박물관에서 제공한 작품 사양(© 저작권 - Nationalmuseum Stockholm - 국립박물관 스톡홀름)
한국어: 1860년대에 Jeanna Bauck은 공부와 일을 위해 뮌헨으로 이주했습니다. 그녀의 활동 중에는 여성을 위한 회화 학교를 운영하는 것도 있었습니다. 여기에서 그녀는 이젤 앞에서 친구이자 동료인 베르타 베그만(Bertha Wegmann)을 묘사했습니다. 자연 채광이 들어오는 창문이 있는 스튜디오는 두 사람이 살았던 집에 있었습니다. 나머지 방은 상당히 어둡고 내부 세부 사항과 예술가 자료로 가득 차 있습니다. Wegmann은 나중에 덴마크에서 가장 유명한 초상화 화가 중 한 명이 되었습니다. Bauck은 초상화와 풍경화가로 활동했습니다. 1870년대의 창녀의 그림을 보면, yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme 및 offentliga konstlivet가 있습니다. De lyckades förändra Tidens syn på de konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. Jeanna Bauck, som var verksam som porträtt- och landskapsmålare, har här valt att gestalta den kvinnliga konstnären mitt i den skapande processen. Hon skildrar den danska konstnären Bertha Wegmann som helt 흡수성 av sitt arbete vid Staffliet, i deras gemensamma ateljé och hem i München. 동기는 1880년 파리까지 Jeanna Bauck,illsammans med Bertha Wegmann, som hon även där delade ateljé med. Bauck은 Paris-salongen samma år에서 komma를 lyckades합니다. 나는 varandra lyckades의 rad banbrytande 초상화를 Bauck och Wegmann bidra까지 att förändra synen på den kvinnliga konstnären och bröt därmed med den traditionalella manliga konstnärsnormen으로 확인했습니다. På 1800-talet upprättades en gräns melan det privata och det offentliga livet, mellan manligt/kvinnligt, produktion/consumtion och Heroism/hushållsarbete. Det privata rummet – hemmet - framställs som något tidlöst, kvinnosfären blir en through synes statisk scen i förhållande through berättelsen om det moderna livet som försiggår i det offentliga rummet. Man låste bilden av kvinnan som oföränderlig – som natur. Hon har 세단 dess inte haft någon 주어진 plats i historieskrivningen utan har ansetts stå utanför Tidens förändringar. Vid den här tidn kunde borgerliga kvinnor inte röra sig fritt på gatorna and städerna. I de nordiska kvinnliga konstnärernas målningar kan man därför se att de bokstavligen inte tog sig ut ur ateljén: den var både deras hem och arbetsplats. I deras porträtt är ateljén samtidigt de oändliga möjligheternas rum, men också dess absoluta gräns. Den värld som fanns utanför, den moderna staden, valde de att inte måla to Skillnad från avantgardets kvinnliga konstnärer som tvingades gestalta moderniteten från husbalkonger och teaterloger. 이후 파리에서 Jeanna Bauck을 만나 München där hon grundade en målarskola för kvinnliga konstnärer까지 이동했습니다.
예술 작품에 대한 배경 데이터
| 작품 제목: | "초상화를 그리는 덴마크 예술가 베르타 베그만" |
| 분류 : | 그림 |
| 원본 작품의 치수: | 높이: 100cm(39,3″); 너비: 110cm(43,3″) 액자: 높이: 120cm(47,2″); 너비: 129cm(50,7″); 깊이: 8cm(3,1″) |
| 전시품: | 국립박물관 스톡홀름 |
| 박물관 장소: | 스톡홀름, 스톡홀름 주, 스웨덴 |
| 아래에서 사용 가능: | www.nationalmuseum.se |
| 라이센스 유형 : | 공개 |
| 의례 : | 스톡홀름 국립박물관 및 위키미디어 공용 |
아티스트 개요
| 아티스트 : | Jeanna Bauck |
| 성별 : | 여자 |
| 아티스트 국적: | 스웨덴어 |
| 아티스트의 직업: | 화가 |
| 아티스트의 국가: | 스웨덴 |
| 수명: | 86년 |
| 출생 : | 1840 |
| 출생지: | 스톡홀름 |
| 사망 한: | 1926 |
| 죽음의 장소: | 뮌헨 |
상품 상세
| 인쇄 제품: | 미술 복제 |
| 생식: | 디지털 복제 |
| 제조 공정 : | 디지털 인쇄 |
| 프로방스 : | 독일 제 |
| 재고 유형 : | 수요에 |
| 제품 사용법 : | 가정 장식, 가정 디자인 |
| 이미지 방향: | 가로 형식 |
| 종횡비: | 길이 대 너비 1.2 : 1 |
| 측면 종횡비의 의미: | 길이는 너비보다 20% 더 깁니다. |
| 사용 가능한 제품 패브릭: | 포스터 프린트(캔버스 페이퍼), 메탈 프린트(알루미늄 디본드), 캔버스 프린트, 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅) |
| 캔버스 인쇄(들것 프레임의 캔버스) 크기: | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 크기 옵션: | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지): | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39" |
| 알루미늄 디본드 프린트(알루미늄 소재): | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39" |
| 프레임 : | 틀없는 |
선호하는 재료 옵션을 얻으십시오
제품 옆의 드롭다운 선택 항목에서 개인 취향에 따라 크기와 소재를 선택할 수 있습니다. 따라서 다음 옵션 중에서 선택할 수 있습니다.
