우리는 어떤 유형의 예술 제품을 제시합니까?
현대 미술의 예술 작품 제인 그리피스 코크의 초상 에 의해 만들어졌다 남성 예술가 렘브란트 필. 원본 생성의 크기는 다음과 같습니다. 34 × 29 1/16인치(86,36 × 73,82cm) 그리고 테크닉으로 그렸습니다. 캔버스에 오일. 오늘날 이 작품은 미국 서부에서 가장 큰 미술관인 로스앤젤레스 카운티 미술관 컬렉션에 속해 있으며, 전 세계 142.000년 동안의 예술적 표현을 조명하는 6.000개 이상의 작품 컬렉션을 보유하고 있습니다. 우리는 이것을 참고하게 되어 기쁘게 생각합니다. 공개 걸작이 제공되고 있습니다. 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org).: . 게다가 정렬은 세로 방향이고 측면 비율이 1:1.2입니다. 길이는 너비보다 20% 짧습니다.. 렘브란트 필(Rembrandt Peale)은 신고전주의로 분류될 수 있는 미국 국적의 남성 큐레이터이자 화가였습니다. 신고전주의 화가는 총 1년 동안 살았습니다. 82년 1778년 미국 펜실베이니아주 벅스 카운티에서 태어나 1860년 미국 펜실베이니아주 필라델피아 카운티에서 사망했습니다.
마음에 드는 아이템 소재 선택
모든 아트 프린트에 대해 다양한 크기와 재료를 제공합니다. 다음 제품 사용자 지정 옵션 중에서 선택할 수 있습니다.
- 인쇄된 포스터 (캔버스 소재): 포스터 프린트는 실제 명작을 연상시키는 세분화된 표면 구조를 지닌 프린트 캔버스 종이입니다. 포스터 인쇄의 크기에 따라 예술 작품 주위에 2~6cm 원형의 흰색 여백을 추가하여 맞춤 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있다는 점을 명심하세요.
- 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅): 흔히 플렉시글라스에 UV 프린트로 표시되는 아크릴 유리 프린트는 예술 작품을 아름다운 장식으로 바꿔줍니다. 당사의 실제 유리 코팅은 선택한 아트 프린트를 햇빛과 외부 영향으로부터 수년 동안 보호합니다.
- 캔버스 인쇄: 인쇄된 캔버스 소재를 나무 프레임에 늘어뜨렸습니다. 캔버스 인쇄물은 상대적으로 무게가 적습니다. 즉, 벽걸이를 사용하지 않고도 캔버스 인쇄물을 쉽게 걸 수 있습니다. 그렇기 때문에 캔버스 인쇄물은 모든 종류의 벽에 적합합니다.
- 알루미늄 디본드(금속 프린트): 알루미늄 디본드 프린트는 메탈에 깊이감 있는 프린트로 무반사 표면 구조로 패셔너블한 느낌을 줍니다. Print On Aluminium Dibond의 경우 선택한 예술 작품을 알루미늄 소재 표면에 바로 인쇄합니다. 예술 작품의 밝고 흰색 부분은 부드러운 광택으로 빛나지만 눈부심이 없습니다.
법적 고지 사항 : 우리는 미술품을 가능한 한 정확하게 설명하고 시각적으로 표시하기 위해 최선을 다합니다. 그럼에도 불구하고 인쇄 자료의 톤과 인쇄가 장치 모니터의 이미지와 약간 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면 품질에 따라 모든 컬러 안료가 100% 현실적으로 인쇄될 수는 없습니다. 미술품 복제품은 수작업으로 인쇄되고 가공된다는 점을 고려하면 모티프의 크기와 정확한 위치에 약간의 차이가 있을 수도 있습니다.
