Mary Cassatt, 1880 - 졸린 아이를 씻기려는 어머니 - 미술품 인쇄

사용 가능한 제품 재료

모든 파인 아트 프린트에 대해 다양한 재료와 크기를 제공합니다. 다음 제품 개별화 옵션 중에서 원하는 크기와 소재를 선택할 수 있습니다.

• 알루미늄 디본드 프린트: 알루미늄 디본드 프린트는 진정한 깊이 효과를 지닌 메탈 프린트입니다. 알루미늄에 UV 인쇄는 가장 인기 있는 보급형 제품이며 전체 예술작품에 초점을 맞추기 때문에 예술 인쇄물을 표시하는 매우 세련된 방법입니다.
• 캔버스: 캔버스 프린트는 인쇄된 면 캔버스를 나무 프레임에 장착한 것입니다. 또한 캔버스는 멋지고 기분 좋은 느낌을 줍니다. 좋아하는 예술 작품을 인쇄한 캔버스를 사용하면 새 예술 작품을 대형 컬렉션 작품으로 변신시킬 수 있습니다. 캔버스 인쇄물은 상대적으로 무게가 가볍기 때문에 추가 벽걸이 없이 캔버스 인쇄물을 걸기가 매우 간단합니다. 그렇기 때문에 캔버스 인쇄물은 모든 종류의 벽에 적합합니다.
• 광택 아크릴 유리에 인쇄: 플렉시글라스 아트 프린트라고도 불리는 아크릴 유리 프린트는 원본을 멋진 가정 장식으로 바꿔줍니다. 우리의 아크릴 유리는 귀하가 선택한 예술품 복제품을 빛과 열로부터 수십 년 동안 보호합니다.
• 인쇄 포스터(캔버스 소재): 우리의 포스터 인쇄는 표면에 세분화된 질감이 있는 UV 인쇄 캔버스 종이 시트입니다. 포스터 인쇄의 절대 크기에 따라 맞춤 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있도록 작품 주위에 약 2-6cm의 흰색 여백을 추가합니다.

법적 메모 : 우리는 가능한 한 많은 세부 사항으로 미술품을 설명하고 이를 제품 상세 페이지에 시각적으로 표시하기 위해 최선을 다합니다. 그러나 인쇄 재료의 일부 색상과 인쇄 결과는 모니터에 표시되는 것과 약간 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면 특성에 따라 모든 컬러 안료가 여기에 표시된 디지털 버전만큼 정확하게 인쇄되지는 않습니다. 당사의 모든 제품은 수작업으로 가공 및 인쇄되기 때문에 모티브의 크기와 정확한 위치에 약간의 차이가 있을 수 있습니다.

박물관에서 제공하는 추가 설명 (© - 로스앤젤레스 카운티 미술관 - 로스 앤젤레스 카운티 미술관)