- 아크릴 유리 인쇄(상단에 실제 유리 코팅 포함): 종종 플렉시글라스 인쇄물로 참조되는 아크릴 유리 인쇄물은 선택한 예술 작품을 아름다운 장식으로 바꿔줍니다. 게다가 아크릴 프린트는 캔버스나 디본드 프린트의 좋은 대안입니다. 작품은 최신 UV 인쇄 기계의 도움으로 인쇄됩니다. 깊고 풍부한 색상을 만들어냅니다. 아크릴 유리 인쇄물의 가장 큰 장점은 인쇄물의 정확한 색조 그라데이션 덕분에 대비와 세부적인 페인팅 세부 사항을 더욱 쉽게 식별할 수 있다는 것입니다.
- 캔버스 인쇄: 캔버스 프린트는 나무 프레임에 인쇄된 캔버스를 장착한 것입니다. 캔버스 인쇄를 벽에 어떻게 걸나요? 캔버스 프린트의 장점은 상대적으로 무게가 가볍기 때문에 추가 벽걸이를 사용하지 않고도 캔버스 프린트를 걸기가 매우 간단하다는 것을 의미합니다. 따라서 캔버스 인쇄는 모든 종류의 벽에 적합합니다.
- 알루미늄 디본드(금속 프린트): 알루미늄 디본드 프린트는 깊이감이 뛰어난 프린트로 모던한 느낌과 무반사 표면 구조를 자랑합니다. 알루미늄 Dibond에 직접 인쇄는 알루미늄을 사용한 미술 복제품의 이상적인 시작입니다. Direct Aluminium Dibond 인쇄의 경우 선택한 작품을 알루미늄 소재 표면에 직접 인쇄합니다. 인쇄 색상이 밝고 선명하며 인쇄 세부 사항이 매우 명확합니다. 알루미늄에 인쇄된 이 프린트는 가장 인기 있는 입문용 제품 중 하나이며 전체 작품에 100% 관객의 관심을 집중시키기 때문에 예술 작품을 전시하는 현대적인 방법입니다.
- 포스터 (캔버스 소재): Artprinta 포스터 프린트는 UV 인쇄된 캔버스 시트로 표면을 약간 거칠게 마감하여 작품의 실제 버전을 연상시킵니다. 포스터는 맞춤형 프레임을 사용하여 아트 카피를 담는 데 매우 적합합니다. 프레임을 쉽게 구성하기 위해 캔버스 포스터 인쇄의 크기에 따라 인쇄 모티프 주위에 약 2-6cm 원형의 흰색 여백을 추가합니다.
자세한 인쇄 제품 정보
"초상화를 그리는 덴마크 예술가 베르타 베그만"이라는 제목의 이 그림은 여자 스웨덴 예술가 Jeanna Bauck. 걸작은 치수를 측정합니다. 높이: 100cm(39,3″); 너비: 110cm(43,3″) 액자: 높이: 120cm(47,2″); 너비: 129cm(50,7″); 깊이: 8cm(3,1″). 또한, 이 작품은 컬렉션의 일부입니다. 국립박물관 스톡홀름 in 스톡홀름, 스톡홀름 주, 스웨덴. 우리는 공개 도메인에 속하는 이 걸작이 스톡홀름 국립박물관 및 Wikimedia Commons의 호의로 포함되었음을 언급하게 되어 기쁘게 생각합니다. 작품 출처: . 이 외에도 디지털 재생의 정렬은 경치 1.2:1의 비율로, 이는 다음을 의미합니다. 길이는 너비보다 20% 더 깁니다..
법적 고지 사항 : 우리는 미술품을 최대한 정확하게 설명하고 매장에서 시각적으로 선보일 수 있도록 최선을 다합니다. 단, 인쇄 재료의 톤이나 인쇄 결과는 기기 화면의 이미지와 다소 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면 품질에 따라 컬러 안료는 여기에 설명된 디지털 버전만큼 정확하게 인쇄되지 않을 수 있습니다. 수작업으로 인쇄하고 가공하기 때문에 모티브의 크기와 정확한 위치에 약간의 차이가 있을 수 있습니다.
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