Pierre-Auguste Renoir, 1875 - 오찬 (The Luncheon) - 미술품 인쇄

(© 저작권 - Barnes Foundation - 반스 재단)

한 남자와 젊은 여자가 방 한구석, 식사를 위해 차려진 테이블에 앉아 있습니다. 우리는 바게트 빵과 그 위에 냅킨을 얹은 닫힌 그릇을 봅니다. 그리고 그 옆에는 와인 병과 아마도 기름을 담는 작은 용기가 있습니다. 각 그림에는 약간의 적포도주가 담긴 잔이 있습니다. 남자는 잔을 들고 있고, 여자는 아마도 칼 같은 것을 들고 있지만, 우리는 그녀가 무엇을 자르려고 준비하고 있는지 알 수 없습니다. 또 다른 날카로운 칼은 눈에 보이는 유일한 식품인 빵 옆 탁자 위에 놓여 있습니다. 그들은 연한 갈색 다도 패널이 있는 벽 앞에 앉아 있고, 그 위에는 단순하고 규칙적인 기하학적 장식 테두리가 있는 연한 파란색 벽지가 있습니다. 남자는 오픈 칼라와 카노티에에 적합한 헐렁한 파란색 면 재킷을 입은 매우 비공식적인 옷차림을 하고 있는 반면, 여자는 아주 정교한 파란색 드레스 위에 가벼운 재킷과 풀 스커트를 입고 있습니다. 이는 존경할만한 워킹 드레스입니다. 전경에서 우리는 남자의 보트 타는 사람이 매달려 있는 세 번째 의자의 일부를 봅니다. 테이블에서 멀리 떨어져 있고 앞에 아무런 자리도 마련되지 않은 이 의자는 보는 사람이 상상 속에서 테이블에 앉도록 유도하는 공간을 여는 것으로 볼 수 없습니다. 이것은 분명히 dejeuner a deux입니다. 그러나 포함된 세부 사항의 범위에도 불구하고 그림은 인물 간의 관계나 설정에 대한 단서를 거의 제공하지 않습니다. 우리는 그들이 개인 집에 있는지 아니면 소박한 식당에 있는지 알 수 없습니다. 그들은 서로를 바라보지만, 친밀감을 나타내는 뚜렷한 징후나 관계의 본질에 대한 단서는 없습니다. 남자는 왼손 새끼손가락에 반지를 끼고 있지만, 여자 손가락에는 반지가 보이지 않는다. 당시에는 남자와 여자가 ​​단둘이 있는 모습이 관례적으로 시청자들에게 그 장면을 감상적인 일화나 사랑의 교류로 해석할 수 있는 단서를 제공했을 것입니다. 실제로 1900년 오찬이 경매에서 팔렸을 때 판매 카탈로그에서는 이를 다음과 같은 용어로 해석했습니다. "그와 그녀는 식사를 중단했습니다. 마음에서부터 눈까지 고요한 기쁨이 솟아오릅니다. 말없이 그들은 서로를 바라본다. 그들은 파리에서 멀리, 잡담에서 멀리 떨어진 교외의 작은 레스토랑에 숨어 있을 수 있는 이날을 맛있게 기뻐하고 있다.” 그러나 이 카탈로그의 저자는 사진에 주의를 기울이기보다는 그러한 이미지의 관례를 따르고 있었던 것 같다. 그 자체. 르누아르는 이런 종류의 해석을 가리키는 표시를 포함하는 것을 신중하게 피했기 때문입니다. 그 인물들은 서로를 바라보고 있는 것처럼 보이지만, 그들의 얼굴에는 일반적으로 사랑의 약혼을 불러일으키는 데 사용되는 노골적인 표현력이 전혀 없으며, 그들의 신체 언어도 매우 절제되어 있습니다. 르누아르의 이미지는 일상생활에서 지나가는 인물들의 관계를 해독하는 것이 불가능하다는 것을 일깨워줍니다. 두 얼굴의 부드럽게 칠해진 페인트칠은 그들의 표정을 읽는 것을 더욱 방해합니다. 페인트 전체에 유창하게 도포되어 다양한 무게와 밀도의 스트로크로 테이블 위의 물체를 가로지르는 빛의 유희를 능숙하게 표시합니다. 이는 흰색과 황백색의 하이라이트와 형태를 모델링하는 색상의 뉘앙스로 암시됩니다. 잔과 빵에 담긴 와인의 날카로운 붉은색은 살의 따뜻한 색조와 연결되어 남자의 재킷과 여자의 스커트의 파란색, 그리고 물건을 모델로 삼는 파란색과 대조됩니다. 테이블. 이 따뜻하고 시원한 대비는 다도와 벽지의 대비에 울려 퍼집니다. Luncheon에는 다양한 날짜가 제안되었지만 Colin Bailey는 이 그림이 1875년 여름, 레스토랑에서 점심과 동시에 그려졌다고 설득력 있게 제안했습니다. Fournaise (The Rowers' Lunch) (시카고 미술관), 르누아르가 파리 서쪽 센 강에 있는 Chatou에서 보낸 기간 동안. Francois Daulte가 M.으로 식별한 동일한 남성 인물. Fournaise 레스토랑의 단골인 de Laradour는 두 그림 모두에 등장하며, 아마도 같은 파란색 드레스를 입고 있는 등 두 그림 모두에서 여성 인물이 동일한 것 같습니다.