이 그림은 Cassatt의 첫 번째는 아니지만 그녀의 인기 있는 어머니와 아이 이미지를 다룬 최초의 그림으로 간주됩니다. Achille Segard에 따르면 이 그림은 1880년 XNUMX월 제XNUMX회 인상파 전시회에 전시되었습니다. 카사트의 기여는 카탈로그에 열거되어 있지 않지만 그녀는 XNUMX점의 그림을 전시한 것으로 알려져 있습니다. 만약 어머니가 졸린 아이를 씻기 직전이라는 내용이 포함되어 있다면 Cassatt가 이 주제를 사용한 관례적인 설명, 즉 그녀가 1880년 여름에 그녀의 남동생 Alexander가 프랑스를 방문하는 동안 그녀의 조카들과 많은 시간을 보낸 후 이 주제를 그리기 시작했다는 것입니다. XNUMX년은 틀렸습니다. 그녀의 초기 동기가 무엇이든, Cassatt는 그 시대의 많은 예술가들이 그랬던 것처럼 그녀의 예술 작품의 거의 XNUMX분의 XNUMX을 그러한 주제에 바쳤습니다. 잠자는 아이를 씻기 직전인 어머니는 성숙하고 견고한 스타일이 나타나기 직전에 인상파로서 Cassatt의 작업의 한 예입니다. 1870년대에 드가와 다른 프랑스 인상파로부터 영감을 받은 카사트는 친밀한 가정 장면을 묘사하기 시작했으며, 종종 실내 인물을 묘사하기 시작했습니다. 이 그림에서는 한 여인이 아이를 다정하게 씻어주고 있습니다. 이미지는 양면이 잘려 있으며(현대 사진과 일본 판화에서 차용한 드가가 가장 좋아하는 장치) 전체 장면이 약간 위로 기울어져 좁은 전경으로 압축됩니다. 의자 커버와 벽지의 줄무늬는 이러한 수직성을 더욱 강화합니다. Cassatt 예술의 일본적 특성은 일반적으로 그녀의 후기 회화와 판화 측면에서 고려되지만 실제로 그녀는 꽤 일찍 동양 미학에 동화되었습니다. 이미 『잠자는 아이를 씻기러 가는 어머니』에서 친밀한 주제의 사용과 패터닝 영역을 통합한 능숙하게 균형 잡힌 표면 디자인이 뚜렷이 드러나는데, 둘 다 일본 판화의 예에서 장려되었습니다. 역사가들은 종종 Parmigianino(1503-1540)와 Antonio Correggio(1494-1534)의 Madonna와 Child 이미지에서 출처를 찾아 아이의 자세, 특히 다리의 위치에 대해 언급했습니다. Cassatt는 이탈리아 종교 그림을 알고 있었고 XNUMX세기 후반 예술가들은 성서 속 인물에게 현대 복장을 입히는 경향이 있었지만 그러한 역사적 자료는 포즈를 설명하는 데 필요하지 않습니다. 이러한 어색한 자연주의는 그녀의 멘토인 드가(Degas)의 작품에서 매우 전형적이며, Cassatt가 장면의 모든 측면을 어떻게 활용하여 이미지의 현대성, 즉 비전통적인 표현을 전달했는지 보여줍니다. 카사트는 순간적인 느낌을 전달하기 위해 두꺼운 안료로 등고선을 힘차게 브러싱해 전체적인 표면이 상당히 스케치적이다. 그럼에도 불구하고 어머니의 훌륭하게 묘사된 오른손이 보여주는 것처럼 형태는 사라지지 않습니다. 1870년대에 인상파의 영향을 받은 Cassatt는 자신의 팔레트를 밝게 하고 밝게 하기 시작했습니다. 그녀의 작품에서 그녀는 흰색에 대한 인상주의적 매력을 반영합니다. 여기에 사용된 팔레트는 이전 그림보다 밝지만 여전히 강렬한 색조를 보여줍니다. Cassatt는 인물의 흰색 의상에 있는 배경의 파란색과 녹색의 반사와 인물의 상호 작용을 탐구했습니다. 색깔. 섬세한 색조와 붓놀림이 결합되어 반짝이는 표면을 만들어냅니다. 그림은 A씨가 구입했다. 부인. Cassatt가 1898~99년 프랑스-프로이센 전쟁 이후 처음으로 귀국하는 동안 코네티컷주 노가턱에서 만난 미국인 알프레드 아트모어 포프(Alfred Atmore Pope). Pope는 철강 산업에서 부를 축적했으며 Cassatt를 소개받을 때 이미 인상파 그림을 수집하기 시작했으며 현재 코네티컷 주 파밍턴에 있는 Hill-Stead 박물관의 컬렉션을 구성하고 있습니다.

아트 제품 사양

라는 제목의 예술 작품 졸린 아이를 씻기려는 엄마 에 의해 그려졌다. 여자 예술가 메리 카삿. 그만큼 140 XNUMX년 된 작품은 크기를 측정합니다. 39 1/2 × 25 7/8인치(100,33 × 65,72cm). 예술가는 캔버스에 유채를 예술 작품의 매체로 사용했습니다. 해당 작품은 아트컬렉션에 있습니다. 로스 앤젤레스 카운티 미술관는 미국 서부에서 가장 큰 미술관으로, 전 세계 142.000년 동안의 예술적 표현을 조명하는 6.000개 이상의 작품 컬렉션을 보유하고 있습니다. 제공: 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org) (퍼블릭 도메인).작품 크레딧: . 이 외에도 디지털 복제의 정렬은 초상화 체재 의 비율로 2 : 3, 그 의미 길이는 너비보다 33% 짧습니다.. Mary Cassatt는 미국 국적의 여성 화가, 그래픽 아티스트, 판화 제작자였으며 그의 스타일은 인상주의로 분류될 수 있습니다. 작가는 82년 미국 펜실베니아주 앨러게니 카운티 피츠버그 앨러게니시티 인근에서 태어나 1844년을 살다가 1926년 사망했다.

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