항목 배경 정보
| 제품 분류: | 미술 복제 |
| 재생산 방법: | 디지털 복제 |
| 생산 과정 : | UV 다이렉트 프린팅 |
| 제품 원산지 : | 독일 |
| 재고 유형 : | 주문형 생산 |
| 의도된 제품 사용: | 벽 예술, 집 디자인 |
| 조정: | 세로 정렬 |
| 종횡비: | 길이 대 너비 1 : 1.2 |
| 종횡비 해석: | 길이는 너비보다 20% 짧습니다. |
| 선택할 수 있는 자료: | 포스터 프린트(캔버스 종이), 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅), 캔버스 프린트, 메탈 프린트(알루미늄 디본드) |
| 캔버스 인쇄(들것 프레임의 캔버스) 크기: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 크기 변형: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지) 크기: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
| Dibond 인쇄(알루미늄 소재) 옵션: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
| 아트 프린트 프레임: | 프레임이 없는 제품 |
작품 정보
| 그림 제목: | "제인 그리피스 코흐의 초상" |
| 작품 분류: | 그림 |
| 일반적인 용어: | 현대 미술 |
| 삽화 세기: | 19th 세기 |
| 제작 연도: | 1817 |
| 작품의 시대: | 200 년 이상 |
| 작품 원본 매체: | 캔버스에 오일 |
| 원본 크기: | 34 × 29 1/16인치(86,36 × 73,82cm) |
| 전시품: | 로스 앤젤레스 카운티 미술관 |
| 박물관 위치: | 로스 앤젤레스, 캘리포니아 주, 미국 |
| 박물관 웹사이트: | 로스 앤젤레스 카운티 미술관 |
| 작품의 라이선스 유형: | 공개 |
| 의례 : | 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org) |
아티스트 요약 표
| 이름: | 렘브란트 필 |
| 별칭 : | 렘브란트 필, 필 렘브란트, 필, 필 렘브란트, 필 렘브란트 |
| 아티스트의 성별: | 남성 |
| 국적: | 미국 사람 |
| 작업: | 화가, 큐레이터 |
| 본국: | United States |
| 분류 : | 현대 예술가 |
| 아티스트 스타일: | 신고전주의 |
| 노인 사망: | 82년 |
| 출생 : | 1778 |
| 출생지: | Bucks county, 펜실베니아, 미국, 군 |
| 올해 사망: | 1860 |
| (장소)에서 사망: | 필라델피아, 필라델피아 카운티, 펜실베니아, 미국 |
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(© - 로스앤젤레스 카운티 미술관 - www.lacma.org)
큐레이터의 메모: 남성 시터가 서신 폴더에서 방금 가져온 편지는 필라델피아의 부유한 상인이자 저명한 시민인 [Ja]cob Gerard Koch(1761-1830)에게 보낸 것입니다. 네덜란드에서 태어난 Koch는 1778년 이전에 미국으로 이주했습니다. "독일" 리넨 수입업자이자 상인으로서의 사업으로 인해 그는 1801년경 Schuylkill 폭포에 있는 시골 사유지인 Fountain Green을 구입하고 막대한 재산을 남길 만큼 부유해졌습니다. 1830년에는 백만 달러가 넘었습니다. 1812년 전쟁 당시 눈에 띄는 애국자였던 그는 호위함 건조에 6천 달러를 기부했습니다. 동시대 사람들은 그의 뛰어난 비만에 대해 언급했습니다. 그의 몸무게는 1794파운드가 넘었습니다. 편지에는 우편 우표 "SHIP"과 원고 요율 "1861"이 찍혀 있습니다. 1817센트 환율은 오랫동안(1817-1820) 사용되었지만 "SHIP" 손 도장이 최초로 사용된 것으로 알려진 것은 1772년이었습니다. 이는 역사가 Frederick S. Dickson에게 그림의 연대가 1801년 사이여야 함을 시사합니다. 그리고 1848년, 코흐는 사업을 그만두고 파리로 이사했습니다. 그 당시 그는 두 번째 아내 Jane Griffith(1833년경 아일랜드 출생)와 결혼했으며, 그는 1817년 필라델피아에서 결혼했습니다. 그녀는 남편보다 살아남았고 18년까지 파리에서 살았습니다. XNUMX년 Koch 부인은 동생에게 편지를 썼습니다. 필라델피아의 사위 Matthew Huizinga Messchert는 THOMAS SULLY에게 초상화 사본을 주문했습니다. 그는 자신의 일지에서 초상화를 "R. Peale"이라고 언급하여 원본 초상화가 렘브란트의 작품이라는 문체적 증거를 확인했습니다. 필. 예를 들어 코흐의 초상화와 거의 비교할 수 있는 것은 볼티모어의 필 박물관에 있는 XNUMX~XNUMX년경의 렘브란트 필의 새뮤얼 스미스 장군의 초상화와 메릴랜드 역사학회의 같은 시기 아이작 맥킴의 초상화일 것입니다. Peale은 Koch의 초상화에서와 같이 피라미드 구성을 만들기 위해 의자 등받이 위에 한쪽 팔을 가진 남성 피사체를 자주 배치했습니다. 형태의 일반적인 단순화 및 기하학적 구조와 함께 이 가장 안정적인 구도는 신고전주의 초상화의 질서에 기여하지만, 이는 낭만적인 전통으로 그려진 강한 대비와 격동하는 하늘에 의해 균형을 이룹니다. 그의 관습에 따라 Peale은 흐르는 선, 부드러운 모델링, 덜 직접적인 시선을 사용하여 훨씬 더 낭만적인 방식으로 아내의 초상화를 수행했습니다. 남성과 여성의 유형은 다르지만, 초상화 사이의 통일된 건축적 공간은 그들이 한 쌍임을 의심할 여지가 거의 없습니다. 이 배경은 렘브란트 필이 그린 것 중 가장 정교하고 인상적인 것 중 하나입니다. 인물화의 풍부함과 높은 품질과 함께 이 작품은 이 쌍을 예술가의 최고의 작품 중 하나로 표시합니다.
기고자 메모: Rembrandt Peale의 그림(박물관: 로스앤젤레스 카운티 미술관)