140년이 넘은 이 예술 작품을 알아야 할 것

In 1875 피에르 오귀스트 르느와르 이 인상파 작품을 그렸습니다. 원래 생성된 크기는 다음과 같습니다. 전체: 19 3/8 x 23 5/8인치(49,2 x 60cm). 작가는 캔버스에 유채를 걸작의 매체로 적용했습니다. 이 작품은 디지털 컬렉션에서 볼 수 있습니다. 반스 재단, 인상파, 후기 인상파 및 초기 모더니즘 회화의 세계 최대 컬렉션 중 하나입니다. 그만큼 현대 미술 퍼블릭 도메인 예술 작품은 Barnes Foundation, Merion 및 Philadelphia, Pennsylvania 제공.작품의 출처는 다음과 같습니다. 또한 정렬은 가로 형식이며 측면 비율이 1.2:1입니다. 길이는 너비보다 20% 더 깁니다.. 삽화가, 화가, 조각가인 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)는 주로 인상주의 스타일을 추구하는 예술가였습니다. 유럽의 예술가가 태어났습니다. 1841 프랑스 누벨아키텐 지방 리모주에서 XNUMX세의 나이로 사망 78 1919년 프랑스 프로방스알프코트다쥐르의 카뉴쉬르메르에서

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• 아크릴 유리 프린트(상단에 실제 유리 코팅 포함): 종종 플렉시글라스 프린트로 설명되는 아크릴 유리에 프린트하면 원본을 아름다운 장식으로 바꿀 수 있으며 캔버스나 디본드 미술 복제품에 대한 실행 가능한 대안이 됩니다. 당사의 실제 유리 코팅은 선택한 아트 프린트를 햇빛과 외부 영향으로부터 수년 동안 보호합니다.
• 캔버스 인쇄: 캔버스 프린트는 인쇄된 면 캔버스를 나무 들것 위에 펼쳐 놓은 것입니다. 또한 캔버스는 부드럽고 편안한 느낌을 줍니다. 캔버스 인화는 상대적으로 무게가 가볍기 때문에 추가 벽걸이 없이 캔버스 인화를 쉽고 간단하게 걸 수 있습니다. 캔버스 인쇄는 모든 종류의 벽에 적합합니다.
• 알루미늄 디본드 인쇄(금속): 알루미늄 디본드 프린트는 깊이감이 뛰어난 소재입니다. 알루미늄 디본드 옵션의 경우 귀하가 가장 좋아하는 예술 작품을 알루미늄 표면에 인쇄합니다. 색상은 최고 해상도로 빛나고, 인쇄의 미세한 디테일은 또렷하고 선명합니다. 알루미늄 디본드에 직접 UV 인쇄한 이 제품은 가장 인기 있는 보급형 제품이며 전체 예술 작품에 초점을 맞추기 때문에 예술 작품을 전시하는 진정으로 현대적인 방법입니다.

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