |
| 아티스트 카테고리: | 올드 마스터 |
| 사망 연령: | 61년 |
| 출생 : | 1591 |
| 출생지: | 사티 바 |
| 올해 사망: | 1652 |
| 죽음의 장소: | 나폴리 |
© 저작권 보호, Artprinta.com (Artprinta)
박물관 웹사이트의 일반적인 설명 (© - 스톡홀름 국립박물관 - 국립박물관 스톡홀름)
한국어: 테바이드의 바울은 이집트 최초의 은둔자로 간주되었습니다. 이들은 3세기에 기독교인으로서 박해를 피하기 위해 관상과 금욕주의를 위해 고독한 삶을 선택한 남성과 여성이었습니다. 전승에 따르면 바울은 종려나무 잎으로 짠 옷만 입고 과일과 빵을 먹으며 거의 200년 동안 광야에 머물렀습니다. 참회의 가치를 표현하는 은둔자의 삶을 교화하는 이미지는 반개혁 미술에서 인기 있는 주제였습니다. Ribera의 묘사는 Caravaggio의 교훈에 대한 드문 이해를 보여줍니다. 묘사된 순간은 이야기의 감정적 절정, 바울의 황홀한 비전, 그리고 빛으로 상징되는 하나님과의 신비로운 교제를 나타냅니다. 십자가에 못 박힌 그리스도를 언급하는 성인의 자세는 그를 따르라는 그리스도의 부르심에 기꺼이 귀를 기울이려는 그의 의지를 나타냅니다. 그의 수척한 신체는 비타협적인 사실주의로 표현되었으며 모든 해부학적 결함이 꼼꼼하게 기록되었습니다. 이는 그의 얼굴에서 발산되는 강렬한 영성과 뚜렷한 대조를 이룬다. 예술가는 실제 모델과 함께 작업함으로써 강렬한 인간 영웅인 현대의 성 바울을 창조했으며, 이로써 신자들이 모방할 수 있는 접근 가능한 역할 모델을 확립했습니다. Paulus av Thebe는 이집트의 eremiterna에 대해 vara den förste – kvinnor och män som för att undkomma förföljelsen av kristna på XNUMX-talet valde ett liv i avskildhet och ägnade sig åt kontemplation och가 묻습니다. 전통 경작을 허가하는 Paulus nästan nittio år i öknen, där han endast iklädd ett plagg av vävda palmblad livnärde sig på frukt och bröd. Som uttryck för botens sakrament hade motreformationens bilder på de tidigkristna eremiterna ett uppbyggligt syfte. Riberas는 Caravaggios konst에 대해 botgöraren Visar en djup insikt에 대해 설명합니다. Ögonblicket utgör berättelsens känslomässiga klimax, där ljuset får 상징주의 Paulus extatiska uppenbarelse och inre 대화 상자 med Gud. Hans는 korsfäste Kristus och antyder beredvillighet att lyssnatil kallelsen att följa honom에서 멋진 포즈를 취합니다. Den utmärglade kroppen är avbildad med en orubblig realism och varje anatomisk ofullkomlighet är noggrant återgiven. Detta는 utstrålar andlighthet이 나올 때까지 대조합니다. Genom att måla efter levande modell skapar konstnären bilden av en djupt mänsklig karaktär, en modern S:t Paulus, som erbjuder den troende en förebild attidentifiera sig med.