실재론
사실주의는 시각적으로 정확한 이미지를 묘사하는 데 중점을 둔 회화의 한 부분입니다. 사실주의 화가들은 르네상스의 고전 예술가들이 했던 것처럼 이상화된 버전을 만들기보다는 실제 삶에서 본 것을 정확하게 포착하려고 시도했습니다.
대부분의 초기 사실적인 그림은 초상화와 풍경(자연의 모습을 기록하는 데 사용됨)이었지만 나중에는 가정, 작업 및 자연 환경의 표현과 같은 그림의 다른 영역으로 확장되었습니다. 그림에 사실감을 전달하기 위해 사실주의 화가들은 종종 색상 혼합, 원근법 조화 및 톤 그라데이션을 사용하여 보는 사람이 실제로 3차원(XNUMXD)인 실제 물체를 보고 있는 듯한 착각을 불러일으켰습니다. 볼륨의 정확한 묘사는 매우 중요했으며 볼륨의 환상을 만들기 위해 음영과 같은 기술을 사용했습니다. 사실주의 화가들은 또한 특정 대상에 초점을 맞추고 다른 대상과 분리하기 위해 그림에서 명암(빛과 어둠의 대비)을 자주 사용했습니다.
사실주의는 19세기 중반 예술가들이 주변 세계에서 본 것을 묘사하려고 시도하면서 처음 등장했습니다. 이는 르네상스와 바로크 시대의 고도로 이상화된 이미지와 대비되는 것으로 낭만주의의 한 부분으로 볼 수 있다. 사실주의 시대에는 중세와 초기 르네상스 예술 작품이 사용했던 종교나 신화에 기반한 개념보다는 개인의 경험을 강조했습니다(이를 예술의 세속화라고 함). 사실주의 화가는 자연주의자라고도 불리지만 사실주의는 그 용어보다 더 구체적입니다. 사실주의는 19세기 중후반 서양화의 지배적인 형태가 되었으며 일상생활을 주제로 하는 것이 특징이었다. 이것은 형식주의적이거나 낭만주의적이었던 그 당시의 다른 운동들과 대조를 이룹니다. 19세기의 사실적인 화가들은 장면을 가능한 한 충실하게 포착하여 다른 사람들이 유럽과 미국의 일상 생활을 정신적으로 그릴 수 있도록 하기를 원했습니다. 그들은 특히 낭만주의 예술가들이 일반적으로 무시했던 농촌(시골)과 노동자 계급의 삶에 집중했다. Gustave Courbet 및 Jean-François Millet과 같은 많은 사실주의 화가는 시골의 농부를 그렸고 Thomas Eakins와 Édouard Manet은 대도시의 삶의 장면을 그렸습니다. 리얼리즘은 산업혁명기에 발생한 자연주의에 대한 욕망의 일부라고 볼 수 있다. 산업혁명은 시골 생활을 도시 환경으로 바꾸어 놓았습니다. 이로 인해 많은 소작농과 소도시 사람들이 도시로 유입되었고, 도시 노동자들에게는 여유롭게 삶에 대해 생각할 시간이 더 많이 주어졌습니다.
사실주의 화가들은 삶의 다양한 장면을 가능한 한 정확하게 묘사하기를 원했고 이를 달성하기 위해 자연에 대한 상세한 관찰을 사용했습니다. 19세기 중반의 사실주의 예술가들은 일상에서 보고 경험한 것에 대해 논평했습니다. 그들은 사람들에게 전에는 결코 눈치채지 못한 것을 보여주고 싶었기 때문에 "The Eye" 화가로 알려졌습니다. 그들의 노력은 현대 미술의 기초가 된 구성, 형식 및 기법에 대한 새로운 아이디어로 이어졌습니다.